Любовью и Добродетелью — девиз Уолтера Рэли
На сайте Национальной портретной галереи есть много информации про картины из коллекции, а также весьма интересные материалы исследований. В моих фотогалереях сохраняется экспозиционный контекст. Только такое исследование музеев в сочетании с иконографическим методом Эрвина Панофски позволяет реконструировать скрытые идеологические, политические и культурные, эпохальные нарративы, которые создатели произведений — и создатели выставок — вкладывают в визуальное искусство.
Про саму галерею: мы помним множество британских исторических персонажей: писателей, поэтов, музыкантов, политиков, учёных. Во времена моего детства имя ещё не было непременно связано с изучением портрета человека, так что 90% лиц исторических персонажей несовременной части галереи я никогда не видела.
Узнавание имён персонажей портретов НПГ — невероятный эмоциональный опыт, чистый дофамин. Потому что распознавание лиц, знакомство, запоминание людей для нас эволюционно важнее текстовой информации. Хаотичные факты и образы складываются в единые полотна. Культурный багаж оживает. Национальная портретная галерея для этого и создавалась — не как выставка изящных полотен, а как библиотека человеческих судеб. В этих залах невероятная плотность гениальности, власти, трагедий и амбиций — полтысячелетия истории Великобритании собраны в одном пространстве.
В этой записи я расскажу про галерею Тюдоров.
«Династия Тюдоров правила Англией, Уэльсом и Ирландией в период между 1485 и 1603 годами. Именно в это время самостоятельный живописный портрет впервые стал популярным видом искусства. Тюдоры прослеживали свое генеалогическое древо через соперничающие ветви династии Плантагенетов — дома Ланкастеров и Йорков. Их правление положило конец кровопролитным гражданским войнам, которые стали известны как Войны Алой и Белой розы.
Самые ранние портреты заказывались в качестве памятных знаков (мемориалов), а также как практические инструменты в дипломатических переговорах. Однако на протяжении XVI века масштаб и образность живописных портретов становились все более амбициозными.»
«Семья Мора. Автор: Роуленд Локки, по картине Ганса Гольбейна Младшего, созданной около 1527 года. Этот портрет собирает вместе пять поколений семьи Мор на воображаемой встрече в доме сэра Томаса Мора, одного из самых известных английских католических мучеников XVI века. Он основан на более раннем портрете Томаса Мора с семьей и домочадцами работы Ганса Гольбейна Младшего. Версия Роуленда Локки добавляет в композицию семью внука Мора, делая яркое заявление о гордости семьи своим происхождением от Томаса Мора. Холст, масло, 1593 год Завещано Эмили Джон Хорниман, 1935 год NPG 2765»
«Семья Капел Автор: Корнелиус Джонсон. Этот портрет прославляет богатство и интересы семьи Капел на фоне обстановки, подчеркивающей их сад в Хэдхем-Холле в Хартфордшире. Младелец, Генри, позже заложил сад, который стал основой Королевских ботанических садов Кью. Мэри (крайняя справа) стала выдающимся садоводом, а Элизабет была талантливой художницей-ботаником. Композиция перекликается с портретами короля Карла I и его семьи работы сэра Антониса ван Дейка. Лорд Капел был преданным роялистом и сражался за короля в английских гражданских войнах. Холст, масло, около 1640 года Приобретено при поддержке Художественного фонда, 1970 год NPG 4759»
Элизабет Моррисон, леди Капел (1611–1661) была единственной наследницей сэра Чарльза Моррисона и принесла мужу колоссальное приданое — огромные земли в 10 графствах Англии. Именно её деньги сделали их семью одной из самых богатых в стране. Когда её мужа казнили за верность королю, революционное правительство Кромвеля конфисковало все их земли. Элизабет лично подала жесткую петицию в Парламент, доказав, что эти поместья — её личное законное наследство, а не мужа. В итоге имущество ей вернули, и семья не осталась на улице. Родила 9 детей. Пережила мужа на 12 лет и похоронена вместе с ним в Хартфордшире.
«Король Генрих VI, 1421–1471. Автор: неизвестный художник Сын Генриха V и Екатерины Валуа, Генрих VI был единственным английским монархом, который был коронован как король Франции. Благочестивый и замкнутый, Генрих был разбит болезнью в последние годы своего правления. Борьба за власть между соперничающими ветвями династии Плантагенетов — королевскими домами Ланкастеров и Йорков — привела к гражданской войне. Генрих был свергнут, а затем заключен в тюрьму в период между 1465 и 1470 годами. Он был убит в лондонском Тауэре после поражения своих ланкастерских сил в битве при Тьюксбери. Многие видели в Генрихе мученика, а его гробница стала местом паломничества. Доска, масло, около 1540 года NPG 2457»
«Король Эдуард IV, 1442–1483 Автор: неизвестный художник. Свергнув Генриха VI, Эдуард обеспечил правление Йорков, разгромив Ланкастеров в битве при Таутоне в 1461 году. Это было, вероятно, самое кровопролитное сражение из всех, что когда-либо происходили на английской земле: по оценкам, 28 000 человек погибли за несколько часов рукопашного боя. Высокий, красивый и харизматичный, Эдуард женился на простолюдинке Елизавете Вудвилл. Его брат, Ричард III, позже утверждал, что дети Эдуарда и Елизаветы были незаконнорожденными. Правление Эдуарда находилось под постоянной угрозой со стороны Ланкастеров. Положение Эдуарда стало безопасным только после битвы при Тьюксбери в 1471 году, в которой был убит сын Генриха VI. Доска, масло, около 1540 года NPG 3542»
«Ричард III: Репутация и реальность. Ни один из сохранившихся портретов Ричарда III не был написан при его жизни. Это тюдоровские изображения, которые предназначались для подтверждения законности захвата английского трона Генрихом VII в битве при Босворте, в которой Ричард был убит. На портрете справа Ричард надевает кольцо на палец, что, возможно, является знаком принятия королевской власти. Напротив, на втором портрете на самом дальнем правом краю Ричард показан как незаконный король со сломанным мечом. Каждый портрет изображает Ричарда с приподнятым плечом, но с разных сторон. В реальности правление Ричарда было недолгим. Однако тюдоровские авторы позаботились о том, чтобы оно отбросило долгую тень: Уильям Шекспир почерпнул вдохновение для своей характеристики Ричарда как архетипического злодея в труде Томаса Мора по истории правления Ричарда.»
«Король Ричард III, 1452–1485 Автор: неизвестный художник Ричард III был последним королем Англии из династии Йорков. Брат Эдуарда IV, Ричард занял трон в 1483 году после того, как поставил под сомнение законность правления своих племянников. Юный король Эдуард V и Ричард Шрусбери, герцог Йоркский, исчезли во время заключения в лондонском Тауэре. Эта картина, а также идея о том, что по портрету можно прочитать характер человека, сыграли центральную роль в романе Джозефины Тэй 1951 года «Дочь времени». Книга вдохновила многих читателей переосмыслить репутацию Ричарда и задаться вопросом, действительно ли он заказывал убийство своих племянников. Доска, масло, конец XVI века, основано на портрете около 1504–1520 годов Передано Джеймсом Томсоном Гибсон-Крейгом, 1862 год NPG 148 Этот портрет был взят под патронат Вишну Пратапом Редди»
«Король Ричард III, 1452–1485 Автор: неизвестный художник. Ричард III был способным и амбициозным, но его правление продолжалось чуть более двух лет. Он был убит в битве при Босворте в 1485 году. Ричард был похоронен без церемоний в францисканском монастыре в Лестере. В 2012 году его тело было обнаружено под автомобильной парковкой. Позвоночник скелета был искривлен из-за сколиоза, из-за чего одно из плеч Ричарда могло быть немного выше другого. Этот портрет, вероятно, был создан в той же мастерской, что и изображения Генриха VI и Эдуарда IV, представленные рядом, как часть серии, призванной показать ключевых участников Войн Алой и Белой розы. Доска, масло, около 1540 года. Предоставлено из частной коллекции при содействии Noel Annesley / Christie’s NPG L288»
«Династия Тюдоров. Брак Генриха VII и Елизаветы Йоркской объединил соперничающие дома Плантагенетов — Ланкастеров и Йорков, что символизировала новая эмблема Тюдоров в виде алой и белой розы. Браки их детей затем помогли интегрировать Тюдоров в европейские сети политического влияния. Старший сын Генриха и Елизаветы, Артур, женился на испанской принцессе Екатерине Арагонской, а их дочь Маргарита вышла замуж за Якова IV, короля Шотландии. Трагедия случилась, когда принц Артур умер в возрасте всего 15 лет в 1502 году. Однако будущее династии было обеспечено вторым сыном Генриха и Елизаветы — Генрихом. Он унаследовал престол своего отца как Генрих VIII в 1509 году и женился на вдове своего брата, Екатерине Арагонской, получив специальное разрешение от Папы Римского.»
