Schiaparelli: Fashion Becomes Art at the V&A — part 1

В лондонском Музее Виктории и Альберта до 8 ноября 2026 года можно увидеть выставку «Скиапарелли: Мода становится искусством».

Что я хотела увидеть: модельера, который не стал сотрудничать с нацистами. Модельера-женщину.

Что я увидела: модные хроники военного времени, крайне патриархальную подачу коллекции, бесконечное изображение Скиапарелли через «великих» современников, овеществление женщин и превращение их в манекены, некрофилию, имитация творчества сумасшедших, шизо-дизайн и прочие любимые приколы Дали. Без никакой критики. И конечно же присвоение всего модного дома мужчиной-модельером.

Для тех, кто не имеет возможности посмотреть лично, фотогалерея прямо сейчас.

Плакаты на фасаде музея:

Эльза Скьяпарелли: ключевые моменты биографии:

10 сентября 1810 года в Риме, в семье Марии-Луизы и Челестино Скиапарелли родилась Эльза Луиза Мария Скиапарелли.

1913–1916 Скиапарелли переезжает в Лондон, гдевыходит замуж за мошенника, «экстрасенса» Вильгельма Вендта де Керлора. В 1916 году, в разгар Первой мировой войны, пара переезжает в Нью-Йорк, где Скиапарелли проводит время с музыкантом и писателем Габриэль Буффе-Пикабиа и художником Ман Рэем.

1920–1922 15 июня 1920 года у Скиапарелли рождается дочь, Мария Луиза Ивонн Радха (Гого). Два года спустя, после распада брака, Скиапарелли переезжает с Гого в Париж.

1924 Французский писатель Андре Бретон публикует свой «Манифест сюрреализма». Нонконформизм этого движения оказал глубокое влияние на Скиапарелли.

1925–1926 При поддержке кутюрье Поля Пуаре Скиапарелли становится дизайнером Дома Ламбаль, небольшого парижского модного дома. 

1927 Скиапарелли представляет свои первые персональные коллекции вязаных свитеров с геометрическими узорами и бантами в стиле тромплёй, последняя из которых имеет оглушительный успех. Она основывает собственную компанию в Париже на средства, предоставленные Чарльзом Каном, содиректором универмага Galeries Lafayette. Она открывает магазин по адресу: улица де ла Пэ, 4. 1928 Шиапарелли выпускает свои первые духи, унисекс-аромат S.

1931 Скиапарелли получает французское гражданство.

1933 Она открывает филиал своего кутюрного бизнеса по адресу: Аппер Гросвенор-стрит, 6, в Мейфэре, Лондон.

1934 Скиапарелли — первая женщина-модельер, чье изображение появилось на обложке журнала Time. 

1935 Скиапарелли переносит свой парижский салон высокой моды на престижную площадь Вандом, выбрав для оформления интерьера известного дизайнера Жан-Мишеля Франка и художника Альберто Джакометти. 

1937 Скиапарелли выпускает один из своих самых успешных ароматов, Shocking, и одноименный цвет, Shocking Pink. Актриса Мэй Уэст демонстрирует незабываемую игру в костюмах Скиапарелли, сшитых на заказ, в голливудском фильме «Праздник каждый день». 

1939 Скиапарелли закрывает свой лондонский магазин. С началом Второй мировой войны Скиапарелли призывает американцев поддержать французский сектор высокой моды.

1940 После немецкой оккупации Парижа Скиапарелли покидает Францию, чтобы отправиться в лекционное турне по 30 городам США под названием «Одежда украшает женщину».

1941 За исключением короткого возвращения в Париж, Скиапарелли проводит военные годы в Нью-Йорке. Подозреваемая американцами в шпионаже, она находится под наблюдением ФБР. Расследование вскоре закрывается из-за отсутствия доказательств.

1942 Скиапарелли организует в Нью-Йорке выставку «Первые работы сюрреализма» совместно с писателем Андре Бретоном и художником Марселем Дюшаном. Её парижский салон конфискован и передан под немецкое управление.

1945 После окончания войны в Европе Скиапарелли возвращается в Париж и представляет свою первую послевоенную коллекцию.

1951–1953 Скиапарелли заключает лицензионные соглашения с рядом американских производителей на разработку нижнего белья, мужской одежды, очков и других товаров. Она создает костюмы, вдохновленные искусством Анри де Тулуз-Лотрека, для актрисы Жа Жа Габор в получившем множество наград фильме «Мулен Руж».

1954 Выходит автобиография Скиапарелли «Шокирующая жизнь». Скиапарелли закрывает свой парижский салон высокой моды. Её парфюмерный бизнес продолжает существовать. 

1971 год. Фотограф Сесил Битон организует выставку «Мода: антология» в Музее Виктории и Альберта.

1973 Скьяпарелли умирает дома в Париже в возрасте 83 лет.

2006–2012 Приобретение архивов и прав на имя Скиапарелли открывает путь к возрождению Дома.

В 2012 году салон Скиапарелли вновь открывается по адресу: площадь Вандом, 21, Париж. 

2017 Министерство промышленности Франции и Федерация высокой моды официально присвоили Дому Schiaparelli статус высокой моды.

2019 Даниэль Роузберри назначен креативным директором Дома Schiaparelli.

2024 Даниэль Роузберри удостоен премии «Международный дизайнер года» от Совета модельеров Америки.

2027 Дом Schiaparelli отметит свой столетний юбилей.

Эльза Скиапарелли (1890–1973) изменила модные вкусы и представления о красоте в XX веке. Родившись в Риме в семье ученых и аристократов, она покинула Италию в возрасте 23 лет, убегая от консервативных ожиданий, чтобы прожить жизнь, которую нельзя было назвать обычной.

Не имея специального образования, она выпустила свою первую модную коллекцию в 1927 году. Ее смелые, часто дерзкие кутюрные творения вскоре сделали ее излюбленным дизайнером для уверенной в себе клиентуры. В течение пяти лет в Доме Schiaparelli работало 400 сотрудников, которые создавали более 7000 предметов одежды от кутюр каждый год.

Эпатирующий радикальный подход Скиапарелли охватывал новое и экспериментальное, в результате чего одежда была решительно современной. В то же время ее влияние выходило за рамки моды. Входя в творческий авангард Европы, она вела прямой диалог с искусством, дизайном и перформансом.

Эльза Скиапарелли закрыла свой бизнес и ушла на покой в 1954 году. Приобретение имени и архива Schiaparelli в 2006 году проложило путь к возрождению Дома. С момента вступления в должность в 2019 году креативный директор Дэниел Роузберри расширил репутацию Дома как модного новатора, переосмысливая его наследие и внося вклад в новый эстетический словарь.

Глубокий вдох. Отдельные фрагменты анатомии привносят более глубокое психологическое измерение в одежду Роузберри, акцентируя и преображая форму. В этом драматичном платье внутренние органы словно поднимаются на поверхность в виде латунного ожерелья в форме легких, инкрустированного стразами. Играя с сокрытием и обнажением через глубокое декольте, это изделие создает сюрреалистическое высказывание.

Schiaparelli от Дэниела Роузберри
Осень/Зима 2021
Париж
Шерсть (платье); латунь, стразы (ожерелье)
Patrimoine Schiaparelli, Париж

Голые кости. Это платье, одно из самых выдающихся в карьере Эльзы Скиапарелли, свидетельствует о ее многогранном наследии. Сотрудничество с Сальвадором Дали отражает ее глубокие связи с ведущими художниками того времени. Рельефная конструкция, формирующая мертвенные очертания платья, служит примером ее пристрастия к использованию необычных техник для создания шокирующих дизайнов.

Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
Лето 1938, коллекция «Цирк»
Париж
Шелковый креп с пластиковыми молниями
V&A: T.394-1974
Дар Рут Форд

Создание современного гардероба

«Будучи по-настоящему современной, она наделяет свою одежду сутью современной архитектуры, современной мысли и современного движения». — Harper’s Bazaar, апрель 1932 г.

Когда Эльза Скиапарелли открыла свое первое заведение в 1928 году на улице де ла Пе в Париже, на вывеске было написано: «Schiaparelli Pour le Sport» («Скиапарелли для спорта»). Вскоре она стала источником высокой моды на все случаи жизни, предоставляя одежду по индивидуальным меркам для современной городской женщины. Она расширила свой ассортимент, включив в него стильную, но практичную повседневную одежду «Pour la Ville» («Для города») и эффектную вечернюю одежду «Pour le Soir» («Для вечера»). Скиапарелли завоевала лояльную и уверенную клиентуру из женщин, которые, как и она сама, были модными искательницами приключений.

Элегантные жакеты стали ее фирменным дизайном, отличающимся вышивкой и остроумными деталями. Шляпы, перчатки, сумки и обувь дополняли образ Скиапарелли и раскрывали ее новаторский и игривый подход к аксессуарам.

С момента своего назначения в 2019 году креативный директор Дэниел Роузберри продолжает традиции основательницы, экспериментируя с новыми и нетрадиционными тканями и предлагая самобытные и смелые ансамбли для современного владельца.

Для спорта

Эльза Скиапарелли впервые сделала себе имя, создавая одежду для спорта и отдыха. В центре её внимания были вязаные свитера, простые топы и юбки, а также купальники, пляжная одежда и лыжные костюмы. Эти ранние коллекции отражали новые идеи о современном образе жизни, физических упражнениях и занятиях на свежем воздухе.

Первые коллекции Скиапарелли были практичными и удобными в носке, но при этом неоспоримо стильными. Через два года после запуска её бизнеса журнал Vogue заявил: «Скиапарелли внесла огромный вклад в превращение сегодняшнего стиля в нечто в высшей степени элегантное».

Вандомская площадь.

В 1935 году Эльза Скиапарелли перенесла свой салон высокой моды на Вандомскую площадь, 21, одну из самых величественных площадей Парижа, которую она называла «мировым центром элегантности». Теперь у Скиапарелли появилось место для просторного бутика на первом этаже, где она продавала аксессуары, парфюмерию и косметику. Оформление её витрин, новаторски поставленное давней американской сотрудницей Беттиной Берджери (урождённой Джонс), стало достопримечательностью для посетителей. В этих театральных сценах часто фигурировали две шарнирные деревянные фигуры, известные как Паскаль и Паскалина.

Свитер с бантом-обманкой

Все началось со свитера. Первая сольная коллекция Скиапарелли, представленная в январе 1927 года, включала вязаный вручную черно-белый свитер с имитацией банта. То, что началось как скромное предприятие, вскоре стало международным хитом. С помощью Аросяк Микаэлян, армянской вязальщицы, Скиапарелли нашла способ вязать свитер из двух нитей контрастных цветов. В коллекции 1927 года свитер стал мгновенным и часто копируемым триумфом. Узор «обманка» и сложная техника двухниточного вязания придавали свитеру вид, напоминающий бант.

Для города

Шикарная и функциональная повседневная одежда Эльзы Скиапарелли была притчей во языцех. В интервью газете The New York Times в 1936 году она дала совет по поводу важнейших компонентов современного дневного гардероба, сказав: «Идеальный гардероб должен включать одно меховое пальто, один твидовый костюм, один темный строгий костюм, шелковое платье для дневных выходов».

Ее стильные дневные костюмы выделялись из городской толпы и были узнаваемы по характерным элементам Скиапарелли, таким как интригующий текстиль, крупные пуговицы и необычно расположенные карманы. Яркие оригинальные принты демонстрировали навыки дизайнера в самопиаре: на них были изображены достопримечательности Парижа и газетные вырезки, упоминающие ее собственную карьеру.

 Брюки стали фирменным знаком Скиапарелли в то время, когда большинство женщин носили их только для спорта или в качестве неформальной домашней одежды. С типичной для нее смелостью Скиапарелли приняла этот предмет одежды как стильный наряд для дня и вечера, даже надев широкие кюлоты в рабочую поездку в Лондон в 1931 году.

Газетный текстиль

Срочные новости

Скиапарелли попала в заголовки новостей о моде благодаря этой ткани. Она извлекла выгоду из внимания прессы, которое получали её наряды и личная жизнь, разработав принт с газетными вырезками о себе самой. Этот узор был частью её коллекции «Stop, Look and Listen» («Стой, смотри и слушай») и встречался в дневных платьях, зонтиках от солнца, шляпах и даже на мужских галстуках.

Текстиль с принтами

В 1936 году Скиапарелли создала оригинальные принты для американского рынка, продавая их производителям и в отделы тканей универмагов. Четырнадцать из этих дизайнов были созданы эксклюзивно для американского производителя текстиля Drucker-Wolf, Inc. Среди них были принты с отдельными красными сердцами и парящими руками, а также силуэты знаменитых парижских достопримечательностей, включая Эйфелеву башню и Триумфальную арку. Последние были посвящены предстоящей Международной выставке 1937 года в Париже.

Памела Карм

В центре сцены
Это пальто принадлежало Памеле Карм, британской светской львице, ставшей звездой сцены. Будучи женой Генри Шерека, ведущего режиссера и продюсера лондонского Вест-Энда, она провела большую часть своей замужней жизни в театрах. Это находило отражение в ее выборе гардероба, например, в этом элегантном изделии с пуговицами в форме масок комедии и трагедии.

Эльза Скиапарелли
Весна 1938 года, коллекция «A Modern Comedy» («Современная комедия»)
Париж
Шерсть, бархат, мех (пальто); крашеный металл (пуговицы)
V&A: T.233-1964

Костюм

Скиапарелли подчеркивала важность повседневных костюмов в своей зимней коллекции 1936 года, провозглашая их «простыми костюмами, обязательной одеждой». Этот двухцветный экземпляр, созданный в ее парижском салоне, но проданный через Lord & Taylor в Нью-Йорке, сочетает в себе контрастные фактуры кожаных пуговиц, твида и вельвета. Заметные карманы, как на этом жакете, стали частой особенностью повседневной одежды от Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли, продано через Lord & Taylor
Зима 1936
Париж
Твид, вельвет (жакет, юбка); кожа (пуговицы)
Предоставлено Музеем Технологического института моды

Костюм

Этот яркий дневной костюм демонстрирует два типичных приема Скиапарелли: необычные ткани и неожиданные застежки. Ткань с эффектом «обманки» (trompe l’oeil) в калейдоскопе драгоценных тонов имитирует плетение, но на самом деле является принтом на вискозном крепе. Синие пластиковые пуговицы в виде жуков перекликаются с темой коллекции «Язычество» (Pagan), вдохновленной флорой и фауной.

Эльза Скиапарелли
Осень 1938, коллекция «Язычество»
Париж
Вискозный креп (костюм); пластик (пуговицы)

Костюм Скиапарелли продолжала создавать сезонные коллекции в течение короткого времени после начала Второй мировой войны. Ее весенний сезон 1940 года был описан как «очень маленькая военная коллекция, созданная в основном для парижанок». Будучи сторонницей нестандартных решений, Скиапарелли предлагала костюмы с большими карманами типа «cash and carry», чтобы заменить необходимость в сумочке, что было практично в военное время.

