Keeping up appearances, выставка нарядов Елизаветы II — часть 3

Продолжение.

Предыдущая часть здесь.

«Вечерняя одежда была важнейшим элементом гардероба королевы Елизаветы II, как главы государства, ведь она устраивала государственные банкеты, официальные ужины и вечерние приемы, на которых необходимо было одеваться соответствующим образом строго по регламенту, дополняя образ историческими драгоценностями и знаками отличия, а также вечерними перчатками, сумками и туфлями. С самого момента восшествия на престол королева прославилась своим элегантным и гламурным стилем: от пышных платьев с кринолином и богато расшитых платьев-колонн до А-силуэтов и лаконичных платьев-футляров из легких тканей. Эти платья практически всегда имели украшения, независимо от того, какой дизайнер их создавал, включая вышивку, кружево и отделку, которые обеспечивали блеск и фактуру, благодаря чему королеву было легко заметить, а ее одежда улавливала свет и эффектно смотрелась на камеру.»

Так мы должны думать, так написано на стенде. Но через ткань всё время проступает кровь. То геноцид, то пытки, то колониальная политика мешают гламуру.

«Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, около 1950 года. Атлас дюшес, шелковый тюль, кружево. В конце 1940-х и начале 1950-х годов Королева отдавала предпочтение вечерним платьям без бретелей, которые были на пике моды. В данном примере Хартнелл модифицировал дизайн без бретелей, добавив короткие рукава из тонкого шелкового тюля. Насыщенный блеск бледно-лимонного шелкового атласа контрастирует с кружевом того же цвета. Используя технику аппликации, элементы из полосы кружева были вырезаны и нашиты в виде симметричного узора на лиф, бедра и юбку.

Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, 1963 год. Шелковый тюль, кружево, пайетки, бисер, кристаллы. Это платье, которое Королева надевала во время официального визита в Новую Зеландию в 1963 году, сочетает в себе богатую вышивку с силуэтом, вдохновленным платьями с турнюром девятнадцатого века, подчеркивающими пышность юбки сзади. Хартнелл использовал басму лифа, чтобы очертить форму юбки, которая плоская спереди, но собрана в складки сзади и поддерживается стеганым турнюром под юбкой.»

«Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, 1963 год. Атлас дюшес, кристаллы, стеклярус, стразы, пайетки. Это платье Королева надевала во время своего второго визита в Новую Зеландию в 1963 году, когда открывала 3-ю сессию 33-го парламента в Веллингтоне. Золотая и серебряная геометрическая вышивка полностью покрывает лиф и повторяется на передней части юбки асимметричного кроя, напоминая ромбовидные деления в вышивке коронационного платья 1953 года. Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, 1956 год. Шелковый бархат, шелковый тюль. Вечерняя одежда черного цвета, если она не требовалась в периоды траура, носилась редко. Харди Эмис отмечал, что одеть Королеву в черное было бы «верным театральным приемом», чтобы подчеркнуть драгоценности, однако именно Хартнелл разработал это платье для Королевы, которое она надела на кинопремьеру фильма «Битва у Ла-Платы» в 1956 году, где она встретилась с Мэрилин Монро.»

«Вышивка. Украшение вышивкой встречается во всем модном архиве королевы Елизаветы II, иногда на важных образцах дневной одежды, но преимущественно украшая вечерние наряды. На пике лондонского производства от кутюр в 1940-х и 1950-х годах работа специализированных вышивальщиц, нанимаемых модными домами, соперничала с любыми работами, производимыми известными парижскими поставщиками, такими как Lesage. Рельефная вышивка, при которой жемчуг, пайетки, бисер, кристаллы и другие специально изготовленные материалы наносятся на атласные, шелковые и шифоновые ткани, выполнялась в технике люневильского крючка. При работе с изнаночной стороны ткани бисер и пайетки пришивались замысловатыми узорами, нанесенными на ткань карандашом или мелом, с использованием маленького острого люневильского крючка. Образцы вышивки представлялись Королеве на утверждение прикрепленными к эскизу соответствующего вечернего платья.»

«Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, 1957 год. Атлас дюшес, кристаллы, пайетки, стеклярус. Разработанное Хартнеллом для визита Королевы в Соединенные Штаты Америки в 1957 году и надетое на обед в Колониальном Уильямсберге, это платье сочетает в себе сложный крой и конструкцию с виртуозной вышивкой. Конструкция платья включает 14 швов, причем каждая деталь выкройки из ткани была индивидуально расшита перед повторной сборкой в готовое платье. Крупные стеклянные «драгоценные камни» в вышивке были закреплены в «лапке» и протянуты с изнаночной стороны ткани, после чего зажаты на месте.

Норман Хартнелл (1901–1979). Вечернее платье, 1958 год. Шелковый бархат, шелковый атлас дюшес. Хартнелл редко создавал для Королевы вечернюю одежду, лишенную вышивки, но здесь он использовал сочетание ярко-синего бархата и пурпурного шелкового атласа «шанжан», чтобы создать это эффектное платье. Крой и форма с драпированным и сложенным бархатом, завершающимся преувеличенным бантом, демонстрируют влияние американского кутюрье британского происхождения Чарльза Джеймса (1902–1968). Платье было впервые надето во время государственного визита в Нидерланды.»

«Ювелирные изделия королевы Елизаветы II. На протяжении всей жизни королеве Елизавете II преподносили в подарок ювелирные украшения, включая личные вещи от ее семьи, а также официальные драгоценности, подаренные ей в качестве главы государства. Экспонируемые здесь изделия охватывают большинство десятилетий жизни Королевы и включают драгоценности, подаренные по важным поводам, таким как ее шестнадцатилетие, восемнадцатилетие, двадцать первый день рождения и годовщина свадьбы. Представленные тиары иллюстрируют собственные личные заказы Королевы на ювелирные изделия.

АФГАНСКОЕ. Ожерелье из бусин, около 1930 года. Ляпис-лазурь, шнур. Подарено принцессе Елизавете сэром Фрэнсисом Хамфрисом (1879–1971), британским посланником при эмире Афганистана; с запиской от 3 июля 1929 года, Британская дипломатическая миссия, Кабул: Её Королевскому Высочеству принцессе Елизавете, Сувенир из Кабула и тщетная попытка подобрать под цвет её глаз. От её скромного поклонника Фрэнсиса Хамфриса.

CARINGTON & CO. Полковая брошь Гренадерской гвардии, 1942 год. Платина, бриллианты, сапфиры, рубины, изумруды. Подарена принцессе Елизавете ее отцом, королем Георгом VI, в ознаменование ее шестнадцатилетия в 1942 году, когда она была назначена полковником Гренадерской гвардии.

CARTIER. Сапфировый и бриллиантовый браслет, 1943 год. Сапфиры, бриллианты, платина. Подарен королем Георгом VI и королевой Елизаветой принцессе Елизавете на ее восемнадцатилетие, 21 апреля 1944 года.

GARRARD & CO. LTD. Ожерелье и браслет, 1947 год. Бриллианты, platina. Бриллианты были подарены Правительством и Южно-Африканским Союзом принцессе Елизавете на ее двадцать первый день рождения во время тура с родителями в 1947 году. Ювелирный дом Garrard изготовил из этих бриллиантов ожерелье, которое было укорочено в 1952 году, а снятые камни были использованы для создания подходящего браслета.»

«GARRARD & CO. LTD. Аквамариновая тиара королевы Елизаветы II, 1956 год. Аквамарины, бриллианты, платина. Приобретена королевой Елизаветой II в 1956 году и изменена в 1971 году. Тиара включает в себя часть аквамаринов, подаренных Королеве президентом и народом Бразилии в качестве коронационного подарка в 1953 году.

GARRARD & CO. LTD. Бирманская рубиновая тиара королевы Елизаветы II, 1971 год. Рубины, бриллианты, платина, золото. Изготовленная по заказу королевы Елизаветы II в 1971 году, тиара включает в себя девяносто шесть рубинов, которые первоначально были вставлены в ожерелье, подаренное принцессе Елизавете в качестве свадебного подарка в 1947 году народом Бирмы.»