«Король Генрих VII, 1457–1509 Автор: неизвестный художник Рожденный на юго-западе Уэльса, Генрих Тюдор имел слабые права на английский престол, доставшиеся ему по линии матери, происходившей от Эдуарда III. Умелый и расчетливый, Генрих победил Ричарда III в битве при Босворте в 1485 году и был коронован прямо на поле боя. Генрих женился на дочери Эдуарда IV, Елизавете Йоркской. Они назвали своего первенца Артуром в честь легендарного британского короля, чтобы вдохновить жителей Англии и Уэльса принять власть новой династии Тюдоров. Это самый ранний живописный портрет в коллекции. Надпись на нем гласит, что он был написан 29 октября 1505 года. Портрет был отправлен Маргарите Австрийской в рамках переговоров, когда Генрих искал возможность повторного брака после смерти Елизаветы в 1503 году. Доска, масло, 1505 год NPG 416»
«Король Эдуард III, 1312–1377 Автор: Elkington & Co., по оригиналу неизвестного художника. Эдуард III был первым английским королем, заявившим свои права на французский престол, что положило начало Столетней войне в 1337 году. Он учредил орден Подвязки — высший рыцарский орден Англии, чтобы сформировать англо-французскую идентичность среди аристократии. Правление Эдуарда было омрачено катастрофой Черной смерти — вспышкой бубонной чумы в 1348 году, которая, по оценкам, унесла жизни более трети населения. Эдуард сделал троих своих сыновей герцогами. Это распределение власти посеяло семена Войн Алой и Белой розы между потомками Эдуарда. Гальванопластика, 1873 год, на основе портрета около 1377–1380 годов NPG 332»
«Ранний портрет: Надгробные эффигии. Скульптуры людей в натуральную величину на их гробницах, известные как эффигии, являются одной из самых ранних форм портретного искусства. Представленные здесь королевские эффигии демонстрируют то, как эти скульптуры со временем становились все более реалистичными. Эффигия Эдуарда III слева, возможно, была изготовлена с использованием гипсового слепка, снятого непосредственно с лица короля вскоре после его смерти (известного как посмертная маска); в то время как Ричард II справа заказал портрет для своей гробницы еще при жизни. Эти скульптуры представляют собой слепки XIX века, сделанные с оригинальных эффигий в Кентерберийском соборе и Вестминстерском аббатстве.»
«Вверху Резной потолочный замок (босс). Автор: неизвестный мастер Хотя до XVI века в Англии создавалось мало индивидуальных портретов, изображения лиц были важной частью повседневной жизни. Человеческий облик, вырезанный из дерева и камня, запечатленный в витражах, металле или керамике, украшал поверхности как в религиозных, так и в домашних интерьерах. Деревянная резьба, представленная над входом в этот зал, изначально крепилась к балке, поддерживающей крышу. При взгляде снизу она должна была привлекать внимание, разбавляя торжественность занимаемого ею пространства. Дерево, XV век Приобретено при поддержке Художественного фонда, 2015 год NPG D48824
Эдуард Вудстокский, известный как Чёрный Принц, 1330–1376 Автор: Elkington & Co., по оригиналу неизвестного художника Эдуард Вудстокский был старшим сыном Эдуарда III. Точно неизвестно, как он получил свое прозвище «Чёрный Принц»; возможно, это связано с его жестокостью на полях сражений во Франции или из-за его чёрных доспехов и щита. Эдуард получил титул принца Уэльского в 1343 году. Этот титул закрепился за англичанами после завоевания Уэльса Эдуардом I в период между 1277 и 1283 годами. Образы с турнирного щита Эдуарда, включавшие три страусиных пера и немецкий девиз «Ich dien» («Я служу»), с тех пор принимаются каждым наследником престола, носящим титул принца Уэльского. Гальванопластика, 1873 год, на основе портрета около 1377 года NPG 334
Король Ричард II, 1367–1400 Автор: Elkington & Co., по оригиналу Николаса Брокера и Годфри Преста Ричард II, сын Чёрного Принца, взошел на престол еще ребенком. В 1381 году подушные налоги спровоцировали Крестьянское восстание — первое масштабное народное восстание в истории Англии. Будучи всего 14 лет от роду, Ричард лично вступил в переговоры с повстанцами, склонив их на свою сторону даже после того, как их лидер Уот Тайлер был смертельно ранен. Вера Ричарда в свое священное право на абсолютную власть привела его к конфликту со знатью. В конечном итоге он был свергнут своим двоюродным братом Генрихом Болингброком, герцогом Ланкастерским, который был коронован как Генрих IV в 1399 году. На следующий год Ричард скончался от голода в замке Понтефракт. Гальванопластика, 1873 год, на основе портрета около 1395–1397 годов NPG 331»
«Вестминстерский турнирный свиток. В 1511 году был устроен роскошный турнир в честь рождения сына короля Генриха VIII и Екатерины Арагонской — Генри, герцога Корнуолльского. Уникальный визуальный документ этого турнира хранится в Геральдической палате. Он был создан герольдами Палаты, которые организовывали торжественные мероприятия от имени Короны. Из-за длины (более 18 метров) и чрезвычайной чувствительности к свету свиток не может находиться в постоянной экспозиции. Для эпохи, когда в Англии создавалось мало живописных портретов, этот свиток предлагает невероятно редкую возможность увидеть некоторых людей, живших и работавших при дворе Тюдоров, таких как трубач Джон Бланк. Текст на экране под изображением свитка: Свиток открывается словами «Да здравствует благородный король Генрих VIII», написанными на французском языке — языке придворных церемоний в Англии начала XVI века.»
«Король Генрих VIII (около 1520 года) Автор: неизвестный англо-нидерландский художник
Екатерина Арагонская (около 1520 года) Автор: неизвестный художник
Из коллекции Ламбетского дворца (передано во временную экспозицию Национальной портретной галереи) Эти два портрета были созданы в качестве парных изображений во время их брака, который продолжался более двадцати лет. Король и королева изображены в роскошных одеждах из парчи и бархата. Жест Генриха VIII, который либо надевает, либо снимает кольцо с пальца, традиционно использовался в королевских портретах для обозначения принятия монаршей власти. Портрет Екатерины Арагонской долгое время находился в Ламбетском дворце и ошибочно считался изображением шестой жены Генриха, Екатерины Парр, пока в 2008 году в ходе исследовательского проекта исследователи не установили по покрою платья и деталям её истинную личность. В 2013 году эти портреты были впервые воссоединены на одной стене в Зале 1 Национальной портретной галереи.»
«Маргарет Бофорт, графиня Ричмонд и Дерби, 1443–1509 Автор: Мейнарт Вувик. Маргарет Бофорт было всего 13 лет, когда в 1457 году она родила будущего Генриха VII. Она сыграла ключевую роль в восхождении Генриха на престол, включая ведение переговоров о его браке с Елизаветой Йоркской. Как только Генрих стал королем, леди Маргарет создала свой собственный великолепный двор. Она была активной покровительницей религии и образования, основав колледжи Сент-Джонс и Христа в Кембриджском университете. Это самый ранний из известных полноростовых портретов англичанки. Маргарет одета в одежды давшей обет вдовы, которой она стала после принесения обета целомудрия, несмотря на то, что оставалась замужем. Золотая ткань позади неё украшена изображением опускающейся решетки — эмблемы семьи Бофорт. Этот портрет был заказан вскоре после смерти Маргарет. Вувик был нидерландским художником, работавшим над её гробницей. Ранее он привозил портреты членов королевской семьи к шотландскому двору, когда Маргарет Тюдор вышла замуж за Якова IV, короля Шотландии. Доска, масло, около 1510 года Предоставлено Колледжем Сент-Джонс, Кембридж NPG L250″
В 1499 году она официально принесла этот обет епископу Лондона в присутствии своего четвертого мужа, лорда Томаса Стэнли. Муж дал на это официальное согласие, что позволило им продолжать жить в законном браке, но спать в разных комнатах. После этого она начала вести строгую религиозную жизнь, жертвовать огромные деньги университетам и носить простые, почти монашеские черные одежды и белое вдовье покрывало (вимпел), которые вы и видите на портрете.
Маргарет Бофорт была замужем четыре раза за свою жизнь. Эпоха Войн Алой и Белой розы была жестокой, и знатные женщины меняли мужей не по любви, а ради выживания, сохранения земель и политических союзов. Вот как выглядел её список браков:
1. Первый муж (в 7 лет): Джон де ла Поль. Этот брак был заключен исключительно между их родителями ради земель. Когда Маргарет исполнилось 10 лет, помолвку и брак официально аннулировал сам король.
2. Второй муж (в 12 лет): Эдмунд Тюдор. Именно от него в 13 лет она родила своего единственного сына — будущего короля Генриха VII. Эдмунд умер от чумы в плену еще до рождения ребенка. Из-за тяжелых родов больше Маргарет детей родить не могла. Позже, став самой влиятельной женщиной в Англии, она лично разработала строжайший придворный протокол (родильный регламент), в котором запретила выдавать замуж и допускать к родам королевских дочерей до достижения ими полной физической зрелости. Который, правда, учитывали для обустройства покоев для родов, но и только.