Эльза Скиапарелли
Зима 1939, коллекция «Cash and Carry»
Париж
Шерстяной твид

Костюм Эльза Скиапарелли
Около 1940
Париж
Шерсть (жакет и юбка); пластик (пуговицы)

Костюм Эльза Скиапарелли
Около 1938
Париж
Шерсть (жакет, юбка); металл, эмаль, канитель (пуговицы)

Для вечера

Смелые, эффектные, иногда провокационные платья и вечерние костюмы Эльзы Скиапарелли заставляли людей оборачиваться. Начав как дизайнер спортивной одежды, она быстро освоила принципы официального наряда. Клиенты обожали «образ от Скиапарелли», который можно было встретить на балах, в театрах и ресторанах самых космополитичных городов мира.

Возможно, больше, чем любой другой модельер той эпохи, Скиапарелли призывала производителей текстиля приносить ей самые новые и лучшие материалы. В ее руках такие инновации, как жатая текстура «под кору дерева», целлофан и даже плетеное стекло, превращались в поразительную и подчеркивающую фигуру вечернюю одежду.

Ясная погода

Вскоре после того, как Скиапарелли представила свою коллекцию «Современная комедия», её давний друг Ман Рэй написал эту работу, которую он считал кульминацией своей сюрреалистической карьеры. На ней изображен манекен с красочным узором из ромбов, похожим на пальто Скиапарелли (выставлено рядом), а также другие отсылки к её и его собственному творчеству. Несмотря на оптимистичное название, разрушенная стена и сражающиеся существа предвещают грядущую войну.

Ман Рэй
1939
Париж
Холст, масло
Филадельфийский художественный музей: 2014-1-1
Приобретение к 125-летию, дар Сидни и Кэролайн Киммел, 2014 год

Вечернее платье Это платье принадлежало Барбаре «Бабе» Битон, сестре фотографа Сесила Битона, друга Скиапарелли. Основной акцент сделан на рукавах. Плечи украшены заметными эполетами. Многочисленные складки на рукавах имитируют модную в XVI веке технику прорезей на ткани, использовавшуюся тогда для декоративного эффекта

Эльза Скиапарелли
1933
Париж
Шелковый атлас
V&A: T.356-1974
Дар миссис Алек Хамбро

Вечернее пальто
Эльза Скиапарелли
Зима 1935
Париж
Шерстяной твид, целлофан
Художественный музей Филадельфии

Коллекция в фокусе

Комедия красок
С 1935 года Эльза Скиапарелли создавала коллекции вокруг узнаваемых тем. Она черпала вдохновение из самых необычных источников и соответствующим образом называла свои коллекции. Центральным мотивом её коллекции «A Modern Comedy» («Современная комедия») сезона весна 1938 года стал узор из ромбов, характерный для костюма Арлекина, который можно увидеть на этом многоцветном лоскутном пальто.

Эльза Скиапарелли
Весна 1938, коллекция «A Modern Comedy»
Париж
Шерстяной фетр, валяная шерсть, вышивка шелковой нитью
Художественный музей Филадельфии

Вечернее платье

Глубокое декольте на спине этого платья создает драматический эффект. Шлейф можно было носить длинным или, как показано здесь, обернуть вокруг тела и пристегнуть к зажиму, спрятанному на талии. Такой альтернативный вариант стайлинга превращает платье в стройный силуэт-колонну.

Эльза Скиапарелли
Зима 1931
Париж
Вискозный креп «Riboulding»
Художественный музей Филадельфии
Дар Анны Далтон в память об Эйбе Леви и Харви

Символичная элегантность

Когда Скиапарелли начала создавать вечерние платья, её первые образцы были просто сконструированы и иногда дополнялись жакетом. Здесь платье из шелкового крепдешина сочетается с роскошной накидкой из шелкового бархата, отделанной шелковым шифоном. Его носила Молли Финк, уроженка Австралии, впоследствии ставшая Рани Пудуккоттая, известная светская львица и ранняя клиентка Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли

Около 1930
Париж
Шелковый крепдешин (платье); шелковый бархат, шелковый шифон (накидка)
Художественный музей Филадельфии
Дар Марджори Сидни Тарантино

Жатое и красочное

Скиапарелли была смелым колористом, наслаждавшимся неожиданными сопоставлениями, как видно на примере этого платья свекольного оттенка, дополненного лососево-розовым. Отделка прочерчивает чувственную линию от плеча до дерзко глубокого декольте на спине. Присобранная текстура ленты была излюбленным приемом Скиапарелли. Заголовок одной газеты провозгласил эту коллекцию «Живой и интересной, подчеркивающей эффекты жатой ткани».

Эльза Скиапарелли
Лето 1932
Париж
Шелковый креп (платье); шелк (отделка)
Коллекция исторического костюма Роберта и Пенни Фокс в Университете Дрекселя: 55.33.12
Дар миссис Родольф Мейер де Шауэнзее

Молли Финк

Вечернее платье с капюшоном
Уроженка Австралии Молли Финк была одной из первых клиенток Скиапарелли. Её брак в 1915 году с Мартанда Бхайрава Тондайман, раджи княжества Пудуккоттай в Индии, некоторые считали спорным. Пара много путешествовала и жила на широкую ногу. Как следует из этого необычного ансамбля, Финк любила одеваться смело. Она наслаждалась общественным вниманием, и её личный гардероб отражал космополитичный образ жизни.

Эльза Скиапарелли
Осень 1935
Париж
Вискозный креп (платье); вискозный шелк, металл (капюшон)
Дар Марджори Сидни Тарантино

Вечернее платье
Эльза Скиапарелли
Осень 1940
Париж
Шелковый креп, синтетический материал
Дар Марджори Сидни Тарантино

Вечернее платье
Эльза Скиапарелли
Осень 1940
Париж
Шелковый креп, жемчуг, пайетки, металлическая полоса
V&A: T.48-1965
Дар Эльзы Скиапарелли Коллекция в фокусе

Вечернее платье
Для сезона лето 1936 года Скиапарелли черпала вдохновение в детских воспоминаниях о прыжках из окна с зонтиком для замедления спуска. Еще одним источником послужило наблюдение за парашютистами во время поездки в Россию. Прозрачная ткань этого платья в сочетании с конструкцией из прошитых панелей создает эффект парашюта. Яркий пурпурный пояс и отделка юбки удерживают это облакоподобное платье.

Эльза Скиапарелли
Лето 1936, коллекция «Парашют»
Париж
Шелковая органза (платье); шелковый бархат (отделка); шелковый атлас (пояс)
V&A: T.421-423-2022

Костюм
Эльза Скиапарелли
Лето 1936, коллекция «Парашют»
Париж
Шелковый атлас (юбка, жакет); трикотаж (блуза)
V&A: T.381, T.381A, B-1974
Дар баронессы Гайани

Жидкое золото

Этот извилистый и сияющий ансамбль выделяется в коллекции, которую часто вспоминают благодаря декорированным вечерним костюмам. Он олицетворяет увлечение Скиапарелли мерцающими тканями в сезоне зима 1937 года. Металлические нити вплетены в тонкий узор из чередующихся диагональных золотых и серебряных полос, дополненных радостной россыпью разноцветных звезд. Приталенный жакет завязывается на талии и завершает образ.

Эльза Скиапарелли
Зима 1937
Париж
Тканое ламе с принтом
Коллекция исторического костюма Роберта и Пенни Фокс в Университете Дрекселя: 55.33.2 a,b
Дар миссис Родольф Мейер де Шауэнзее

Возвращение в Версаль

Розбери расширяет экстравагантность коллекции Зодиак зимы 1938 года Эльзы Скиапарелли с помощью этой накидки в пол. Вышитые и украшенные пайетками узоры скачущих лошадей и сверкающие солнечные лучи повторяют оригинальный мотив фонтана Аполлона в парке Версаля. Оборотная сторона изделия также отсылает к наследию Скиапарелли с помощью воротника смокинга, сшитого так, будто его надели задом наперед.