«АНГЛИЙСКАЯ РАБОТА. Брошь «Корзина цветов», около 1948 года. Платина, золото, сапфиры, рубины, изумруд. Подарена принцессе Елизавете королем Георгом VI и королевой Елизаветой и надета для портрета принцессы с принцем Чарльзом в ознаменование его рождения 14 ноября 1948 года, сделанного Сесилом Битоном.

WILLIAM DRUMMOND & CO. Брошь «Акация», 1953 год. Белые и желтые бриллианты, платина. Брошь в форме веточки акации, национального цветка Австралии, была преподнесена правительством и народом Австралии в ознаменование первого визита королевы Елизаветы II в страну в январе 1954 года.

ASPREY & CO. Брошь «Кленовый лист», 1939 год. Бриллианты, платина. Подарена королеве Елизавете королем Георгом VI в 1939 году и надета принцессой Елизаветой во время ее первого визита в Канаду в 1951 году. Брошь выполнена в форме канадского кленового листа.

НОВАЯ ЗЕЛАНДИЯ. Брошь «Серебряный папоротник», 1953 год. Бриллианты, платина. Преподнесена королеве Елизавете II от имени женщин Окленда в ознаменование ее первого визита в Новую Зеландию, который стал первым визитом правящего монарха. Брошь выполнена в форме национального символа Новой Зеландии — серебряного папоротника.

BOUCHERON. Браслет к пятой годовщине свадьбы, 1952 год. Золото, бриллианты, сапфиры, рубины, платина. Изготовлен по дизайну, предложенному принцем Филиппом, с использованием морских символов и розы Йорков, и преподнесен королеве Елизавете II в ознаменование пятой годовщины их свадьбы 20 ноября 1952 года.»

Наиболее критикуемая часть выставки — в последнем зале. Так как места уже не оставалось, платья расположили в два ряда просто по цвету и рассмотреть их было очень трудно. Ошибка была не только в выборе зала, не только в хронологической чехарде, но и в крайне несовременной подаче коллекции.

В нишах по углам зала платья выглядели как в витринах из бронебойного стекла. Плохое освещение делало изучение этих нарядов невозможным.

«Ансамбль, надето на свадьбу принцессы Маргарет и господина Энтони Армстронг-Джонса, 6 мая 1960 года. Богатая текстура, юбка с кринолином и яркий сине-бирюзовый цвет подчеркивают изящный силуэт этого ансамбля, запечатленного на портрете Сесила Битона. Свадьба принцессы Маргарет стала последним событием, на котором все женщины — королевские гости, включая королеву Елизавету II, были в длинных платьях. Изящная шляпка Клода Сен-Сира украшена розами, что является отсылкой к среднему имени принцессы Маргарет — Роуз. И шляпка, и платье изображены на эскизе Нормана Хартнелла, представленном ниже. Ансамбль Королевы дополняли длинные перчатки, а также бриллиантовые и жемчужные украшения. Здесь показаны два ювелирных изделия, которые Королева надевала по этому случаю, каждое из которых символизирует любовь и романтику. Брошь «Узелок влюбленных» была завещана королеве Елизавете II королевой Марией в 1953 году, а бриллиантовый браслет был подарен Королеве принцем Филиппом по случаю их бракосочетания в 1947 году.

НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Длинное платье и жакет-болеро. Шелковый файл, гипюровое кружево, шелковый тюль.

КЛОД СЕН-СИР (1911–2002). Шляпа. Шелковый тюль, шелковый бархат.

ФРАНЦУЗСКАЯ РАБОТА. Перчатки. Муаровый шелк, лайковая кожа.

АНГЛИЙСКАЯ РАБОТА. Брошь королевы Марии «Узелок влюбленных», конец XIX века. Бриллианты, серебро, золото.

ФИЛИП АНТРОБУС. Свадебный браслет королевы Елизаветы II, 1947 год. Бриллианты, платина. Разработан принцем Филиппом и подарен принцессе Елизавете по случаю их бракосочетания 20 ноября 1947 года. Бриллианты взяты из тиары, которая принадлежала матери принца Филиппа, принцессе Алисе Баттенбергской.»

