Церковь Сент-Джеймс на Пикадилли была построена в 1684 году под руководством Кристофера Рена. Того самого архитектора, математика и астронома, который восстановил центр Лондона после пожара 1666 года. Церковь задумывалась как эталон церкви-аудитории, в которой, благодаря пропорциям, боковым галереям и отсутствию массивных колонн каждый прихожанин мог видеть и слышать проповедника. Сейчас церковь действует как общественный центр.
Здесь в 1757 году крестили родившегося 28 ноября поэта и художника Уильяма Блейка.
А через 10 лет в этой же церкви 22 ноября 1767 года состоялось венчание 26-летней художницы Анжелики Кауфман и «шведского графа Фридриха фон Хорна».
Портрет Кауфман, за которым я ездила в Мюнхенскую Старую пинакотеку, после того, как побывала в 2021 году в рамках съезда директоров Женских музеев побывала в музее Кауфман в Австрии в Брегенцервальде.
Граф оказался беглым слугой, мошенником, многоженцем, брачным аферистом по имени Кристиан Брандт, укравшим чужие документы. Отец Анжелики и ее близкого друга-художника Джошуа Рейнольдса. После угроз, шантажа и попытки похищения художницы аферисту выплатили отступные, и в феврале 1768 года пара официально разъехалась, но развод был невозможен (надо было проходить через длинные религиозные, юридические и уничтожающие репутацию Ангелики процедуры). Упомянутый Уильям Блейк, когда повзрослел, стал идейным противником Рейнольдса и Кауфман. Его эстетический бунт против классики был манифестом нового правового сознания. Ослеплённый нищетой и (всё же) патриархальными привилегиями, он не мог осознать трудности, преодолеваемые Кауфман. А до эпохи женской истории были еще века.
Через год после свадьбы, в декабре 1768 года, Анжелика Кауфман вместе с Мэри Мозер стала одной из двух женщин-соосновательниц Королевской академии художеств (среди 36 художников-основателей). Двери академии для женщин-академиков закрылись до XX века.
Почему? Присутствие женщин в одной комнате с натурщиком считалось в пуританской Англии недопустимым. Кауфман и Мозер были официально лишены доступа к учебным классам. Этот запрет увековечен на картине Иоганна Цоффани «Академики Королевской академии» (1771–1772), где все мужчины-основатели находятся вокруг обнаженного натурщика, а Кауфман и Мозер присутствуют на портретах на стене.
В декабре 1768 года Королевская академия художеств только создавалась и отчаянно нуждалась в легитимности, деньгах и одобрении короля Георга III. Включение двух женщин в круг 36 основателей гарантировало согласие короля на создание академии. Ведь Кауфман была любимицей королевской семьи. А Мэри Мозер — дочерью влиятельного художника и учителя короля черчению — Георга Михаэля Мозера. Невозможно было игнорировать и то, что Ангелика Кауфман была одной из самых популярных художниц Лондона. Оставить такую влиятельную художницу за рамками Академии означало отдать её (и её богатых клиентов) в лапы конкурирующего Общества художников Великобритании, с которым Академия конкурировала. Кауфман и Мозер вошли в Академию до того, как этот устав учреждения был окончательно написан и утвержден.
А позже женщины не могли видеть натурщиков и учиться анатомии в стенах академии и поэтому другим женщинам отказывали.
Сразу после основания академии мужчины-академики юридически ограничили статус Кауфман и Мозер. Они были лишены права участвовать в заседаниях управляющего Совета, не допускались на ежегодные торжественные обеды и не могли напрямую влиять на внутреннюю политику учреждения. Кауфман была членом сразу четырёх академий Европы: Академии Святого Луки в Риме, Французской Королевской академии, Венецианской академии и Английской академии.
После смерти Кауфман в 1807 году и Мозер в 1819 году консервативная викторианская эпоха окончательно закрепила за женщинами статус любительниц, способных лишь на создание семейных портретов, вышивание или рисование цветов.
Академия официально превратилась в закрытый мужской клуб, и следующая женщина — Дама Лаура Найт — была избрана полноправным академиком только в 1936 году.
Через год после смерти мошенника в 1780 году (то есть в 1781 году), 39 лет, Ангелика вступила в брак с венецианским художником Антонио Дзукки. Она составила брачный контракт, который оставлял право распоряжаться всеми своими доходами и имуществом.