Schiaparelli от Дэниела Розбери
Весна/Лето 2022
Париж
Шелк, металлическая нить, искусственный жемчуг, кристаллы Swarovski, шерсть

Топ-корсет «Седло» и юбка
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2022
Париж
Шелковый бархат, шелковый атлас, ламбрекен, пеноматериал

Красное вечернее платье
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2022
Париж
Шелковый атлас, шелковый муслин

Костюм с корсетом
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2022
Париж
Шелковый бархат (жакет, брюки); шелковый атлас, искусственный жемчуг, люрекс (корсет); соломка, шелковое кружево (шляпа)

Расписное платье
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2023
Париж
Вязаный хлопок, раскрашенный ПВХ, стразы

Белый свадебный ансамбль
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2024
Париж
Шелковый креп, шелковый атлас (жакет); тюль, пайетки, кристаллы (юбка)

Черное платье в золотой горошек
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2024
Париж
Шелковый бархат, латунные вставки

Платье с зеленым бантом
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2024
Париж
Шелковый трикотаж, кружево, шелковый атлас

Серебряная крылатая накидка
Schiaparelli от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2024
Париж
Шелковый бархат, кожа

Для вечера — Дэниел Розбери

Дэниел Розбери, креативный директор модного дома Скиапарелли с 2019 года, продолжает создавать эффектные изделия ручной работы, которые бросают вызов восприятию и включают в себя остроумие и неожиданность. Искра вдохновения может возникнуть из текстуры, пуговицы, аксессуара, цвета или более буквальных отсылок, которые полностью переосмысливают силуэт Эльзы Скиапарелли до крайнего преувеличения.

Инновации постоянны, они направляют смелые эксперименты основательницы с тканями и техниками. По словам Розбери, «речь идет о создании напряжения, камешка в ботинке — того самого, что делает вещь запоминающейся, того, что цепляет».

Мильфлёр

Для своей коллекции Феникс сезона осень/зима 2024 Розбери воспел «диапазон возможностей ателье», демонстрируя изысканное мастерство высокой моды. Он также вдохновлялся силуэтами 1950-х годов, что подчеркивается структурой этого платья в форме песочных часов и кружевной отделкой в виде завитков мильфлёр.

Скиапарелли от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2024
Париж
Шелковый атлас, шелковая органза
Наследие Скиапарелли, Париж

Миллисент Роджерс

Камуфляжный кутюр

Наследница Миллисент Роджерс была одной из самых преданных американских клиенток Скиапарелли. Неподражаемый арбитр стиля, она стала филантропом и дизайнером ювелирных украшений. Смелый узор этого вечернего платья напоминает камуфляж, что в то время было необычно для модного наряда. Четыре контрастные по цвету пластиковые молнии большого размера обеспечивают плотное прилегание.

Эльза Скиапарелли
Зима 1937
Париж
Шелк, тканный с металлической нитью (платье); пластик (молнии)
Бруклинский музей, коллекция костюмов в Метрополитен-музее
Дар Метрополитен-музея, 2009 год
Дар Миллисент Хаттлстон Роджерс, 1951 год

Дилькуша де Роган (1898–1979)
Сотрудница Скиапарелли, модельер, предприниматель

Дерзкое новшество
Версия «юбки-брюк» (jupe-culotte) Скиапарелли, разделенной юбки от колена до щиколотки, шокировала британскую прессу в 1931 году. То, что сейчас кажется вполне обыденным, тогда считалось «крайне вызывающим». Скиапарелли первой ввела этот силуэт в высокую моду. На снимке Дилькуша де Роган запечатлена в подобной модели во время прогулки в Лондоне. Этот дизайн предлагал женщинам новую свободу движений, сохраняя при этом видимость традиционной юбки.

Блестящие личности

Беттина Баллард, парижский корреспондент американского Vogue с 1935 по 1940 год, описывала клиентку Скиапарелли как особую «личность», которую замечали, куда бы она ни пошла, и которая была защищена «броней из забавного, вызывающего интерес и подчеркнуто элегантного наряда». Эти женщины признавали преображающую силу самобытной одежды, которую носили с особым шиком.

Блестящее будущее

Журнал Harper’s Bazaar описал осеннюю коллекцию Скиапарелли 1934 года как «уход в глухой, чистый черный цвет». Это иссиня-черное вечернее платье отличается необычной туникой в стиле передника, расшитой круглыми пайетками (блестками), расходящимися лучами к волнообразному подолу. Vogue, упоминая это платье, заявил, что можно «с нетерпением ждать блестящего будущего!».

Эльза Скиапарелли
Осень 1934
Париж
Шелковый креп, шелковый тюль (платье); ацетат целлюлозы (пайетки)
Предоставлено Фондом Аззедина Алайи: FAA.SCH.0054

Модель в вечернем платье Скиапарелли
Французский Vogue, август 1934 года
Фотограф Хорст П. Хорст

Вечернее платье

После возвращения в Париж из Нью-Йорка в июле 1945 года Скиапарелли создавала коллекции в течение следующих восьми лет. Это платье из шелкового джерси с обильными оборками, вероятно, относится к коллекции осени 1949 года, для которой были характерны облегающие силуэты, достигнутые за счет присборенной ткани. Спереди проходит открытая застежка-молния.

Эльза Скиапарелли
Около 1949
Париж
Шелковое джерси с металлической молнией
V&A: T.49-1965
Дар Эльзы Скиапарелли

Коллекция в фокусе

Эффект бабочки
Калейдоскоп разноцветных бабочек, сюрреалистический символ метаморфозы, порхает по поверхности этого платья. Изделие воплощает дух того сезона, описанный Скиапарелли как «Песня птиц, пчел и бабочек, вплетенная в летние принты». Более короткая юбка длиной для вальса, приподнятая на 15 сантиметров над полом, была трендом, который продвигала Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли
Лето 1937
Париж
Шелковая органза с принтом
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-49
Дар Эльзы Скиапарелли

«Сари» от Скиапарелли

Летняя и осенняя коллекции Скиапарелли 1935 года включали вечерние платья в европейском стиле, которые носились с головными платками. На их создание дизайнера вдохновил гардероб принцессы Карам из Капуртхалы, посетившей Париж в том году. Последовала путаница: Модный дом ошибочно пометил эти платья как «ихрамы» (одежда, которую мусульмане носят во время паломничества в Мекку — Хаджа). Журнал Harper’s Bazaar назвал их «индуистскими» платьями, а Vogue неточно использовал термин «сари».

Эльза Скиапарелли
Лето 1935
Париж
Шелк
Коллекция Марка Уолша и Лесли Чина
Винтаж Лакшери Нью-Йорк

Просто небесно

Мистические, духовные и небесные мотивы — обычные детали для Скиапарелли. Это платье украшено деликатно вышитыми скрещенными ключами, христианским символом Ключей от Рая. Возможно, в связи с надвигающейся войной Модный дом заявил об этом наряде: «Все не так уж плохо, в конце концов. Жизнь — это просто рай!»

Эльза Скиапарелли
Лето 1939, коллекция Турнюр
Париж
Вискозный креп, металлическая нить, мелкий жемчуг, бусины
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-33
Дар Эльзы Скиапарелли

Птицы одного полета

Скиапарелли надевала это платье на бал в честь 50-летия Эйфелевой башни в июне 1939 года. Тканевый принт с летящими ласточками символизирует надежду и обновление. Каскадные складки юбки уравновешивают облегающий силуэт. Многие друзья и клиенты дизайнера присутствовали на том же мероприятии в платьях от Скиапарелли, включая светскую львицу Патрисию Лопес-Уиллшоу и Уоллис Симпсон, герцогиню Виндзорскую.