«Шляпное дело и аксессуары. Завершающий штрих. Официальная дневная одежда королевы Елизаветы II всегда дополнялась тщательно подобранными аксессуарами. Она оставалась верна небольшому числу поставщиков, а также стилям и формам, которые мгновенно узнавались как часть ее личного стиля. Поставщики сумок варьировались от Bagcraft, Asprey и Launer, в то время как среди обувщиков особенно выделялись Rayne и Lobb. Перчатки поставлялись парижским производителем Tréfousse, а позже — Cornelia James и Dents. Вечерняя одежда неизменно дополнялась сумками, туфлями или босоножками из кожи или текстиля в золотом, серебряном или черном цвете. Королева была одним из величайших ценителей шляпного дела. Описанная известным шляпником Стивеном Джонсом как «святая покровительница шляпного мастерства», Королева носила шляпы на протяжении всей своей жизни, спустя долгое время после того, как они исчезли из повседневной моды. Ее преданная поддержка этого ремесла повлияла на возрождение производства шляп в конце двадцатого века и оказалась влиятельной для многих модельеров. Среди ее шляпников были одни из величайших имен, прошедших обучение в сфере от кутюр, такие как Кейт Дэй, Оге Тааруп, Клод Сен-Сир, Симон Мирман, Фредерик Фокс, Филип Сомервилл, Мари О’Риган и Рэйчел Тревор-Морган. Примеры их работ включены сюда, а также шляпы, созданные штатными модистками, работавшими под брендами дизайнеров одежды, таких как Анджела Келли и Ян Томас.»

И теперь представьте. что перед витриной с таким количеством шляп идёт непрерывная толпа. Если честно, я почти не запомнила экспонаты этой выставки из-за скученности, темноты и стресса. Если бы не фотографии, я даже не заметила бы ретроспективно, как много было экспонатов. Прочитать что-то в темноте было невозможно. Телефон фотографировал ещё хуже, чем в предыдущих залах. И все истории, рассказываемые предметами, пропадали в этой неорганизованности.

«ЯН ТОМАС. Шляпа с помпоном. Солома, перья.
ФИЛИП СОМЕРВИЛЛ. Шляпа с широкими полями. Солома, атлас, кристаллы.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпа-котелок с перьями. Солома, перья, сетка.
RAYNE. Сумка. Кожа, позолоченный металл.
HOLMES. Туфли в стиле броги. Кожа.
СИМОН МИРМАН. Берет. Стеганый бархат, шелк.
СИМОН МИРМАН. Драпированная шляпка-таблетка. Шелк, солома.
РЭЙЧЕЛ ТРЕВОР-МОРГАН. Шляпа в бретонском стиле. Солома, перья.
RAYNE. Сумка. Лакированная кожа, позолоченный металл.
TREFOUSSE. Темно-коричневые перчатки. Замша.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпка-таблетка. Бархат, шелк.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпа-клош с пряжкой. Шелк, фетр.
СИМОН МИРМАН. Шляпа-хомбург. Солома, шелк.
RAYNE. Туфли-лодочки. Шелк, кристалл.»

«RAYNE. Сумка. Кожа, позолоченный металл.
CORNELIA JAMES. Перчатки со шлевкой. Хлопок.
ОГЕ ТААРУП. Чалма со складками. Органза, шелк.
ОГЕ ТААРУП. Шляпа в стиле канотье. Солома, шелк.
ОГЕ ТААРУП. Клош со срезанными полями. Солома, шелк.
LAUNER. Сумка. Кожа, позолоченный металл.
RAYNE. Туфли-лодочки. Кожа.
CORNELIA JAMES. Перчатки. Хлопок.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпа со стреловидным декором. Солома, шелк, перья.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпка «Плывущая башня». Солома, шелк.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Тюрбан со скрещенными лентами. Шелк, солома.»

«ОГЕ ТААРУП. Клош со срезанными полями. Органза, сетка.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпа в стиле тюрбана. Солома.
ЯН ТОМАС. Клош со скрученной тульей. Солома, шелк.
ASPREY. Сумка. Кожа, позолоченный металл.
TREFOUSSE. Рыжевато-коричневые перчатки. Замша.
МАРИ О’РИГАН. Шляпа со складчатыми полями. Солома.
ЯН ТОМАС. «Летающая тарелка». Шелк.
РЭЙЧЕЛ ТРЕВОР-МОРГАН. Шляпа с вязаным покрытием. Солома, шелковое вязание крючком.
RAYNE. Туфли-лодочки. Кожа, позолоченный металл.»

