Hope Square перед входом на железнодорожный вокзал London Liverpool Street Station.
London Liverpool Street Station и окрестности
The Linnean Society of London // Лондонское Линнеевское общество
Для любого естествоиспытателя, биолога, ботаника, медика или эволюциониста посещение Линнеевского общества Лондона сравнимо с паломничеством к истокам современной науки о жизни. Это не просто визит в старейшее биологическое учреждение мира, а уникальная возможность физически прикоснуться к фундаменту, на котором стоит вся современная классификация живой природы.
Переступая порог этого здания в Берлингтон-хаусе, ученый оказывается в пространстве, где хранится подлинное наследие Карла Линнея — его личные коллекции и книги. Для исследователя, всю жизнь работающего с латинскими биноминальными названиями видов, увидеть своими глазами те самые типовые образцы, которые Линней держал в руках при создании своей системы, — это высшая точка профессионального признания и глубокое эмоциональное переживание.
Кроме того, Линнеевское общество — это место колоссального символического значения для истории эволюционной мысли. Именно в его стенах 1 июля 1858 года были представлены идеи Чарльза Дарвина и Альфреда Рассела Уоллеса о теории естественного отбора, навсегда изменившие вектор развития науки. Правда, физически на трибуне Линнеевского общества в тот исторический вечер великих эволюционистов не было. Их статьи и письма зачитали друзья Дарвина, организовавшие экстренное собрание, чтобы защитить его научный приоритет: ботаник Джозеф Долтон Гукер и геолог Чарльз Лайель.
Берлингтон-хаус, гнездо дворцовых обществ
Когда подходишь к дому, где теперь располагается Королевская Академия художеств, и читаешь, что в этом же здании и биологическое, и геологическое, и нумизматическое и астрологические общества, становится интересно, как же все эти учреждения умудрились оказаться под одной крышей. Но они там не оказались, а родились.
В XVII веке в Лондоне существовало лишь одно научное объединение — основанное в 1660 году Лондонское королевское общество, которое задумывалось как универсальная площадка для совместных исследований физиков, химиков, ботаников и астрономов.
Аркады, они же пассажи
Крытые галереи магазинов в разных странах называют то пассажами, то аркадами из-за двух разных подходов к описанию одного и того же пространства: французский язык зафиксировал функцию этого места (пешеходный проход), а английский — его главную архитектурную форму (арку).
В конце XVIII века на улицах европейских городов царил хаос: не было тротуаров, под ногами мешались конные экипажи, а из окон лились помои. Богатые горожане хотели совершать покупки с комфортом и в безопасности, что и привело к появлению революционного формата торговли.
Родиной этого явления стала Франция. Слово пассаж происходит от французского passer — «проходить». В 1790-х годах в Париже предприниматели догадались прорубать сквозные проходы сквозь плотные жилые кварталы, соединяя параллельные улицы, и открывать вдоль них лавки. Чтобы защитить богатую публику от вечной парижской грязи и дождя, эти проходы начали накрывать едиными стеклянными крышами на железных каркасах. Первый в мире подобный коридор — Passage du Caire — открылся в Париже в 1798 году.
Когда в 1819 году эту идею переняли в Лондоне, построив знаменитую Burlington Arcade, англичане сделали акцент не на функции прохода, а на его визуальном воплощении. Слово аркада уходит корнями в латинское arcus («дуга, арка»). Конструкция лондонского пассажа представляла собой длинный ряд последовательных каменных арок, которые ритмично поддерживали стеклянный свод крыши. Пространство между этими арочными пролетами и занимали витрины магазинов.
Морализаторские пиры
В истории искусства стол никогда не был просто предметом мебели. Он всегда служил сакральным, социальным или концептуальным символом. В каждую эпоху художники наделяли его совершенно разным подтекстом.
На греческих вазах в сценах симпозиумов стол был символом кастовой исключительности. За ним могли находиться только свободные граждане-мужчины, а сам низкий столик служил маркером элитарного интеллектуального и физического досуга. В Римской империи (например, на фресках в Помпеях) банкетный стол в триклинии символизировал политический престиж и высокий статус хозяина дома.
Средневековый стол — это алтарь и сакральное пространство. В сюжетах «Тайной вечери» длинный стол, покрытый белой скатертью, прямо отсылает к престолу в храме, а хлеб и вино на нём — к таинству евхаристии. Обычный бытовой стол в этот период изображали крайне редко, так как искусство было сосредоточено на божественном, а не на земном.
Духота, разруха, нефтяные деньги и (не)возможная модернизация Британского музея
Начать этот разговор хотелось бы в туалете, расположенном в Британском музее при входе с Монтегю-плейс. Потому что я — и другие женщины — провели очень много времени в очереди около него, ожидая возможности попасть в этот оазис британской культуры. В самом музее было, как обычно, невероятно душно и пахло фекалиями и мочой, а уборка и ремонт, кажется, в этом тысячелетии вообще не проводились. В кабинке тоже было шокирующе грязно, а следы времени были достойны египетской экспозиции. Так что я решила воспринимать эту комнату как экспонат.
Летняя выставка Королевской академии художеств // Royal Academy Summer Exhibition — 2
Вторая часть фотографий с Летней выставки Королевской академии художеств — 2026. Оригинальный заяц Натальи Шалошвили @nataly_owl не продавался, но в магазине были открытки.
Смотрю на этого зайца, словно в зеркало. Читать далее
Летняя выставка Королевской академии художеств // Royal Academy Summer Exhibition — 1
С 16 июня по 23 августа 2026 года в лондонском Берлингтон-хаус проходит Royal Academy Summer Exhibition. Эта выставка проводится ежегодно без перерывов с 1769 года, объединяя на одной площадке работы известных мастеров и начинающих авторов. Все желающие могут подать свои работы для участия. Большинство представленных картин, скульптур и гравюр можно официально купить (покупка оригинала и копий отмечается красными кружочками, посетителям выдают каталоги с номерами работ и ценами).
Откуда у лондонцев, которые статистически деньги на картины? Странно, но они могут покупать в кредит. Например, платить потом целый год по 50 фунтов в месяц — лишь бы иметь возможность демонстрировать своему кругу покупки и поведение, соответствующие желаемому социальному статусу.
Для британцев покупка оригиналов — культурный маркер, способ заявить о своем вкусе, образовании и принадлежности к определенному классу, даже если человек живет в арендованной квартире.
Средний класс тратит £100–£800 в год на доступных ярмарках за тиражные принты или небольшие работы начинающих авторов; локальные коллекционеры вкладывают £2,500–£10,000 в год в 2–3 полотна уже состоявшихся британских художников; премиум-сегмент тратит от £50,000 до миллионов фунтов на крупных торгах и в галереях. Для большинства же обычных горожан годовые траты на картины равны нулю, так как холсты они заменяют интерьерными постерами из сувенирных лавок вроде Tate Modern.