Эльза Скиапарелли
Лето 1939, коллекция Турнюр
Париж
Шелк с принтом
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-47a,b
Дар Эльзы Скиапарелли

Коллекция в фокусе

Взгляд в модное прошлое
Летний сезон Скиапарелли 1939 года часто посмертно называют коллекцией Турнюр, отсылая к подкладному элементу нижнего белья XIX века с тем же названием. Она включала вечерние платья, подобные этому, с объемом в области поясницы. Ностальгический дизайн коллекции контрастировал с мрачными политическими течениями, которые приближали Европу к войне.

Эльза Скиапарелли
Лето 1939, коллекция Турнюр
Париж
Шелковый атлас, шелковый муар
Музей Виктории и Альберта: Т.232-1964
Дар достопочтенной Памелы Шерек

Вечернее платье

Дизайны Скиапарелли для вечерней одежды начала 1950-х годов отражают меняющийся модный силуэт. В этом платье из весенней коллекции 1952 года она исследовала асимметричную драпировку, придающую объем прямой юбке. Контрастные цвета усиливают характерный драматизм Скиапарелли.

Эльза Скиапарелли
Весна 1952
Париж
Шелковый атлас
Музей Виктории и Альберта: Т.150-1965
Дар Эльзы Скиапарелли

Лампа
Когда Скиапарелли перенесла свой дом моды на Вандомскую площадь, 21, она наняла Жан-Мишеля Франка для оформления интерьера. В свою очередь, Франк пригласил скульптора Альберто Джакометти для создания осветительных приборов. Эти лампы в форме раковин, установленные на упрощенных дорических колоннах, были эффектными акцентами модернистского пространства.

Жан-Мишель Франк и Альберто Джакометти
Около 1930
Париж
Гипс
Наследие Скиапарелли, Париж

Вечернее пальто

В ответ на надвигающуюся угрозу войны летняя коллекция Скиапарелли 1939 года запечатлела ретроградное настроение. Ее обращение к турнюру XIX века привело к акценту на задней части изделий, при этом Модный дом заявлял: «Пышность хитроумно появляется в неожиданных местах». В этом вечернем пальто объем создается за счет шлейфа, который можно застегнуть в складки, подобные турнюру.

Эльза Скиапарелли
Лето 1939, коллекция Турнюр
Париж
Шелковый муар
Наследие Скиапарелли, Париж

Ширма

Скиапарелли любила ширмы, расписанные ее друзьями-художниками, как часть декора интерьера. Данный экземпляр работы ее давнего соратника Марселя Вертеса отсылает к итальянской театральной традиции и ее влиянию на балет. На нем изображен Арлекин в трико с ромбовидным узором, исполняющий серенаду Коломбине в пачке. Вертес написал этих персонажей комедии дель арте примерно в то же время, когда Скиапарелли запустила свою коллекцию «Современная комедия».

Марсель Вертес
Около 1938
Париж
Гуашь на бумаге, наклеенная на дерево
Наследие Скиапарелли, Париж

Коллекция в фокусе

Цирк приезжает в город
Скиапарелли анонсировала коллекцию Цирк лета 1938 года как ослепительное зрелище: «Цирк на Главной улице со слонами, яблоками и ирисками… и принтами, которые бросают вызов званию Барнума как величайшего шоу на Земле». Демонстрируя неудержимую креативность дизайнера, коллекция пользовалась популярностью у ее модно-смелых клиенток и получила широкое освещение в прессе. Газета Нью-Йорк Таймс особо отметила «жакет со слонами, с маленькими толстокожими животными, нанесенными серебром на фоне цвета Шокирующий розовый».

Розовый и сливовый костюм с застежками-акробатами
Эльза Скиапарелли
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Шелковая саржа (жакет); металл (пуговицы); шелковый креп (платье)
Музей Виктории и Альберта: Т.385&A-1974
Дар Рут Форд

Сливовый костюм с застежками-лошадками
Эльза Скиапарелли
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Шерсть, стекло (жакет); металл (пуговицы); шелк (платье)
Музей Виктории и Альберта: Т.135&A-1974
Дар достопочтенной Памелы Шерек

Розовый костюм со слонами
Эльза Скиапарелли
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Шелк, вискозный шнур, металлическая нить, стеклярус, стразы (жакет); вискоза (платье)
Музей Виктории и Альберта: Т.134&A-1974
Дар достопочтенной Памелы Шерек

Мода в фокусе

Вечерняя одежда Скиапарелли давала фотографам свободу для создания смелых модных образов, визуально соответствующих художественному языку её нарядов. Сесил Битон сместил акценты в сторону более сюрреалистической эстетики с пустыми пространствами в драматичном освещении. Плотно кадрированный формат Хорста П. Хорста перекликается со строгим кроем жакета без воротника из летней коллекции Скиапарелли 1937 года. Высокий угол съемки подчеркивает текстуру подходящей шляпы и пуговицы в виде бабочек.

Лайла Зеленская и Рут Форд в вечерних платьях Скиапарелли
Сесил Битон
1936
Лондон
Серебряно-желатиновая печать
V&A: 193-1977

Жакет без воротника и шляпа с отделкой в виде бабочек, Британский Vogue, 15 марта 1937 года
Хорст П. Хорст
1937
Париж
Серебряно-желатиновая печать
Частная коллекция

Молнии

Застегни меня
Эти два вечерних платья служат примером энтузиазма дизайнера в использовании заметных молний — отличительной черты стиля Скиапарелли в то время, когда этот новый вид застежки обычно предназначался для утилитарной одежды. В платье из зимней коллекции 1935 года черная молния почти хирургически пересекает тело; в другом, весеннем 1938 года, яркая синяя пластиковая молния является характерной особенностью.

Эльза Скиапарелли
Весна 1938, коллекция Современная комедия
Париж
Шелковый креп с пластиковой молнией
Предоставлено Фондом Аззедина Алайи

Эльза Скиапарелли
Зима 1935, коллекция Турнюр (Stop, Look and Listen)
Париж
Шелковая тафта с пластиковой молнией
Коллекция исторического костюма Роберта и Пенни Фокс в Университете Дрекселя: 94.13.12
Дар миссис Родольф Мейер де Шауэнзее

День и Ночь
Метаморфные дизайны Скиапарелли вдохновили её друга и соавтора, художника Сальвадора Дали. Угловатый силуэт, заметные молнии и трансформируемые панели синего платья на этой картине позволяют идентифицировать его как изделие от Скиапарелли. Двойное изображение платья Дали, помещенное в сказочную среду, обнажает части тела, которые обычно скрыты.

День и Ночь (Одежда), Сальвадор Дали, 1936 Гуашь на бумаге
© 2022 Сальвадор Дали, Фонд Гала-Сальвадор Дали
Фото: Частная коллекция/Bridgeman Images

Жакет Скиапарелли

Ослепительные и дерзкие, жакеты Эльзы Скиапарелли дополняли ее поразительные вечерние костюмы, сочетая в себе роскошную вышивку, великолепные ткани и необычные застежки. Часто простые по силуэту, но исключительные в своем украшении, эти жакеты служили холстом для демонстрации изысканного мастерства высокой моды. Ее приталенные жакеты для повседневной носки были не менее самобытными, с крупными пуговицами и накладными карманами.

Сезон за сезоном Скиапарелли доверяла свою вышивку дому Лесаж (Maison Lesage), чтобы воплотить свои идеи, поднимая темы коллекций на смелую высоту. Использование домом Лесаж плоских металлических полос, а также игривых мотивов цветов, сияющих звезд и музыкальных инструментов делало эти вещи мгновенно узнаваемыми как дизайны Скиапарелли.