«СИМОН МИРМАН. Берет со шнуровкой. Шелк, шнур.
ОГЕ ТААРУП. Шляпа-ток. Солома.
СИМОН МИРМАН. Шляпа в стиле тюрбана. Шелк, сетка.
BAGCRAFT. Сумка с позолоченной металлической отделкой. Кожа, позолоченный металл.
CORNELIA JAMES. Черные вечерние перчатки. Хлопок.
ФИЛИП СОМЕРВИЛЛ. Шляпка-таблетка с фиалками. Солома, шелк.
ФРЕДЕРИК ФОКС. Шляпа в бретонском стиле. Солома.
ЯН ТОМАС. Шляпа с кожаной отделкой. Фетр, кожа.
LAUNER. Лакированная сумка. Лакированная кожа, позолоченный металл.
RAYNE. Туфли-лодочки. Перфорированная кожа, пластик.»

«НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Дневное платье и пальто, 1977 год. Шелковый дюпион, шелк.

СИМОН МИРМАН (1912–2008). Шляпа. Шелковая органза.Королева надевала это платье, пальто и шляпу по многим поводам на протяжении 1970-х годов. Пальто украшено вставными круглыми деталями. Шляпница Симон Мирман, которая тесно сотрудничала с Хартнеллом, создала подходящую шляпу в типичном для 1970-х годов стиле головного платка, который Королева часто носила в то время.»

«НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Дневное платье и пальто, около 1970 года. Шелковый шеврон.

СИМОН МИРМАН (1912–2008). Шляпка-ток.Королева надевала этот элегантно скроенный ансамбль со шляпой в стиле тюрбана от Симон Мирман, дополненной драпированной и сложенной тканью, по многочисленным поводам в год своего Серебряного юбилея. Она также одолжила это платье и пальто принцессе Маргарет для памятных мероприятий, посвященных 50-летию Дня Победы в Европе в 1995 году.

НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Дневное платье и пальто, около 1970 года. Шелк, шерсть, кожа, искусственный мех.»

«СТЮАРТ ПАРВИН (род. 1966). Дневное платье и пальто, 2019 год. Шелк, шерсть.

РЭЙЧЕЛ ТРЕВОР-МОРГАН (осн. 1990). Шляпа, 2019 год. Синамей, шелк.Сочетание шелкового длинного платья с принтом, строгого шерстяного пальто и подходящей шляпы стало классической формулой Королевы для дневных мероприятий с начала 2000-х годов. В данном случае этот ансамбль был надет на празднование 20-й годовщины здания шотландского парламента в Эдинбурге, причем цветочный принт платья повторяется в отделке шляпы.

НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Дневное платье и пальто, 1971 год. Шерстяной креп.

СИМОН МИРМАН (1912–2008). Шляпа, 1971 год. Фетр, шелковый репс.Этот ансамбль надевался во время государственного визита в Турцию, его дизайн навеян стилем колор-блок, введенным Ивом Сен-Лораном (1936–2008), и поп-артом 1950-х и 1960-х годов.»

«АНДЖЕЛА КЕЛЛИ (род. 1957). Дневное платье, пальто и шляпа, 2012 год. Шерстяной креп, шелк.Анджела Келли была вдохновлена Веджвудским фарфором из Королевской коллекции для создания этого наряда, который был надет в Эннискиллене во время тура в честь Бриллиантового юбилея Королевы в 2012 году.

ХАРДИ ЭМИС (1909–2003). Дневное платье и пальто, 1970 год. Шерстяной креп, кожа, позолоченный металл.

СИМОН МИРМАН (1912–2008). Шляпа, 1970 год. Солома. Этот ансамбль отличается вневременным качеством и напоминает современные дизайны Миуччи Прада (род. 1949). Во время визита в Сидней, Австралия, он сочетался с лаконичной шляпой-клош.»

«НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Костюм, около 1960 года. Шелковый старрон.

СИМОН МИРМАН (1912–2008). Шляпа, около 1960 года. Солома. Этот стильный костюм блекло-голубого цвета с белой и золотой отделкой имеет заметно короткую юбку, что стало данью уважения поднимающейся линии подола в 1960-х годах.