3. Третий муж (в 14 лет): Генри Стаффорд. Этот брак длился 13 лет и помог Маргарет защитить маленького сына в самый разгар гражданской войны. Муж погиб от ран после очередной битвы.
4. Четвертый муж (в 29 лет): Томас Стэнли. Это был чисто политический союз. Стэнли был могущественным лордом, который в решающей битве предал Ричарда III, перешел на сторону сына Маргарет (Генриха VII) и лично надел на него корону. Именно с этим четвертым мужем, Томасом Стэнли, Маргарет Бофорт продолжала жить в законном браке, когда в 1499 году (ей было 56 лет) решила принять обет целомудрия. Муж отпустил её жить и молиться отдельно, так как свои политические задачи этот брак к тому моменту уже полностью выполнил.»
«Создание настенной росписи Эта форма подготовительного рисунка известна как картон. Поскольку он находится в таком хорошем состоянии, представляется вероятным, что он хранился в мастерской Гольбейна в качестве образца, а копия создавалась путем прокалывания отверстий вдоль линий рисунка на другой картон, находившийся под ним. Затем эту копию «припорошали»— проталкивая угольную пыль через проколотые отверстия, чтобы перенести контуры рисунка на стену, на которой должна была быть выполнена роспись. В финальной картине Гольбейн скорректировал позу Генриха VIII, повернув голову короля лицом непосредственно к зрителю, чтобы взгляд стал более дерзким и вызывающим.»
«Уайтхолльский картон Король Генрих VIII (1491–1547) и король Генрих VII (1457–1509) Автор: Ганс Гольбейн Младший Это подготовительный рисунок для одного из самых знаменитых изображений личной власти в истории. Написанный на стене в Уайтхолльском дворце, этот портрет был призван ошеломить зрителя величием Генриха VIII. Он был создан «королевским живописцем» — немецким художником Гансом Гольбейном Младшим. Полная композиция включала портреты Генриха VIII, его третьей жены Джейн Сеймур и его родителей — Генриха VII и Елизаветы Йоркской. Настенная роспись была уничтожена во время пожара в 1698 году. К тому времени, когда Гольбейн создал этот рисунок, Генрих обрел беспрецедентную власть над своими подданными, став, по словам французского посла: «не просто королем, которому нужно повиноваться, но идолом, которому нужно поклоняться». Тушь, акварель, бумага; создано между 1536 и 1537 годами Принято правительством Её Величества в счет уплаты налога и передано Галерее в 1957 году NPG 4027»
«Шесть жен Генриха VIII Сегодня Генриха VIII больше всего помнят по его шести бракам: с Екатериной Арагонской, Анной Болейн, Джейн Сеймур, Анной Клевской, Екатериной Говард и Екатериной Парр. В молодости на Вестминстерском турнире Генрих именовал себя «Сэр Верное Сердце». Эта самопровозглашенная идентичность разительно контрастирует с тем, как он обходился с женщинами, на которых женился. Екатерина Арагонская была отвергнута после более чем 20 лет брака; Анна Клевская — всего через несколько месяцев; Анна Болейн и Екатерина Говард были казнены; и лишь Екатерина Парр чудом избежала той же участи. Генрих оставался верен только Джейн Сеймур, своей третьей жене, которая умерла вскоре после рождения их сына Эдуарда и рядом с которой он завещал себя похоронить.»
«Сэр Томас Мор, 1478–1535. Автор: неизвестный художник, по оригиналу Ганса Гольбейна Младшего. Томас Мор был ученым и юристом. Он ввел в обиход слово «Утопия», использовав его в качестве названия своего воображаемого идеального общества в сатирическом комментарии о политике и власти 1516 года. Мор был принят в совет Генриха VIII спустя два года после публикации «Утопии» и назначен Лордом-канцлером в 1529 году. Мор был казнен в 1535 году после отказа признать притязания Генриха на главенство (верховенство) над церковью в Англии. Его смерть, воспринятая как католическое мученичество, потрясла Европу. Он был канонизирован (причислен к лику святых) в 1935 году Папой Пием XI. Доска, масло, начало XVII века, основано на портрете, написанном в 1527 году Приобретено при поддержке фонда Pilgrim Trust, Стэнли Морисона, Кеннета Мора и Фонда попечителей сэра Томаса Мора, 1964 год NPG 4358»
Этот портрет 1527 года — первоисточник и композиционная основа для левой части огромной картины «Семья Мора» (1592 года). Когда Ганс Гольбей Младший приехал в Англию, он остановился в доме Томаса Мора и написал два шедевра. Первый — этот индивидуальный портрет (где Мор изображен один в бархатном плаще и с золотой цепью). Второй — большой групповой портрет всей семьи Мора, который позже трагически погиб. Спустя 65 лет внук Томаса Мора решил восстановить погибший семейный портрет Гольбейна, но сделать его еще масштабнее, добавив новые поколения наследников. Художник Роуленд Локки взял за основу лицо, позу и одежду Томаса Мора именно с портрета 1527 года и вставил его фигуру в центр новой огромной картины.
«Томас Кромвель, граф Эссекс, около 1485–1540 Автор: неизвестный художник, на основе портрета работы Ганса Гольбейна Младшего Главный министр Генриха VIII, Томас Кромвель, силой обеспечил верховенство короля (над церковью) и провел религиозную реформу в Англии посредством ликвидации монастырей и распространения Библии на английском языке. Кромвель помог добиться развода короля с Екатериной Арагонской, а позже организовал падение Анны Болейн. Он был отвергнут после того, как договорился о четвертом браке Генриха с Анной Клевской. Кромвель был казнен в тот же самый день, когда Генрих женился на своей пятой жене, Екатерине Говард. Позже король сокрушался, что «предал смерти самого верного слугу, который у него когда-либо был». Доска, масло, начало XVII века, на основе портрета около 1532–1533 годов NPG 1727»
Если сопоставить эти два портрета, виден жесткий смысловой контраст, который заложил художник. Томас Мор — возвышенный интеллектуал. Гольбейн изображает его в роскошных, теплых одеждах с бархатом и мехом, с массивной золотой цепью на шее. В руках он держит сложенный свиток, а его взгляд устремлен вверх и вдаль. Это образ христианского гуманиста, философа и мыслителя, чьи помыслы обращены к Богу и вечности. Томас Кромвель — расчетливый бюрократ: На своем портрете Кромвель сидит в профиль за жестким деревянным столом, заваленным канцелярскими документами, официальными письмами и ножницами для разрезания бумаг. На столе лежит закрытая книга в дорогом переплете (вероятно, Библия), но Кромвель к ней не прикасается — его рука сжимает юридический документ. Его взгляд направлен строго вперед, он сосредоточен, холоден и практичен. Это образ государственного деятеля новой формации, эффективного и безжалостного исполнителя, погруженного в земную политику. Так посетителю галере показывают перелом в истории Англии: переход от эпохи высокой христианской философии к эпохе прагматичного государственного террора и зарождения бюрократии.
«Король Эдуард VI, 1537–1553 Автор: Уильям Скротс Доска, масло, 1546 год NPG 1299 Этот необычный портрет показывает 9-летнего принца Эдуарда в искаженной перспективе (анаморфозе). При взгляде с определенной точки черты лица, которые в конце XVI века описывали как кажущиеся «настолько вытянутыми и деформированными, что они не похожи на человеческое существо», складываются в профильный портрет, парящий на фоне фантастического пейзажа. Он мог быть написан в качестве подарка, чтобы позабавить юного принца, в попытке добиться королевского покровительства. Скротс ранее работал при дворе Габсбургов в Брюгге и перебрался в Англию в 1545 году, где стал самым высокооплачиваемым художником при английском дворе.»
«Король Эдуард VI, 1537–1553 Автор: Уильям Скротс Доска, масло, 1546 год NPG 1299 Картина сохранила свою оригинальную встроенную раму, которая была сконструирована вокруг доски еще до того, как художник начал писать. Выемка, вырезанная на одном из краев рамы, позволяет зрителю увидеть поверхность картины, находясь в правильном положении. Оригинальное железное смотровое приспособление утеряно. Оно должно было храниться в раме и выдвигаться при необходимости, чтобы показать, где именно нужно стоять, чтобы получить правильный угол и расстояние для расшифровки анаморфоза. Картина оставалась в королевской собственности вплоть до правления Карла I; на неё выжжено клеймо «CR», которое отмечает произведения из коллекции Карла. Она была продана в 1649 году за 2 фунта стерлингов.»