Скиапарелли в Америке

Для своего лекционного тура по 30 городам США в 1940 году Скиапарелли, по описанию Vogue, прибыла с «ограниченным багажом и безграничным шиком». Она сочетала жакеты как с дневной, так и с вечерней одеждой, такие как этот с карманами «плати и забирай». В туре был представлен «Гардероб американского дизайна», который могли воспроизвести избранные производители из США. Жакет с эмалевыми пуговицами в виде глобусов (справа) олицетворял единый мир во время войны.

Эльза Скиапарелли
Весна 1940
Париж
Жатый вискозный креп, шелковый креп, вышивка золоченой металлической нитью
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-71a
Дар Эльзы Скиапарелли

Зеркальный зал

Ручные зеркала в стиле рококо на этом жакете были вдохновлены Зеркальной галереей (Hall of Mirrors) в Версальском дворце. Они также перекликаются с сюрреалистическим восприятием зеркал как порталов в мир грез. Скиапарелли часто посещала Версаль и виллу Трианон на его территории, где жила и устраивала грандиозные мероприятия ее подруга и клиентка Элси де Вулф (леди Мендл).

Эльза Скиапарелли
Разработан зимой 1938 года; изготовлен весной 1939 года
Париж
Шелковый бархат, шелковый креп, стекло, граненые бусины, зеркало, пластик
Коллекция Франчески Гэллоуэй, Лондон

Выращено дома

Красочная кладовая Скиапарелли с морковью, цветной капустой и редисом стала остроумным комментарием к меняющейся роли женщин во время войны. В период немецкой оккупации Франции (1940–1944) француженки помогали экономическому восстановлению своей страны, выращивая свежие продукты. Этот вечерний жакет был из последней коллекции, которую Скиапарелли разработала перед отъездом из Парижа в США в мае 1941 года.

Эльза Скиапарелли
Лето 1941
Париж
Вискозный креп, бархат из ацетата целлюлозы, вышивка шелком
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-17
Дар Эльзы Скиапарелли

Анатомический штрих

Розбери соединяет воедино художественные коды и знаковые элементы Скиапарелли в этом красочном лоскутном жакете. В этом творении сюрреалистические элементы, отсылающие к украшениям и аксессуарам Скиапарелли — глаза, уши и носы — распределены по рукавам, а золотые груди выступают из передней части, подчеркнутые вышивкой в стиле барокко.

Скиапарелли от Дэниела Розбери
Осень/Зима 2021
Париж
Шелк, металлическая нить, позолоченная латунь
Наследие Скиапарелли, Париж

Шляпы
В то время, когда шляпы были обязательным элементом дневного образа для женщин, Эльза Скиапарелли предлагала провокационные варианты. Шляпы Скиапарелли изготавливались из самых разных материалов: шерстяного фетра, растительного волокна или меха. Некоторые из ее наиболее удивительных шляпных дизайнов включали птичью клетку, цирковую палатку и даже баранью отбивную. Говоря о таких изысках, она однажды заметила: «Дух заразительного доброго юмора может быть создан даже через женские шляпы. Мне нравится забавляться некоторыми из моих творений. Если бы я этого не делала, я бы умерла!»

Черная кукольная шляпка с кружевом
Эльза Скиапарелли
Осень 1938, коллекция Язычество
Париж
Шерстяной фетр, кружево
Музей Виктории и Альберта: Т.139-1974
Дар Рут Форд

Черная складчатая шляпа
Эльза Скиапарелли
Около 1935
Париж
Вощеный атлас
Предоставлено Фондом Аззедина Алайи: FAA.SCH.0125

Бордовая шляпа
Эльза Скиапарелли
Лето 1940
Париж
Шелковая тафта, шелковый бархат
Дар Марджори Сидни Тарантино

Красная шляпа в форме косы
Эльза Скиапарелли
1952
Париж
Шерсть
Предоставлено Фондом Аззедина Алайи: FAA.SCH.0123

Плетеная соломенная шляпа с цветами
Эльза Скиапарелли
1938
Париж
Солома, хлопок
Дар Марджори Сидни Тарантино

Черная соломенная шляпа
Эльза Скиапарелли
1930
Париж
Солома
Дар леди Александры Хейг

Синяя плетеная соломенная шляпа
Эльза Скиапарелли
Около 1951
Париж
Солома
Университет Дрекселя

Коричневая шляпа из растительного волокна
Эльза Скиапарелли
1930
Париж
Плетеное растительное волокно
Музей Виктории и Альберта: Т.271-1972
Дар леди Мод Рассел

Черная шляпа с меховой отделкой
Эльза Скиапарелли
1930-е
Париж
Шерстяной фетр, мех норки
Музей Виктории и Альберта: Т.144-2022
Дар Кэти Этель Харрингтон
Представлено в память о ее матери Памеле Роуз-Арнольд

Нуш Элюар

Когда Нуш Элюар пришла в мастерскую Пабло Пикассо в шляпе от Скиапарелли с мотивом подковы и парой ангельских зажимов на лацканах, Пикассо немедленно написал её портрет. Он был очарован угловатой формой шляпы, которую сравнил с наковальней. Скиапарелли восхищалась работами Пикассо и владела его картиной «Птицы в клетке», созданной в том же году, что и портрет Элюар.

Пабло Пикассо
1937
Париж
Холст, масло
Национальный музей Пикассо в Париже: MP 1990-19
Дар Жаклин Пикассо, 1990 год. MP1990-19

Вверх тормашками

Сюрреализм перевернул мир с ног на голову. Позволяя подсознанию выражать себя, сюрреализм исследовал эротический потенциал одежды с головы до пят. Шляпа-туфля была вдохновлена Галой Дали, которая приложила туфлю к голове своего мужа Сальвадора. Гала владела этой версией шляпы с каблуком цвета шокирующий розовый, в то время как другие были полностью черными. Она позировала для фотографии в шляпе-туфле рядом с манекеноподобной скульптурой Дали «Ретроспективный женский бюст».

Шляпа-туфля
Эльза Скиапарелли и Сальвадор Дали
1937–1938
Париж
Шерстяной фетр, шелковый бархат
V&A: Т.2-2009

Завершающие штрихи

Модные аксессуары Эльзы Скиапарелли были крайне нетрадиционными. Будь то шляпы в форме заплетенных волос или размером с куклу, туфли с полосками или из леопардового меха, перчатки в виде рук с маникюром или причудливые сумки — они служили как поводом для начала беседы, так и финальными акцентами. Художники создавали их и искали в них вдохновение.

Сегодня Дэниел Розбери продолжает эту традицию создания неожиданных и чарующих аксессуаров для дополнения образа. Золотой парик становится блестящим украшением в шляпном деле. Сумки превращаются в объекты-сюрпризы, выполненные в виде украшенных драгоценностями лиц или огромных висячих замков. Эти модные детали переосмысливаются как орнаменты, на которые проецируется творческое воображение.

Чулочные изделия для Скиапарелли
Для сюрреалистов низкое положение ног и стоп требовало возвышения. Опираясь на финские традиции, Скиапарелли нарядила их в ярко раскрашенные чулки, запечатленные здесь Жизель Фройнд, сторонницей цветной фотографии, прославившейся своими портретами писателей и интеллектуалов. Фотография была опубликована в журнале Life рядом со статьей о моде военного времени в Париже.

Жизель Фройнд
1940
Париж
Хромогенный отпечаток

Предметные уроки
Когда художнице-сюрреалистке Мерет Оппенгейм понадобились деньги, она предложила кутюрье идеи для аксессуаров. Скиапарелли купила ее дизайн мехового браслета. В этом браслете в кафе, в компании Пабло Пикассо и Доры Маар, Оппенгейм пришла идея покрыть мехом чайную чашку, результатом чего стало художественное произведение «Объект». Маар, которая также фотографировала образы Скиапарелли в своей коммерческой деятельности, запечатлела «Объект» на сюрреалистической выставке в галерее Шарля Раттона.