НОРМАН ХАРТНЕЛЛ (1901–1979). Дневное платье, около 1960 года. Шелковый старрон, пайетки, стеклярус, кристаллы. Хартнелл включил отдельную панель в переднюю часть этого простого платья-футляра, которая подчеркнута добавлением геометрического вышитого узора.»

«Ансамбль, надевавшийся на государственный банкет в Белом доме, устроенный Президентом Дуайтом Эйзенхауэром, 17 октября 1957 года. Харди Эмис создал это роскошное вечернее платье для первого официального визита королевы Елизаветы II в Соединенные Штаты Америки в качестве королевы в 1957 году. Облегающий лиф дополнен пышной, плавно спадающей юбкой, а изящная золотая вышивка подчеркнута жемчугом и кристаллами, которые идеально сочетаются со стально-серым шелковым атласом. Ансамбль дополняли белые шелковые вечерние перчатки, орден Подвязки и знаки Королевских семейных орденов короля Георга V и короля Георга VI. Бриллиантовые и жемчужные украшения включают великолепное колье Золотого юбилея королевы Виктории, изначально преподнесенное королеве Виктории, в сочетании с серьгами герцогини Глостерской, которые королева Елизавета II унаследовала в 1953 году.

ХАРДИ ЭМИС (1909–2003). Вечернее платье, 1957 год. Шелковый атлас, жемчуг, стеклярус, стразы.

NEYRET. Вечерние перчатки. Шелк, жемчуг.

CARINGTON & CO. LTD., ЛОНДОН. Колье Золотого юбилея королевы Виктории, 1888 год. Бриллианты, жемчуг, золото. Преподнесено королеве Виктории в качестве «Подарка женщин к юбилею» в честь её золотого юбилея.

АНГЛИЙСКАЯ РАБОТА. Серьги герцогини Глостерской, середина XIX века. Бриллианты, жемчуг, золото. Унаследованы принцессой Марией Аделаидой Текской от своей тети, принцессы Марии, герцогини Глостерской, в 1857 году и унаследованы королевой Марией (в то время герцогиней Йоркской) в 1897 году.

GARRARD & CO. Лента ордена Подвязки, XX век. Шелк.

GARRARD & CO. Звезда ордена Подвязки, около 1887 года. Серебро, бриллианты, рубины, золото, эмаль.»

«Королева Елизавета II. Модное наследие. Уникальное чувство стиля Королевы признано источником вдохновения, прямого или косвенного, для современных дизайнеров моды в Великобритании и Европе. Карл Лагерфельд, Миучча Прада и Алессандро Микеле вдохновлялись её безупречным, элегантным стилем. Открытая поддержка Королевой британской моды была заметна на мировой арене, а также через её присутствие на модных показах — от мероприятий, организованных Объединенным обществом лондонских дизайнеров моды в 1940-х годах, до Лондонской недели моды в 2018 году, где первая инаугурационная премия королевы Елизаветы II за британский дизайн была вручена ею лично.

На Лондонской неделе моды в сентябре 2022 года многие дизайнеры отдали дань уважения королеве Елизавете II сразу после её смерти. Черные траурные вуали, трибьюты на экранах и специально разработанные ансамбли подтвердили её влияние на мир британской моды. Дизайнер Джонатан Андерсон выпустил на подиум простое черное платье-футболку с напечатанными словами: «ЕЁ ВЕЛИЧЕСТВО Королева 1926–2022 Спасибо».»

На это золотое пальто было похоже гобеленовое черное пальто Desigual, которое я купила лет 15 назад.

Тут нас выгнали из зала в сувенирный магазин. Где мы ничего не приобрели. Товары были очень плохого качества.

Вот эти тарелки еще более-менее были приличные, но только некрасивые. Как я выяснила после многих лет поисков, типичные для наших бабушек сервизы с прорисованными фигурами, цветами и животными, больше просто не выпускаются. Лишь какие-то уникальные мастерские делают индивидуальные заказы, но всё равно ничего подобного прежним (очень токсичным) фарфоровым красотам, уже не приобрести.