«Томас Кранмер, 1489–1556 Автор: Герлах Фликке. Томас Кранмер был архитектором разрыва Англии с католической церковью. Назначенный архиепископом Кентерберийским, он аннулировал брак Генриха VIII с Екатериной Арагонской. Созданная Кранмером в 1549 году «Книга общих молитв» помогла закрепить протестантизм в Англии во время правления Эдуарда VI, обеспечив проведение первого единого богослужения на английском языке. После восшествия на престол Марии I и возвращения Англии к католицизму Кранмера судили за измену вместе с леди Джейн Грей. Первоначально он отрекся от своих протестантских убеждений, но драматически отказался от этого отречения в день своей казни, когда был сожжен на костре как еретик. Доска, масло, 1545 или 1546 год Передано из Британского музея, 1879 год NPG 535»
«Король Эдуард VI, 1537–1553 Автор: неизвестные художники. Эдуард VI стал королем в 1547 году в возрасте 9 лет. Он правил вместе с группой советников, и сообща они быстро предприняли шаги для утверждения протестантизма в стране. На этом портрете поза Эдуарда имитирует позу его отца Генриха VIII на Уайтхолльском картоне. В процессе написания картины вносились коррективы, чтобы сделать широко расставленные ноги более правдоподобными для ребенка. Различия в манере наложения краски указывают на то, что портрет является работой более чем одного художника. Беспокоясь о том, что трон может занять его сводная сестра-католичка Мария, Эдуард попытался обеспечить протестантское престолонаследие, назвав своей наследницей двоюродную сестру, леди Джейн Грей. Доска, масло, 1547 год NPG 5571»
«Сэр Фрэнсис Уолсингем, около 1532–1590 Автор: приписывается Джону де Крицу Старшему Фрэнсис Уолсингем был главным секретарем Елизаветы I. Ему приписывают создание секретной службы в Англии. Будучи убежденным протестантом, стремившимся нейтрализовать католические угрозы правлению Елизаветы, он руководил сетью двойных агентов и шпионов, которая простиралась вплоть до россии. Уолсингем считал, что католическая кузина Елизаветы, Мария, королева Шотландии, представляет экзистенциальную угрозу для страны. Он использовал Бабингтонский заговор 1586 года с целью убийства Елизаветы, задействовав дешифровщиков для чтения писем Марии и выжидая, пока Мария сама себя не скомпрометирует. Эти документы обеспечили улики, которые убедили Елизавету отдать приказ о казни Марии. Холст, масло, около 1589 года NPG 1807»
«Уильям Сесил, 1-й барон Берли, 1520–1598 Автор: неизвестный художник Уильям Сесил был главным советником королевы Елизаветы I на протяжении большей части её правления. В качестве государственного секретаря, а затем Лорда-казначея, он руководил политикой Англии в период огромных религиозных и политических потрясений. В католической Европе Сесила считали вдохновителем протестантского режима Елизаветы и движущей силой казни Марии, королевы Шотландии. Он сыграл центральную роль в организации обороны Англии от Испанской Армады в 1588 году. На этом портрете он держит в руке белый жезл, символизирующий его должность Лорда-казначея. Доска, масло, конец XVI века, основано на портрете около 1585 года Приобретено в 1887 году NPG 715»
«Сэр Фрэнсис Дрейк, 1540–1596 Автор: неизвестный художник Этот портрет прославляет возведение Фрэнсиса Дрейка в рыцарское достоинство в 1581 году после его трехлетнего кругосветного плавания. Дрейк впервые вышел в море на кораблях под командованием своего двоюродного брата Джона Хокинса. Они были одними из первых англичан, торговавших порабощенными людьми, перевозя их через Атлантику из Западной Африки в Карибский бассейн. Дрейк сделал карьеру благодаря сочетанию пиратства и каперства (нападения на вражеские корабли по лицензии). Он завоевал легендарную репутацию среди испанцев, которые прозвали его Эль Драке («Дракон»). Его набеги частично спровоцировали нападение Испанской Армады в 1588 году, во время которого он служил вторым по старшинству командующим английского флота. Доска, масло, около 1581 года NPG 4032»
«Глобальные амбиции «Дитчлийский» портрет Елизаветы I красноречиво выражает экспансионистские амбиции Англии в конце XVI века. Стоя на глобусе, Елизавета возвышается над границами своего королевства, в то время как корабли отплывают во всех направлениях от английского побережья, отправляясь в торговые, пиратские и колонизаторские плавания. К моменту написания портрета математик Эмери Молинью лишь недавно преподнес Елизавете один из первых земных глобусов, сделанных в Англии. Молинью плавал с Фрэнсисом Дрейком и включил маршрут кругосветного плавания Дрейка в свой дизайн. Один итальянец при дворе Елизаветы сообщал, что глобус позволял королеве «одним взглядом увидеть, какую часть мира она могла бы контролировать с помощью своих военно-морских сил».»
«Радость в созерцании: Превращая портреты в стихи Послушайте, как писатель Энтони Кэмерон-Баду обсуждает этот портрет в аудиотуре, который исследует истории и людей из нашей Коллекции, а также их связь с нашей собственной жизнью.
«Дитчлийский портрет» Королева Елизавета I, 1533–1603 Автор: Маркус Герардс Младший Этот портрет был заказан как часть тщательно продуманного представления, устроенного придворным Генри Ли в его доме, Дитчли в Оксфордшире, на котором стоит Елизавета. Поворот королевы к солнцу, наряду с латинскими надписями и сонетом справа, прославляют её милосердие после того, как Ли вернул себе королевскую благосклонность за сожительство со своей любовницей. Покрытая шелками, жемчугом и драгоценными камнями, доставленными в Англию по путям дальней торговли, Елизавета представлена как «Королева-девственница». Её белое платье выполнено в стиле, который чаще ассоциировался с молодыми, незамужними женщинами. По мере того как становилось ясно, что Елизавета не оставит наследника, её портреты становились всё более аллегорическими, часто представляя её как вечную, неподвластную возрасту фигуру. Её девизом всегда было Semper eadem («Всегда одна и та же»). Холст, масло, около 1592 года Передано лордом Диллоном, 1900 год NPG 2561″
«Сэр Генри Антон, около 1558–1596 Автор: приписывается Ричарду Скарлетту. На этом необычном мемориальном портрете дипломат Генри Антон окружен изображениями сцен из его жизни, смерти и похорон. Начиная с правого нижнего угла, Антон показан в различных сюжетах: как младенец, как ученый в Оксфордском университете, как путешественник в Падуе и Венеции, как солдат в Нидерландах, как посол во Франции, а также принимающим банкеты и представления у себя дома. Выстраивая композицию, художник, которым, возможно, был герольд Ричард Скарлетт, решил включить срез тюдоровского общества, предлагая взглянуть на людей в жизни Антона, чьи портретные сходства, вероятно, никогда не были запечатлены на картинах. Доска, масло, создано между 1596 и 1606 годами NPG 710»
Уникальная картина нарушает каноны классического портрета своего времени: это не просто статичное изображение человека, а масштабный биопик. На одном щите нелинейно разворачивается вся жизнь, карьера, смерть и загробный триумф дипломата.
Портрет был заказан вдовой Антона, леди Дороти Раунсфелл. В отличие от католических традиций, где за умершего молились ради очищения души в Чистилище, эта протестантская картина преследует цель секулярного бессмертия. Она доказывает, что покойный прожил идеальную, праведную, благочестивую жизнь на службе государству и короне.
Этот портрет — один из редчайших визуальных источников, где изображены низшие слои тюдоровского общества. Художник зафиксировал лица поваров на кухне усадьбы, слуг, несущих блюда, плакальщиков в черных одеждах, матросов на корабле и провинциальных музыкантов. Их образы введены в пространство картины, чтобы подчеркнуть колоссальный социальный статус и богатство Антона, способного содержать и координировать этот огромный человеческий ресурс. Экспозиционный контекст в галерее связывает этот холст с портретами Елизаветы I, Уолсингема и Сесила. Картина Антона служит детальной визуальной иллюстрацией того, из каких именно кирпичиков — учебы, войн, зарубежных миссий и придворных интриг — состояла повседневная жизнь тех самых людей, которые создавали мощь елизаветинской Англии.
Повествовательные сцены последовательно кодируют ключевые этапы елизаветинского «курса чести» (cursus honorum):
• Рождение и юность (Справа внизу): Исследователи Национальной портретной галереи выделяют сцену, где Антон показан младенцем на руках у матери. Чуть выше он — студент в Оксфорде, сидящий за книгами.
• Гранд-тур (Вверху справа): Изображено его путешествие в Италию. Выделяются узнаваемые очертания Венеции и Падуи, а также сцена, где Антон путешествует верхом через Альпы.
• Военная доблесть (Virtus) (Вверху по центру): Антон показан на коне в доспехах во время военной кампании в Нидерландах, где он воевал на стороне протестантов и был возведен в рыцари за храбрость.
• Дипломатический триумф (Вверху слева): Сцена его службы в качестве посла Елизаветы I во Франции при дворе Генриха IV. Антон изображен вручающим официальные верительные грамоты французскому монарху.
• Домашний уорлд и культура (Слева по центру): Масштабная сцена в его усадьбе Уодли в Беркшире. Здесь показан роскошный банкет, где за столом сидят гости, а на переднем плане выступает струнный ансамбль (консорт) и маскированные актеры.