Объект Мерет Оппенгейм
Дора Маар
1936
Париж
Струйная печать с цифрового негатива, 2026

Мерет Оппенгейм
Ман Рэй
1933
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

Нуш Элюар в вечернем платье Скиапарелли из коллекции лето 1935 года, 1935
Фотограф Ман Рэй
Центр Помпиду

Поведение модели
Нуш Элюар была моделью для Скиапарелли и носила ее кутюрные наряды. Будучи центральной фигурой в сюрреалистическом движении, она создавала фотоколлажи, позировала для Ман Рэя и Пикассо и вдохновляла своего мужа, поэта Поля Элюара. Ман Рэй сфотографировал ее с сияющим кошельком Скиапарелли в форме яйца (представлен рядом) и светоотражающим веером; этот снимок он отправил телеграфом в Harper’s Bazaar для немедленной публикации.

Ангельские зажимы
Разработаны Жаном Шлюмберже для Эльзы Скиапарелли
1937
Париж
Позолоченная бронза
Коллекция Уильяма Уэйнрайта

Рука в перчатке
Перчатки Скиапарелли часто использовали свое пугающее сходство с отделенными человеческими руками. Свои первые перчатки с накладными ногтями она создала в 1928 году. После того как Ман Рэй сфотографировал руки, раскрашенные Пабло Пикассо так, что они напоминали перчатки, Скиапарелли вернулась к этой идее в своей коллекции зима 1936 года. Руки также появляются в ее брошах. На потустороннем портрете коллеги-фотографа Доры Маар Ман Рэй наложил изображение броши Скиапарелли с двумя переплетенными руками, повторяя положение собственной руки Маар и нарушая чувство масштаба.

Руки, раскрашенные Пабло Пикассо
Ман Рэй
1935
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

Брошь в виде руки
Возможно, изготовлена Жаном Клеманом для Эльзы Скиапарелли
1937
Париж
Позолоченный металл

Дора Маар
Ман Рэй
1936
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

Творческие созвездия

«Презентация моды была произведением искусства»
— Эльза Скиапарелли

Искусство очаровывало Эльзу Скиапарелли и формировало её социальный круг и философию дизайна. Она работала в центре созвездия художников, скульпторов, фотографов, писателей и мастеров. В Париже конца 1920-х и 1930-х годов она нашла близость с сюрреалистами, которые принимали абсурдное, эротическое и подрывное — качества, которые они часто находили в одежде. Как по её приглашению, так и по собственной инициативе, художники создавали эскизы для одежды, аксессуаров, флаконов духов и украшений Скиапарелли. Опытные мастера воплощали их видение в жизнь с помощью техник от вышивки и трафаретной печати до стеклодувного дела и металлообработки.

Скиапарелли также поручала художникам оформлять рекламу и бутики. Её вкус был эклектичным, что отражено в многочисленных портретах её самой в самых разных стилях, созданных друзьями-художниками.

Сотрудничество Скиапарелли укрепило её репутацию. Конкурирующий дизайнер Габриэль «Коко» Шанель пренебрежительно называла Скиапарелли «той итальянской художницей, которая делает одежду». Работа Скиапарелли с другими творцами привела к созданию некоторых из её самых запоминающихся дизайнов.

Обеденное платье с лобстером
Эльза Скиапарелли с Сальвадором Дали
Лето 1937
Париж
Шелковая органза с принтом, синтетический конский волос
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-53
Дар Эльзы Скиапарелли

Желание морепродуктов
Лобстеры были преобладающим мотивом для Сальвадора Дали, который считал их сексуально заряженными. Для пляжной одежды Скиапарелли он нарисовал лобстера среди петрушки, что было перенесено на шелк дизайнером Полем Сашем (показано напротив). Затем Дали предложил нанести этот рисунок на простое вечернее платье с высокой талией, провокационно разместив существо на юбке. Он также планировал добавить настоящий майонез. Когда поэт Эдвард Джеймс поручил Дали сделать Телефон-лобстер, это отразило свободный поток идей между художником, дизайнером и писателем.

Телефон-лобстер
Сальвадор Дали
1938
Европа
Сталь, гипс, резина, смола, бумага

Ткань с принтом «Лобстер»
Эльза Скиапарелли с Сальвадором Дали; шелкография Поля Саша
Весна 1937
Париж
Набивной шелковый газ
Художественный музей Филадельфии: 1969-232-28
Дар Эльзы Скиапарелли

Модель художника

Скиапарелли сделала себя лицом своего модного дома и работала с художниками над формированием его визуальной идентичности. Она отдавала предпочтение таким фотографам, как ее давний друг Ман Рэй, который использовал необычный реквизит и лабораторные техники, такие как соляризация, меняющая тона для создания эффекта нимба. На одной фотографии Скиапарелли запечатлена в платье из своей коллекции осень 1931 года с нарисованными складками-обманками от дизайнера в стиле ар-деко Жана Дюнана. На других она предстает в причудливом парике от парикмахера Антуана де Пари. Ман Рэй наложил гипсовый торс на портрет, который он опубликовал в сюрреалистическом журнале Минотавр.

1 Эльза Скиапарелли, Нью-Йорк
Ирвин Пенн
1948
Нью-Йорк
Серебряно-желатиновый отпечаток

2 Эльза Скиапарелли
Ман Рэй
1931–1933
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

3 Эльза Скиапарелли
Тедди Пиаз
1940
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

4 Эльза Скиапарелли
Хорст П. Хорст
1937
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

5 Эльза Скиапарелли с торсом
Ман Рэй
1933
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

6 Эльза Скиапарелли в парике
Ман Рэй
Около 1934
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

7 Эльза Скиапарелли
Ман Рэй
1933
Париж
Серебряно-желатиновый отпечаток

8 Эльза Скиапарелли
Сесил Битон
1944
Нью-Йорк
Серебряно-желатиновый отпечаток

Эльза Скиапарелли

Скиапарелли носила собственные модели для портретов, созданных ее друзьями-художниками. Дизайнер в стиле ар-деко Жан Дюнан запечатлел ее в вечернем платье из Rayesca — креповой ткани с характерным узором «в елочку», которую предпочитала Скиапарелли и которая идеально подходила к четкому модернистскому стилю Дюнана. Это платье было одной из ее самых популярных моделей из коллекции осени 1933 года.

Жан Дюнан
1933
Париж
Лак по дереву
Наследие Скиапарелли, Париж

Разорванное в клочья

Принт в технике «обманки» на этом платье создает впечатление разорванной ткани, а возможно, даже плоти. Этот тревожный дизайн становится трехмерным на прилагаемой вуали. Он связан с серией беспокойных картин Дали, изображающих женщин в платьях, разорванных в разной степени. Одна из них (показана напротив) находилась в собственной коллекции произведений искусства Скиапарелли. Голова из цветов может быть отсылкой к утверждению Скиапарелли о том, что в детстве она посадила семена цветов себе в нос и рот, чтобы вырасти более красивой.

Платье с прорехами и вуаль
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Вискозный шелк, шелк
Музей Виктории и Альберта: T.393&A-1974
Дар Рут Форд

Некрофильная весна
Сальвадор Дали
1936
Париж
Холст, масло

Прямой набор

Сотрудничество Дали и Скиапарелли началось с малого. В типичном сюрреалистическом стиле они использовали тактильную близость диска роторного телефона, превратив его в пудреницу. Это был один из привлекающих внимание аксессуаров, которые Скиапарелли добавила в свою первую тематическую коллекцию — Стой, смотри и слушай, — ознаменовавшую открытие ее нового помещения на Вандомской площади. Пудреницу можно было персонализировать с помощью гравировки монограммы. Дизайн оказался настолько популярным, что воспроизводился долгое время.