Портрет Antonio Pietro Francesco Zucchi (1726-1795), нарисованный Ангеликой Кауфман в год венчания. Портреты первого мужа-афериста она наверняка рисовала и наверняка уничтожила. Как и свой архив перед смертью — в борьбе за сияющий в вечности биографический мрамор.
Дзукки и сам был успешным художником и поэтому мог осознать талант Ангелики, поэтому отошел на второй план и занялся поддержкой проектов Кауфман. Его работа напоминала деятельность современного менеджера — от освободил художницу от бытовой рутины, переговоров с заказчиками и логистики трансграничных перевозок. Он вёл книгу заказов, дорисовывал второстепенные детали на картинах и не покушался на деньги жены.
При жизни Анжелика Кауфман была одной из самых знаменитых, востребованных и богатых художниц Европы. В XVIII веке был даже термин анжеликомания. У Кауфманн заказывали портеты короли, а значит и остальные стояли в очереди. Похоронами Ангелики в Риме в 1807 году руководил Антонио Канова, они сопровождались процессией художников, несущих две ее лучшие картины (традиция появилась во время похорон Рафаэля, и с тех пор такое бывало исключительно редко) — до места погребения в Сант-Андреа-делле-Фратте, а в 1808 году в Пантеоне установили бюст Кауфман.
После смерти Кауфман патриархальная история искусств на 200 лет забыла про Ангелику. Женские академические успехи намеренно принижались, работы выставляли редко, а саму Ангелику упоминали как музу Джошуа Рейнольдса или в контексте сплетен.
Историография Кауфман началась в 1810 году с книги итальянского исследователя Джованни Джерардо де Росси, написанной на основе рукописных мемуаров деверя Кауфманн от 1788–1789 годов. А уже по итальянской книжке стали производить беллетристику: появились книги Леона де Вайли «Анжелика Кауфман» 1838, а такде Анны Изабеллы Теккерей «Мисс Ангел», 1875. В книгах факты были искажены, создавался образ сентиментальной, страдающей и ведомой мужчинами женщины.
Работы Кауфман попали на Всемирную выставку в Чикаго в 1893 году, в Женский дом.
Есть два мировых эксперта, которые много сделали для возвращения памяти Ангелики. Это Доктор Беттина Баумгёртель, Dr. Bettina Baumgärtel, которая возглавляет Angelika Kauffmann Research Project и была главным редактором полного критического каталога-резоне, полного реестра всех подлинных картин, рисунков и гравюр художницы. Она выступала куратором ретроспективы Кауфман в Королевской академии художеств в Лондоне в 2024 году. Профессор Венди Вассинг Роуорт, Wendy Wassyng Roworth — почетный профессор истории искусств Род-Айлендского университета США написала «Angelica Kauffman: A Global Artist».
Из примерно 800 картин Ангелики Кауфман маслом (точное число установить сложно), для британской публики открыто около 70 полотен — в основном в Королевской академии художеств и усадьбах Национального фонда. В госсобраниях Германии — около 30 картин, преимущественно в Дюссельдорфе и Мюнхене. В Австрии есть около 20 живописных работ в Бельведере и музее Форарльберга. В Италии есть около 15–20 полотен в галереях Рима, Флоренции и Ватикана. В Эрмитаже хранится 14 подтвержденных исторических картин, несколько портретов есть в музее имени Пушкина. В музеях США, включая Метрополитен, находится около 12 работ. Остальная часть наследия, составляющая более 600 картин, остается в частных коллекциях и усадьбах по всему миру, из-за чего их пока не получалось посчитать. Очень сложно отличать работы Кауфман от работ помощников в её мастерской.
В 2024 году в галерее Tate Britain была выставка Exhibition: Now You See Us — Women Artists in Britain 1520–1920, где были представлена Кауфман, Мозер и множество других женщин-художниц. Фоторепортаж.
Что смотреть в Великобритании прямо сейчас? В холле Королевской Академии Художеств на потолке установлены четыре ее огромных овальных полотна под общим названием «Элементы искусства» (1778–1780). На них изображены аллегорические женские фигуры, олицетворяющие четыре стадии творчества: Изобретение (Invention), Рисунок (Design), Композиция (Composition) и Колорит (Colouring). Там же хранятся «Гений искусств»,1778 и Портрет Мэри Мозер, 1770.