• Болезнь и кончина (Слева внизу): Переломный момент. Сэр Генри Антон умирает от лихорадки во Франции во время своей второй дипломатической миссии. Мы видим его лежащим в постели в окружении врачей. Чуть ниже — корабль с черными парусами везет его тело обратно через Ла-Манш.
• Похороны (Внизу слева и по центру): Финал картины. Огромная похоронная процессия из черных фигур движется к церкви в Фарингдоне, где его тело предают земле, а над гробом воздвигают белую мраморную эффигию.
На сцене домашнего банкета (в левой центральной части картины) изображен уникальный для елизаветинской Англии тип музыкального ансамбля — смешанный консорт (broken consort).
В отличие от классического европейского ренессансного ансамбля, где играли на инструментах одного семейства (например, только на виолах), английский смешанный консорт объединял инструменты разных групп. На картине детально зафиксирован строго каноничный состав из шести музыкантов:
• Лютня (lute) и цитра (cittern) — струнные щипковые инструменты, отвечавшие за сложный аккомпанемент и ритмическую основу.
• Пандора (bandora) — большая басовая цитра с металлическими струнами, создававшая глубокий резонирующий бас.
• Виола да гамба (bass viol) — смычковый инструмент, дублировавший басовую линию.
• Поперечная флейта (flute) — духовой инструмент, ведший верхний мелодический голос.
• Скрипка (treble violin) — в то время скрипка только набирала популярность в Англии и использовалась здесь для усиления и орнаментации главной мелодии.
Сэр Генри Антон был не просто пассивным слушателем и покровителем искусств, но и талантливым музыкантом-любителем. Музыка сопровождала его всю жизнь, что нашло прямое отражение как в его биографии, так и в его посмертном почитании.
Генри Антон как исполнитель
На самом мемориальном полотне (чуть выше сцены масштабного праздника с профессиональным смешанным консортом) Антон изображен дома в интимной обстановке: он сам играет на бас-виоле (bass viol / виоле да гамба) в окружении членов своей семьи.
В елизаветинскую эпоху домашнее музицирование на струнных инструментах (особенно на лютне и виоле) было обязательным навыком для высокообразованного дворянина. Умение читать сложнейшие полифонические партии с листа и поддерживать ансамблевую игру считалось признаком утонченности ума и благородства воспитания.
Музыка, написанная в его честь
Внезапная смерть Антона от лихорадки во Франции в 1596 году потрясла его современников. В его честь один из величайших композиторов-лютнистов Англии Джон Доуленд сочинил знаменитую траурную павану — «Sir Henry Umpton’s Funeral» (в старом написании фамилия Антона часто фиксировалась как Umpton или Vmpton).
• Издание и структура: Это глубоко меланхоличное произведение было опубликовано Доулендом в 1604 году в составе его легендарного сборника «Lachrimae, or Seaven Teares» («Семь слез»). Траурная павана написана для пяти струнных инструментов (виол или скрипок) и лютни.
• Иконологический смысл музыки: В этой пьесе Доуленд использует меланхолические нисходящие звуковые линии (музыкальный аналог падающих слез).
Музыкальное оплакивание Антона выстроено по тем же канонам, что и его живописный портрет в залах National Portrait Gallery: оно было призвано не просто зафиксировать скорбь, а увековечить благородство и рыцарские добродетели покойного дипломата, обеспечив ему бессмертие в звуке.
6 важнейших нюансов:
1. Камея на груди центрального портрета — с профилем французского короля Генриха IV. Это не просто украшение, а важнейший дипломатический маркер. Генрих IV так ценил Антона как посла, что, когда тот смертельно заболел в королевском лагере во Франции, король прислал к его постели своего личного врача (увы, это не помогло).
2. Световая архитектура (Солнце против Луны) Вся картина четко разделена на зоны жизни и смерти не только композиционно, но и астрономически. Правый верхний угол: Яркое солнце, от которого тянутся тонкие, едва заметные золотые лучи. Каждый луч касается определенной сцены из его живой биографии. Левый верхний угол: Полумесяц, освещающий ночным, блеклым светом сцены похорон, плакальщиков и церковь.
3. Прямо над центральной фигурой Антона сидят два аллегорических персонажа. Справа — скелет (Смерть) с песочными часами. А слева в облаках — крылатая Фама (Слава) с лавровым венком. Обратите внимание на деталь: Слава дует в свою трубу прямо в правое ухо сэра Генри. Это метафора: земное тело мертво, но слух его души вечно внимает трубным звукам своей прижизненной славы.
4. Музыкальный консорциум: подбор по возрасту В сцене внутри дома, где показан домашний струнный ансамбль (консорт виол), есть уникальная социологическая деталь. Пять музыкантов сидят вокруг стола, и размер их инструментов строго соответствует их возрасту. Маленькие дети играют на маленьких дискантовых виолах, подростки — на теноровых, а сам сэр Генри Антон изображен взрослым мужчиной, играющим на самой большой — басовой виоле. Это символ идеальной гармонии и порядка в тюдоровской семье.
5. Похоронный корабль с черными парусами Сцена перевозки его тела из Франции в Англию заслуживает внимания. Гроб везут на корабле, который полностью перекрашен в траурный цвет: у него абсолютно черные корпус, мачты и паруса. Это редкое визуальное свидетельство того, как строго и масштабно соблюдался елизаветинский траурный этикет при транспортировке тел вельмож через Ла-Манш.
6. Утраченный памятник и плачущая вдова. В левом нижнем углу изображена его гробница в церкви Фэрингдона. Ценность этой детали в том, что реальный памятник был полностью уничтожен в ходе Гражданской войны в Англии в XVII веке. Картина — единственное детальное изображение того, как он выглядел (с лежащей скульптурой Генри в рыцарских доспехах). Рядом на коленях в огромном черном вдовьем капюшоне стоит сама заказчица картины — леди Дороти.»
В правом нижнем углу картины мы видим рождение Генри Антона. Малыш лежит на руках матери, а прямо над ней демонстративно красуется огромный герб Сеймуров. Рядом шла длинная (сейчас уже стершаяся) надпись, которая подробно перечисляла ее родственников: «Дочь Эдварда Сеймура, лорда-протектора… племянница Томаса Сеймура, Лорда-Адмирала… племянница королевы Джейн Сеймур…» Хотя и отец матери (герцог Сомерсет), и ее дядя (Томас Сеймур) были официально казнены за государственную измену при короле Эдуарде VI. В елизаветинской Англии хвастаться родством с казненными предателями короны было смертельно опасно. Но леди Дороти пошла на этот шаг осознанно. Сам Генри Антон при жизни был «всего лишь» рыцарем из не самого знатного рода. Демонстрируя герб Сеймуров, вдова заявляла всему высшему свету: «Мой муж был по крови родственником королей, племянником третьей жены Генриха VIII!» При этом отца Генри, который был обычным провинциальным дворянином, на картине вообще решили не изображать. Это была чистая манипуляция статусом.
Генри Антон умер во Франции, находясь на официальной королевской службе в качестве посла. Елизавета I была известна своей фантастической скупостью: она годами задерживала выплаты дипломатам, и послам приходилось оплачивать огромные расходы миссии (шпионов, кареты, приемы, дорогие черные ткани для траура) из своего кармана. Антон умер, оставив жене колоссальные долги.
Картина «Жизнь и смерть сэра Генри Антона» послужила леди Дороти чеком, отчётом о расходах, доказательством для Елизаветы I и Тайного совета.
Генри Антон был всего лишь рыцарем. Однако на картине его похороны показаны с невероятным, королевским размахом — по протоколу барона (который на два ранга выше). Вдова намеренно зафиксировала это на холсте. Дороти привезла тело мужа из Франции за свой счет. Она устроила ему пышное погребение, чтобы показать: он погиб как герой на службе государству. Показывая эту картину и детальный монумент (в левом углу) чиновникам и королеве, она аргументировала свои петиции: «Посмотрите, как преданно он служил, в каких верхах вращался, и как дорого обошлось его достойное погребение. Верните долг!» Денег ей не заплатили.
Через два года после смерти Генри она вышла замуж за богатого баронета Джорджа Ширли. Брак оказался катастрофой (они быстро разъехались), но Дороти через суд умудрилась отжать у нового мужа колоссальные отступные по брачному контракту, вернулась в свое поместье и продолжала подписываться исключительно как «леди Антон». Картину она хранила у себя до самой смерти в 1634 году как главный трофей своей победы над долгами и забвением.
Картина в литературе:
1. Исторический роман «Смерть Лиса» (Death of the Fox, 1972) Джорджа Гарретта Это один из лучших и самых известных англоязычных исторических романов о закате елизаветинской эпохи. Книга рассказывает о последних днях сэра Уолтера Рэли. В самом финале романа Уолтер Рэли сидит в тюрьме и подробно описывает своему маленькому сыну удивительную картину. Он рассказывает о полотне, на котором изображен мужчина, окруженный маленькими сценками-виньетками из своей жизни и смерти. Читатель романа поначалу думает, что это выдумка автора для красивой метафоры, но ближе к концу понимает: Рэли описывает именно мемориальный портрет сэра Генри Антона. Автор использовал этот холст как символ того, как елизаветинцы пытались упаковать всю свою жизнь в один миг перед лицом вечности.