Черная пудреница
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
1935
Париж
Лак, стекло, золотистая латунь
Наследие Скиапарелли, Париж

Черепаховая пудреница
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
1935
Париж
Лак, бумага, стекло, золотистая латунь
Наследие Скиапарелли, Париж

Синяя пудреница
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
Около 1950
Париж
Металл, бумага и пластик
Музей Института моды и дизайна, Лос-Анджелес: 2016.1250.2А-С
Дар Джоан Бир Дамаск и Дональда Дамаска

Сотрудничество с художниками

Два художника выделяются своим фантастическим сотрудничеством с Эльзой Скиапарелли на протяжении нескольких сезонов. Испанец Сальвадор Дали был ведущим представителем сюрреализма, известным своими точно прорисованными сказочными образами, а Жан Кокто был французским писателем-авангардистом, художником и интеллектуалом, который стирал грани между современностью и классицизмом, фантазией и реальностью.

Оба интересовались метаморфозами, и оба признавали преобразующую силу работ Скиапарелли. В то время как Дали воспевал её помещение на Вандомской площади как бьющееся сердце сюрреалистического Парижа, Кокто характеризовал его как потустороннюю лабораторию.

Разорванное в клочья

Эльза Скиапарелли владела этой картиной Дали. Голова из цветов может быть отсылкой к ее утверждению о том, что в детстве она посадила семена цветов себе в нос и рот, чтобы вырасти более красивой. Картина Дали была частью тревожной серии, изображающей женщин в платьях, разорванных в разной степени. Она вдохновила Скиапарелли на создание платья с прорехами (показано напротив), в котором принт в технике «обманки» создает иллюзию разорванной ткани, а возможно, даже плоти. Этот мотив становится трехмерным на прилагаемой вуали в форме палатки.

Некрофильная весна
Сальвадор Дали
1936
Париж
Холст, масло
Частная коллекция

Платье с прорехами и вуаль
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Вискозный шелк, шелк
Музей Виктории и Альберта: T.393&A-1974
Дар Рут Форд

Изысканный труп

Мрачная красота скелетов очаровывала сюрреалистов. Скиапарелли сотрудничала с Дали над этим платьем, оживляя скелет с помощью техники стежки трапунто, прошивая контур через два слоя ткани с набивкой. Тонкий материал в сочетании с мягким позвоночником, грудной клеткой, ключицами и тазобедренными суставами наводит на мысль, что мы видим плоть и кости самой владелицы. Это единственный известный оригинал платья-скелета. На рисунке Дали (выставлен рядом) скелеты позируют как фотомодели.

Платье-скелет
Эльза Скиапарелли совместно с Сальвадором Дали
Лето 1938, коллекция Цирк
Париж
Шелковый креп с пластиковыми молниями
Музей Виктории и Альберта: T.394&A-1974
Дар Рут Форд

Женщина-скелет
Сальвадор Дали
Около 1938
Париж
Тушь и карандаш на бумаге
Наследие Скиапарелли, Париж

Офисная работа

Темно-синий и черный бархатный костюм Бюро от Скиапарелли для зимы 1936 года отличался карманами в форме выдвижных ящиков с жесткими пластиковыми ручками. Эта мягкая скульптура превращала владелицу в одушевленный предмет мебели. Он был вдохновлен этим рисунком Сальвадора Дали, который в этот период добавлял ящики к фигурам на картинах, в скульптурах и на этой обложке для сюрреалистического журнала Минотавр. Сесил Битон сфотографировал моделей в костюме Бюро на фоне, вдохновленном Дали, для Vogue, при этом одна модель держала копию Минотавра.

Антропоморфный шкаф
Сальвадор Дали
1936
Париж
Тушь и карандаш на бумаге
Наследие Скиапарелли, Париж

Минотавр
Обложка, разработанная Сальвадором Дали
Июнь 1936
Париж
Цветная растровая печать на бумаге
Библиотека Челси Колледжа искусств, Лондонский университет искусств

Костюм Бюро от Скиапарелли
Сесил Битон
1936
Париж
Струйная печать, факсимиле, 2022

Рут Форд

Главная роль
Американская актриса и модель Рут Форд носила некоторые из самых театральных нарядов Скиапарелли. Меценат-сюрреалист и поэт Эдвард Джеймс оплачивал многие из них, накопив за примерно 6 месяцев астрономический счет в 86 237 французских франков. Для себя он покупал галстуки с изображением маленьких зебр, в то время как все остальное предназначалось для друзей, включая платье с прорехами и платье-скелет (выставлены рядом) для Форд. Позднее ее пожертвование предметов одежды от Скиапарелли в пользу Музея Виктории и Альберта стало крупнейшим от одного клиента.

Рут Форд в вечерней накидке от Эльзы Скиапарелли
Около 1935
Фотограф Сесил Битон
Архив Сесила Битона

Счет от Скиапарелли
Дом Скиапарелли
1938
Париж
Тушь на бумаге
Архив Эдварда Джеймса
Предоставлено Фондом Эдварда Джеймса

Эльза Скиапарелли

Художник, драматург и режиссер Жан Кокто ценил театральность эффектных накидок и пальто Скиапарелли. Они часто были украшены броскими деталями, такими как шелковые розы, нашитые на вечернее пальто (показано рядом). Простой контурный рисунок Кокто изображает накидку с рукой, выступающей из одежды. Для сюрреалистов отрезанные руки несли символический, часто сексуальный смысл.

Жан Кокто
1937
Париж
Карандаш на бумаге
Музей Жана Кокто

Харперс Базар
Иллюстрации Жана Кокто
Июль 1937
Нарисовано в Париже, напечатано в Нью-Йорке
Цветная растровая печать на бумаге

Рисунки
Жан Кокто
Около 1930
Париж
Карандаш и цветной карандаш на картоне

Вандомская площадь, 21

Колонна в центре Вандомской площади, воздвигнутая императором Наполеоном I, стала характерной достопримечательностью, связанной с величайшими моментами Эльзы Скиапарелли. В этом коллаже, созданном ее давним соавтором Марселем Вертесом, вокруг монумента обвиваются манекенщицы, а не солдаты. Они перемежаются другими узнаваемыми мотивами, включая глаза, губы и измерительную ленту.

Марсель Вертес
1953
Париж
Бумага и акварель на дереве
Наследие Скиапарелли, Париж

Свет мой, зеркальце

Скиапарелли запустила свою коллекцию осени 1937 года, чтобы отметить Всемирную выставку в Париже, где она выставлялась наряду с другими художниками и дизайнерами, многие из которых возрождали эстетику, вдохновленную Древней Грецией и Римом. Жан Кокто в своих рисунках сочетал классические мотивы и сюрреалистические приемы, изображая целующиеся лица, которые в профиль образуют очертания вазы с розами и задрапированной ткани (показано рядом). Это изображение было вышито на спинке данного пальто прошитыми золотыми линиями, создающими иллюзионистскую каннелированную колонну в нижней части.

Вечернее пальто
Эльза Скиапарелли совместно с Жаном Кокто
Осень 1937
Разработано в Париже; изготовлено в Лондоне
Шелковое джерси, нить из позолоченного металла и шелка, аппликация из шелка
Музей Виктории и Альберта: T.59-2005
Дар Американских друзей Музея Виктории и Альберта

Рисунки
Жан Кокто
Около 1936
Париж
Карандаш и цветной карандаш на картоне
Предоставлено во временное пользование из Уэст-Дина (Фонд Эдварда Джеймса)