В Национальной галерее есть «Ахилл, обнаруженный среди дочерей Ликомеда» (1787–1788), изначально заказанный Екатериной Великой. Это важный экспонат, так как масштабные исторические сюжеты в XVIII веке считались мужским жанром. Там же хранится «Портрет леди Элизабет Фостер», 1785
Национальная портретная галерея собрала такие работы: «Автопортрет в образе Имитации», 1788, «Портрет Джошуа Рейнольдса», 1767, «Портрет Генри Перселла», 1780, «Анна Мария Дженкинс и Томас Дженкинс», 1790.
В Британском музее есть «Портрет Дэвида Гаррика», 1765 (гравюра), «Спящая нимфа, за которой наблюдает пастух», 1780, «Портрет Ангелики Кауфман в образе Рисунка, внимающей вдохновению Поэзии», 1787.
В Галерее Тейт: «Гектор, призывающий Париса на битву», 1775, «Милосердие», 1777, «Портрет дамы», 1775.
На лондонской Вилле Кенвуд-хаус — «Портрет леди Луизы Маннерс», 1779.
В девонской Усадьбе Салтрэм-хаус есть «Прощание Гектора и Андромахи», 1768, «Венера показывает Энею и Ахату дорогу в Карфаген», 1768, «Вортигерн, король Британии, увлеченный Ровеной на пиру саксонского генерала Хенгиста», 1770, «Портрет Джошуа Рейнольдса», 1767, «Автопортрет», 1770-1775.
Усадьба Ностелл Приори в Уэст-Йоркшир сохраняет «Автопортрет художницы, колеблющейся между искусствами Музыки и Живописи», 1791, усадьба Хэтчлендс-парк в Суррее — «Автопортрет», 1775, усадьба Момпессон-хаус в Солсбери — копию «Автопортрета», 1780.
В Брайтонском музее и художественной галерее находится «Пенелопа за своим ткацким станком», 1764, в музее Ашмола, Оксфорд — «Венера представляет Елену Парису», 1770, там же «Смерть Альцесты», 1790.
Музей Фицуильяма в Кембридже это две картины Кауфман: «Тезей и Ариадна», 1774, и «Дама в образе музы», 1775.
В Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге — «Мать семейства из Гленко», 1787.
В Доме-музей Ноул, Кент: «Суд Париса», 1772, «Дидона на костре», 1774.
В Усадьбе Садбери-холл, Дербишир: «Семья графа Вернона», 1781.
В Художественной галерее Леди Левер в Порт-Санлайт: «Ринальдо и Армида», 1771.
В Усадьбе Аттингем-парк, Шропшир: «Портрет Томаса Ноэль-Хилла», 1780.
В Усадьбе Олторп, Нортгемптоншир: «Горе Телемаха», 1783, «Телемах и нимфа Калипсо», 1783
В Музее Ольстера, Белфаст: «Портрет Элеоноры, графини Лодердейл», 1780.
В Художественной галерея Ференс, Халл: «Портрет дамы в образе весталки», 1775.
В Бирмингемском музее: «Пенелопа, снимающая лук Улисса», 1775.
Вот так зайдёшь в церковь и развернется перед тобой целая лента памяти.
В этой же церкви похоронены Мэри Бил (1633–1699), портретистка XVII века, и Мэри Делани (1700–1788), художница, изобретшая декупаж.
Автопортрет Мэри Бил
Надгробие Мэри Бил было разрушено во время Второй мировой войны, и лишь в последние годы церкви была передана мемориальная доска, отмечающая место её захоронения и её профессию портретистки. Памятный знак Мэри Делани установлен на стене северного нефа, чуть ниже доски Мэри Бил, но он не упоминает о ее достижениях в искусстве, а лишь сообщает, что она была дочерью, дважды выходила замуж и отличалась «незаурядной изобретательностью, воспитанностью и искренним благочестием». Большая статья про этих двух художниц. И, опять же, фотогалерея с важнейшей выставки нашего времени, Tate Britain Exhibition: Now You See Us — Women Artists in Britain 1520–1920. Вот фото с этой выставки, работы Мэри Мозер и Мэри Дэлани (ниже).