2. Главный хит английского искусствоведения: «Культ Елизаветы» (The Cult of Elizabeth) сэра Роя Стронга Если вам хочется почитать не художественный вымысел, а захватывающий исторический детектив, то целая большая глава этой фундаментальной книги посвящена разбору картины Антона. Директор Национальной портретной галереи Рой Стронг пишет о ней так страстно, что это читается как роман. Он буквально по шагам распутывает мотивы вдовы Дороти, объясняет каждый скрытый символ, рассказывает про придворные интриги, маскарады и похоронные ритуалы той эпохи.
3. Книга «Сэр Генри Антон, елизаветинский джентльмен» (Sir Henry Unton, Elizabethan Gentleman, 1982) Анжелы Кокс Это небольшая иллюстрированная биографическая книга, которая была выпущена издательством Кембриджского университета. Она построена на том, что каждая веха жизни Антона объясняется через детали этой картины. Она полудокументальная, написана очень живым языком и идеально подходит для того, чтобы быстро «считать» исторический контекст.
Белая львиная собачка (löwchen / little lion dog): у неё очень специфическая стрижка, которая была безумно модной в XV–XVI веках: пушистая, как грива, шерсть на груди и голове («шапка») и полностью выбритое заднее тело с кисточкой на хвосте. Таких собачек держали исключительно в королевских дворах и домах высшей аристократии Европы. Включив её в сцену рождения, вдова Дороти в очередной раз подчеркнула: её муж родился не в обычной семье, а в обстановке абсолютного богатства и элитарности. Традиционно в тюдоровской и ренессансной живописи собака у ног хозяина символизировала супружескую верность (Fidelity). То, что собачка преданно охраняет колыбель Антона, — это ещё и тонкий намек от леди Дороти на её собственную вечную преданность мужу.
Поскольку лёвхены были живым символом запредельной роскоши и привилегий, их держали исключительно при королевских дворах и в замках знати. Когда в 1789 году грянула Французская революция, аристократию начали уничтожать, и их любимых собак — тоже. Порода пришла в такой упадок, что к середине XX века, после двух Мировых войн, она практически исчезла.
В 1961 году порода лёвхен попала в Книгу рекордов Гиннесса как самая редкая порода собак в мире. На всей планете оставалось буквально несколько десятков особей (по некоторым данным, чуть более 60 собак). Спасла породу одна-единственная женщина — бельгийская аристократка Маргарита Беннард. После Второй мировой войны она посвятила жизнь тому, чтобы разыскать на грани исчезновения последних чистокровных львиных собачек в Бельгии и Германии и восстановить породу.
На картине Антона собачка выбрита сзади не просто ради красоты. В средневековых замках елизаветинской эпохи полы были каменными и очень холодными. Выбритая теплая кожа собачки служила для знатных дам… живой грелкой. Собаку брали с собой в постель и клали в ноги, чтобы согреться. Длинная пушистая шерсть спереди защищала сердце и легкие собаки от сквозняков, а голая задняя часть позволяла собаке оставаться чистой (в те века мыть длинношерстных собак каждый день было огромной проблемой).
Сегодня порода спасена от вымирания, хотя до сих пор считается довольно редкой и эксклюзивной. Современные стандарты выставок до сих пор требуют именно ту самую историческую стрижку «под льва» (Lion Clip): пышная грива на голове и груди, выбритая задняя часть и пушистая кисточка на хвосте.
Брак сэра Генри Антона и Дороти Врутон был бездетным. На нем мужская линия этой ветви рода Унтонов полностью прервалась, из-за чего всё наследство и огромные долги перешли к его сестрам и их детям. В те времена для дворянина было критически важно показать стабильность, богатство и продолжение традиций своего дома. Поскольку своих детей у них не было, демонстрация на картине племянников, воспитанников или пажей в роли музыкантов на картине была стандартным для Тюдоров способом показать: «Наш дом благополучен, полон жизни и в нем есть кому передать культуру».
«Сэр Филип Сидни, 1554–1586 Неизвестный художник. Филип Сидни был придворным: солдатом, дипломатом и поэтом, в котором многие надеялись увидеть лидера, способного объединить протестантов по всей Европе. В 1586 году он был ранен в ногу во время поддержки голландских повстанцев в Нидерландах и скончался от гангрены почти четыре недели спустя. Его смерть вызвала волну всенародной скорби; в похоронной процессии, сопровождавшей его тело к собору Святого Павла, участвовало 700 человек (В том числе вышеупомянутый Антон). Латинский девиз, который, возможно, был добавлен на портрет уже после смерти Сидни, переводится как «остальное расскажет слава». Репутация Сидни как поэта была закреплена благодаря посмертной публикации его произведений, включая «Аркадию» (1590). Масло на дереве, около 1576 года Приобретено при поддержке Художественного фонда (Art Fund), 1984 год NPG 5732″
«Сэр Уолтер Рэли, 1554–1618 Неизвестный художник Амбициозный солдат и моряк, сделавший себе имя во время английских военных кампаний в Ирландии, Уолтер Рэли использовал свой поэтический талант, чтобы завоевать расположение Елизаветы I. Получив в 1584 году королевский патент на колонизацию, Рэли организовал экспедиции для основания первых английских поселений в Северной Америке на острове Роанок. Однако война с Испанией помешала кораблям со снабжением совершать рейсы, и колонии были заброшены. Рэли одет в любимые цвета Елизаветы — черный и белый. Эмблема луны, управляющей водой, указывает на его отношения с королевой. Она называла его «Вода» (Water — игра слов с его именем Walter), в то время как он прославлял её как богиню луны (Цинтию). Масло на дереве, 1588 год NPG 7»
«Тюдоровский конфликт, завоевание и колонизация.
Католическая Испания представляла наибольшую угрозу для протестантской Англии во время правления Елизаветы I. Непрекращающиеся налеты английских моряков на корабли и порты Испанской империи, наряду с поддержкой Англией протестантских голландских повстанцев в Испанских Нидерландах, подстегивали желание Филиппа II свергнуть или убить Елизавету и вернуть Англию к католицизму.
В то же время Елизавета стремилась расширить свои владения. Её отец, Генрих VIII, объявил себя королем Ирландии в 1542 году, а во время правления Елизаветы последовательные военные кампании и заселение английских колонистов перевели всю Ирландию под английское господство.
Многие из придворных и солдат, участвовавших в ирландских кампаниях, затем устремили свой взор еще дальше на запад, добиваясь одобрения короны для основания колоний за Атлантическим океаном в Америке.»
Сидни погиб в Нидерландах, сражаясь с той самой Испанией.
Рэли воевал в Ирландии и основал колонию Роанок в Америке.
Антон воевал в Нидерландах, а на его картине в левом нижнем углу нарисованы карты его путешествий, отражающие дух этой эпохи колонизаций и открытий.
На следующем портрете Роберт Деверё, 2-й граф Эссекс, главный и самый трагический фаворит Елизаветы I, который тоже воевал в Ирландии, устроил бунт и был казнен.
«Роберт Деверё, 2-й граф Эссекс, 1565–1601 Неизвестный художник, по оригиналу Маркуса Гирартса Младшего. Роберт Деверё был последним фаворитом Елизаветы I. Он стал символическим защитником протестантизма после того, как Филип Сидни на своем смертном одре завещал ему свой меч. В 1599 году Деверё был отправлен на подавление восстания в Ирландии. Несмотря на то, что он возглавил самую многочисленную армию, когда-либо покидавшую Англию эпохи Тюдоров, он был вынужден согласиться на перемирие после того, как кампания превратилась в войну на истощение. Елизавета была в ярости. Описываемый как человек с «натурой, не поддающейся управлению», Деверё был казнен в 1601 году после того, как поднял восстание в попытке вернуть себе влияние при дворе. Масло на холсте, начало XVII века, на основе портрета около 1596 года NPG 180»
«Сэр Джон Хокинс, 1532–1595 Автор: Магдалена де Пасс или Виллем де Пасс. В 1562 году Джон Хокинс возглавил первую английскую работорговую экспедицию, перевезя более 300 человек с западного побережья Африки в Карибский бассейн. Это плавание увенчалось коммерческим успехом, и Хокинс выбрал изображение связанного африканца в качестве своего геральдического нашлемника (элемента герба), когда получил дворянский герб в награду за деньги, которые он привез обратно в Англию. Хокинс стал казначеем военно-морского флота в 1577 году, реформировав конструкцию кораблей, а также улучшив условия труда и оплату моряков. Он был одним из ключевых командиров во время разгрома Испанской армады и был посвящен в рыцари во время этой кампании. Гравюра на бумаге, 1620 год NPG D3236»
«Сэр Хамфри Гилберт, 1539?–1583 Магдалена де Пасс или Виллем де Пасс. Хамфри Гилберт участвовал в английских кампаниях по подавлению восстаний в Ирландии в 1560-х годах. Сообщалось, что его тактика устрашения включала выстраивание вдоль дорожки к его палатке отрубленных голов тех, кого он победил. В 1578 году Елизавета I предоставила Гилберту первый патент на колонизацию земель в Северной Америке. В 1583 году он высадился на Ньюфаундленде, объявив гавань Сент-Джонс и все земли в радиусе 200 лиг собственностью Англии от имени Елизаветы. Корабль Гилберта, «Сквиррел» (The Squirrel — «Белка»), затонул на обратном пути в Англию. Его девиз зафиксирован на этой посмертной гравюре: Quid Non («Почему бы и нет»). Гравюра на бумаге, 1620 год NPG 2771»
Хамфри Гилберт и Уолтер Рэли были единоутробными братьями. Именно Гилберт зажёг в Рэли страсть к колонизации Америки. Когда Гилберт трагически утонул на своей «Белке» в 1583 году, Елизавета I передала его права и патент на колонизацию младшему брату — Уолтеру Рэли.
«Сэр Мартин Фробишер, 1535?–1594 Автор: Магдалена де Пасс или Виллем де Пасс. Мартин Фробишер сделал карьеру на море. В молодости его неоднократно сажали в тюрьму за пиратство, но позже он применил свои навыки на службе в качестве лицензированного капера. В 1588 году он был посвящен в рыцари за свою роль в разгроме Испанской армады. В 1570-х годах Фробишер командовал тремя экспедициями с целью найти новый путь на Дальний Восток через Северо-Западный проход в Северном Ледовитом океане. Надеясь подогреть общественный интерес к своему проекту, в 1576 году он привез с собой в Англию захваченного в плен инуита (эскимоса), а в 1577 году — мужчину, женщину и ребенка, чьи имена были записаны как Каличо, Арнак и Нутаак. Все они скончались вскоре после прибытия в Англию. Гравюра на бумаге, 1620 год NPG D2376»
«Национальная портретная галерея владеет живописными портретами четырех королев Генриха, а также рядом гравюр, включая гравюру с портрета Анны Клевской работы Ганса Гольбейна, оригинал которого хранится в Музее Лувра в Париже. Достоверного портрета Кэтрин Говард не существует, хотя она, возможно, изображена на миниатюре Гольбейна, которая была выгравирована Венцеславом Холларом в XVII веке.»
№Анна Болейн, около 1500–1536 Неизвестный художник Генрих VIII годами ухаживал за Анной Болейн, но она отказывалась становиться его любовницей. Король осыпал её подарками и не скрывал своего желания, выбрав для одного из рыцарских турниров девиз: «Объявляю, что не смею» (Declare I dare not). В 1533 году она наконец тайно вышла замуж за Генриха, ещё до того, как его первый брак был официально аннулирован, и позже в том же году родила дочь Елизавету. Анна была преданна делу религиозной реформации, но поссорилась с Томасом Кромвелем. Поскольку у неё не было сына, её статус в глазах короля пошатнулся, и Кромвель выступил против неё, выдвинув подозрения в супружеской измене. Анна была признана виновной в государственной измене и казнена. Масло на дереве, конец XVI века NPG 668№»
После казни Анны Болейн король приказал уничтожить её изображения, переплавить монеты с её профилем и стереть её имя из документов. Портрет был тайно написан в конце XVI века уже при правлении её дочери, королевы Елизаветы I. Именно благодаря верным людям, которые сохранили эскизы вопреки воле короля, мы знаем, как она выглядела.
«Джейн Сеймур, 1508/9–1537 Мастерская Ганса Гольбейна Младшего Джейн Сеймур была официально обручена с Генрихом VIII на следующий день после казни Анны Болейн в 1536 году. В следующем году она родила сына Эдуарда. Однако роды были сопряжены с опасностью, и Джейн умерла менее чем через две недели, заставив Генриха сокрушаться о том, что «Божественное провидение смешало мою радость с горечью смерти той, кто принесла мне это счастье». Этот портрет не завершен: он ожидает нанесения слоев серебра и сусального золота для завершения декора. Работа могла быть заброшена из-за смерти Гольбейна в 1543 году во время вспышки чумы или же, если она была заказана одним из братьев Джейн, после их падения во время правления Эдуарда VI. Масло на дереве, середина XVI века NPG 7025»
«Кэтрин Парр, 1512–1548 Неизвестный художник Кэтрин Парр вышла замуж за Генриха VIII в 1543 году. Она использовала свое положение королевы-консорта для продвижения религиозной реформы, став первой английской женщиной, опубликовавшей книги под собственным именем. Она примирила королевскую семью, добившись возвращения Марии и Елизаветы в линию престолонаследия. Кэтрин служила регентом во время последней военной кампании Генриха во Франции и надеялась сыграть аналогичную роль, если принц Эдуард придет к власти в детском возрасте. Однако консервативная религиозная фракция при дворе устроила против неё заговор, убедив Генриха в том, что она еретичка. Кэтрин едва избежала ареста и казни, согласившись полностью подчиниться воле короля. Масло на дереве, около 1545 года Приобретено при поддержке Фонда Гюльбенкяна (Gulbenkian Foundation), 1965 год NPG 4451»
«Тюдоры Монархи династии Тюдоров правили в период коренных, тектонических изменений в Англии, Уэльсе и Ирландии. Была создана Церковь Англии, а вместе с ней — Королевство Ирландия, Королевский военно-морской флот, международные торговые компании и первые английские колонии в Америке. Разрыв Генриха VIII с Католической церковью в Риме в 1534 году и принятие им титула Верховного главы Церкви Англии наделили монарха большей личной властью, чем когда-либо прежде в истории. Именно в эпоху Тюдоров живописный портрет стал приобретать всё большую популярность. Его заказывали не только члены королевской семьи и придворные, но также землевладельческое дворянство и профессионалы своего дела.»
«Женщины у власти: королевы династии Тюдоров К середине XVI века в Англии было короновано много влиятельных королев-консортов, чей статус определялся их браком с королем, но никогда не было правящей королевы (королевы-регнанта), которая правила бы по собственному праву. Восхождение Марии I на престол в качестве первой правящей королевы Англии в 1553 году заставило страну столкнуться с вопросом о том, как женщина может удерживать власть над обществом, в котором некоторые утверждали, что женское правление «противно природе». Используя теорию «двух тел короля», утверждалось, что физическое тело монарха отделено от его метафорического воплощения власти в королевстве. В результате женщина могла быть «королевой и по тому же титулу также королем».»
«Королева Мария I, 1516–1558. Приписывается «Мастеру Джону». Единственный выживший ребенок Генриха VIII и Екатерины Арагонской, Мария была объявлена незаконнорожденной после аннулирования брака её родителей. Атрибуция этого портрета основана на записи о выплате в бухгалтерских книгах Марии в ноябре 1544 года «некоему Джону, который запечатлел Её Милость». Мария сопротивлялась религиозным изменениям, инициированным во время правления её сводного брата Эдуарда VI. После смерти Эдуарда в 1553 году она сплотила своих сторонников и заявила права на престол вопреки протестантской леди Джейн Грей. В возрасте 37 лет Мария стала первой правящей королевой Англии. В следующем году она вышла замуж за Филиппа II Испанского и вернула Англию к католицизму. Масло на дереве, 1544 год NPG 428»
«Королева Елизавета I, 1533–1603. Неизвестный художник. Это один из самых поразительных портретов Елизаветы I. Её сходство с отцом, Генрихом VIII, отмечали посещавшие её иностранные послы. Вопрос о замужестве доминировал на протяжении всего правления Елизаветы, несмотря на её заявление Парламенту вскоре после восшествия на престол о том, что она была бы удовлетворена, если бы «жила и умерла девственницей». Многие предполагали, что она выберет своего давнего фаворита Роберта Дадли, но она также принимала ухаживания соискателей её руки из Швеции, Австрии и Франции. Добродетели Елизаветы прославляются в драгоценном украшении, которое свисает с её талии и отсылает к классическому мифу о Суде Париса. Масло на дереве, около 1575 года NPG 2082»
«Королева Елизавета I, 1533–1603. Неизвестный художник. Елизавете I было 25 лет, когда она была коронована в 1559 году. Она стала второй правящей королевой Англии, и на своей коронации она была одета в те же одежды, что были сшиты для её сводной сестры Марии пятью годами ранее. Этот стилизованный портрет создан на основе образов, использовавшихся в юридических документах. Распущенные волосы Елизаветы повторяют стиль, который носили королевы-консорты во время коронаций, но, в отличие от них, она также держит державу и скипетр, символизирующие её личную власть как правящей королевы. Эта картина могла быть создана для одного из ежегодных празднований в честь восшествия Елизаветы на престол, которые проходили 17 ноября на протяжении всего её правления. Масло на дереве, около 1600 года NPG 5175»
«Мария, королева Шотландии, 1542–1587. Неизвестный художник, по оригиналу Николаса Хиллиарда Мария стала королевой Шотландии ещё во младенчестве. Она вышла замуж за наследника французского престола, став королевой Франции в 1559 году; однако она овдовела в возрасте всего 18 лет. Мария вернулась в Шотландию, но была вынуждена отречься от престола и бежать в Англию в 1568 году после того, как её второй муж был убит, а сама она вышла замуж за человека, причастного к его смерти. Будучи правнучкой Генриха VII, Мария была ключевой фигурой в католических попытках сместить протестантку Елизавету I. После долгих лет тюремного заключения она была казнена, когда были найдены доказательства её причастности к заговору с целью убийства Елизаветы. Масло на дереве, 1578 год NPG 429»
«Роберт Дадли, граф Лестер, 1532/3–1588 Неизвестный художник Будучи другом с детства, Роберт Дадли был единственным из любимых придворных Елизаветы I, кто считался серьезным претендентом на её руку. Он заказывал многочисленные собственные портреты. Эта картина могла быть создана для грандиозных развлечений, которые он устроил для королевы в Кенилворте в Уорикшире. Дадли отстаивал протестантизм и возглавил английский экспедиционный корпус в поддержку голландского восстания против испанского владычества в 1585 году. Однако его согласие занять пост генерал-губернатора Нидерландов потрясло Елизавету. Она приказала ему уйти в отставку, и в конце концов он вернулся в Англию, столкнувшись с финансовым крахом. Масло на дереве, около 1575 года NPG 447»
«Ральф Саймонс, упоминается в 1580–1610 Неизвестный художник Ральф Саймонс был каменщиком, спроектировавшим ряд колледжей в Кембриджском университете. Он держит в руках циркуль, чтобы продемонстрировать свою профессию и сымитировать изображение кинжалов и мечей на портретах придворных. Латинская надпись на оригинальной раме (ныне утраченной) описывала Саймонса как искусного architectus. Термин «архитектор» (architect) впервые появился в английском языке в 1563 году. Саймонс был идентифицирован благодаря надписи на копии этого портрета в одном из кембриджских колледжей. Если не считать аристократию, зачастую только портреты людей, имевших отношение к многовековым институтам, всё еще могут быть идентифицированы. Масло на дереве, около 1595 года NPG 7021»
https://www.npg.org.uk/visit/digital-guide/
«Герлах Фликке (упоминается в 1545–1558) и Генри Стренджуэйс (умер в 1562) Автор: Герлах Фликке Фликке написал этот автопортрет рядом с пиратом Генри Стренджуэйсом, когда они оба вместе находились в тюрьме. Это самый ранний из известных автопортретов маслом, написанных в Англии. Фликке изобразил себя держащим палитру, а Стренджуэйса — с лютней. Латинская надпись гласит, что Фликке написал этот портрет в подарок своим друзьям, «чтобы им было по чему помнить его после его смерти». Фликке приехал в Англию из Германии и, вероятно, был протестантом, заручившись покровительством архиепископа Томаса Кранмера. Возможно, он был заключен в тюрьму по религиозным мотивам, так как при Марии I в Англии был восстановлен католицизм. Масло на бумаге, наклеенной на дерево, 1554 год NPG 6353»
«Мэри Невилл, леди Дакр (1524 – около 1576) и Грегори Файнс, 10-й барон Дакр (1539–1594) Автор: Ганс Эворт Этот двойной портрет матери и сына, вероятно, был заказан в честь возвращения семье Дакр их титулов и земель королевой Елизаветой I. Они были отобраны у семьи после того, как первый муж Мэри Невилл, Томас, 9-й барон Дакр, был казнен за убийство егеря в 1541 году. Ганс Эворт приехал в Англию из Антверпена в 1540-х годах, возможно, спасаясь от религиозных преследований. Он основал студию в Лондоне, но неоднократно возвращался в Антверпен. Эворт, который также учился на ювелира, особенно искусно передавал детали поверхности и текстуру, используя свинцово-оловянную желтую краску для изображения бликов на отражающих поверхностях сложных металлических изделий. Масло на дереве, 1559 год Приобретено при поддержке Фонда памяти национального наследия (National Heritage Memorial Fund), Художественного фонда (Art Fund), Фонда портретов (Portrait Fund), Л. Л. Браунригга, Джона Мортона Морриса, Пола Дакра и многих других пожертвований, 2008 год NPG 6855»
«Создание тюдоровских портретов
Мы можем получить представление о том, как работали художники эпохи Тюдоров, объединяя исторические исследования с научным анализом. Изучение сохранившихся картин раскрывает материалы и техники, которые использовали художники, в то время как документы XVI века дают возможность заглянуть в их жизнь. Многие из наиболее успешных тюдоровских художников учились и работали в Лондоне, куда их привлекали поиски богатых клиентов или стремление спастись от религиозных преследований в континентальной Европе. Зачастую они были универсальными мастерами, одинаково способными как проектировать ювелирные украшения или пышные зрелища, так и создавать портреты и расписные интерьеры. С середины XVI века художникам всё чаще поручали создание отдельных станковых портретов маслом. Некоторые использовали холст или льняную основу, но большинство портретов были написаны на деревянных панелях.»
«Королева Мария I, 1516–1558 Автор: Ганс Эворт Эта картина, возможно, была частью брачных переговоров между Марией I и её двоюродным братом Филиппом II Испанским. Вступив на престол в возрасте 37 лет, Мария в частных беседах выражала желание остаться незамужней. Однако она понимала, что это невозможно, так как ей было необходимо родить ребенка для обеспечения престолонаследия. Ганс Эворт был одним из немногих художников, работавших в Англии эпохи Тюдоров, кто регулярно заявлял об авторстве своих работ: его монограмму «HE» можно увидеть в верхнем левом углу этого портрета. Созданные им портреты Марии демонстрируют его способность работать в самых разных масштабах — от работ в натуральную величину до небольших портативных произведений, таких как эта картина. Масло на дереве, 1554 год Приобретено при поддержке Художественного фонда (Art Fund), Траста Пилигрим (The Pilgrim Trust), Правительства Её Величества, Дамы Элизабет Тейлор и Ричарда Бёртона, 1972 год NPG 4861»
«Портрет «Феникс»
Королева Елизавета I, 1533–1603 Николас Хиллиард Николас Хиллиард был одним из немногих художников, получивших доступ к Елизавете I, запечатлев её сходство с натуры во время сеанса позирования в саду. Это один из двух портретов королевы, созданных Хиллиардом одновременно путем распиливания длинной деревянной панели пополам для получения двух опор одинакового размера. В этой версии Елизавета носит украшение в виде феникса, а в другой — пеликана; обе птицы обладали символическими ассоциациями. Хиллиард изменил композицию на противоположную, чтобы различать картины. По всей видимости, это привело к ошибке, из-за чего лицо на этом портрете пришлось переписывать; первоначальное положение черт лица можно увидеть под слоем телесной краски. Масло на дереве, около 1575 года NPG 190
(Подпись к маленькому изображению внизу): Королева Елизавета I, Портрет «Пеликан» Автор: Николас Хиллиард Национальные музеи Ливерпуля, Художественная галерея Уокера, Инв. 2994 © Национальные музеи Ливерпуля»
«Сэр Генри Сидни, 1529–1586 Автор: Джордж Гауэр Генри Сидни занимал пост Президента Совета Уэльса и Марки более 25 лет и возглавлял елизаветинские попытки навязать английское право в Ирландии. Этот портрет, вероятно, был создан с использованием трафарета, представленного рядом. В то время как лицо скопировано точно, в стиль воротника-фрезы было внесено изменение. Портрет написан на деревянной панели, вырезанной из того же дерева, что и панель, использованная для «Горностаевого портрета» Елизаветы I 1585 года. Таким образом, указанная дата — 1573 год — скорее всего, относится к первоначальному заказу, а не к дате создания этой конкретной версии. Масло на дереве, около 1585 года NPG 1092»
«Шаблоны для портретов Тюдоровские заказчики часто поручали создание нескольких версий портретов у одного и того же художника, выставляя их в разных своих поместьях или распределяя между своими профессиональными и семейными кругами. Копии существующих портретов также пользовались большой популярностью у покупателей: покровители искусства собирали картинные галереи с изображениями выдающихся личностей. Как следствие, художники хранили визуальные записи портретов в своих мастерских. Служа практическими инструментами, а не самостоятельными произведениями искусства, до наших дней дошли лишь немногие шаблоны для портретов. Одним из самых известных является «Уайтхолльский картон» с изображением Генриха VIII, представленный в соседнем зале. Для переноса контуров черт лица модели с шаблона использовались различные методы. Они включали в себя обводку красной краской и «припорох» (метод переноса рисунка, при котором угольная пыль продавливалась через проколотые иголкой отверстия).»