В Большом павильоне Цветочной выставки в Челси было много интересного, но также и много странного. Мы начнем со странного. С той части, которая называлась «Флористика» и напоминала школьные поделки из природных материалов. Но на королевском шоу. При описании я буду сохранять оригинальные номера стендов. Параллельно с этой выставкой на территории госпиталя в Лондоне проходило два фестиваля уличных цветочных инсталляций («Челси в цвету» и «Белгравия в цвету», Челси и Белгравия это дорогие районы Лондона) и я там, конечно же, в припадке Fear of Missing Understanding, также побывала для сравнения. Там было даже веселее, фотодоказательства я позже пригружу в этот блог. Событие вэри инстаграмбл, его рекламируют все местные блогеры, но в реальности…
Вернемся пока на шоу королевского садового общества.
Мы будем исследовать локации, отмеченные жёлтым. Вынуждена показать карту павильона, потому что иначе вам покажется, что я сошла с ума, нафотографировала абы что, без темы и системы, и перепутала картинки. Нет, всё будет по номерам и прямо таки реально, без шуток, было выставлено на королевской выставке. Кстати, впечатлившись работой организаторов, я посвятила карте отдельный текст.
13a James Edward Buswell — Under The Microscope 🥈 Серебро
13b Helen James Flowers — Fusion & Fission 🥇 Золото
13c Hanaikebito — The Breath of Beginnings 🥉 Бронза
13d Hedy Leung — Choreographical Honey 🥉 Бронза
13e Peninsula WildFlower — Banksia Evolution 🥈🥈 Позолоченное серебро
13f Jade Loftus Floral Design — Nature Magnified 🥇🏆 Золото + Лучший флорист года
13g A&F Floral Art and Design — Botanical Alchemy 🥈 Серебро
13h Nikki Wright Floral Design — Floral Evolution: From Seedling to Symphony 🥈 Серебро
13i Orchis Floral Design — The Celestial Meadow 🥈 Серебро
13j Vanessa Jayne Design — Nature as Laboratory 🥇 Золото
14a OF A SPACE — OF A GARDEN: Slow Dream 🏆 Выбор амбассадоров выставки
14b Acacia Creative Studio — Emergence 🏆 Выбор амбассадоров выставки
14c Dimitris Koutroumpas x Gaia Eros Florals Enmeshed: Positive Pathways — Специальный участник павильона
15a Cadogan / Ricky Paul Flowers — Giant Floral Globe 👥 Приз зрительских симпатий (Chelsea in Bloom)
15b Jam Jar Flowers — The World of Brambly Hedge Exhibit Специальное художественное оформление
15c Millie Richardson Flowers — A Visit to Brambly Hedge Инсталляция главных ворот (Bull Ring Gate)
15d East Durham College Houghall Campus — College Laboratory Showcase Участник конкурса флористических колледжей
Вот прямая речь организаторов, автоперевод стенда:
«Что такое флористика и цветочный дизайн? Шагните в мир ботанического мастерства и творческого самовыражения через увлекательные экспозиции флористики и цветочного дизайна. Общая тема этого года — Лаборатория флористики.*
* Словосочетание «Лаборатория флористики» вызывает аллергию у работавших в реальной лаборатории. Словарно лаборатория это «оборудованное помещение, приспособленное для научных опытов и исследований». Даже если флористы имитируют на свои стендах чашки Петри, разливают воду по химическим пробиркам и говорят слова «хлорофилл», «аспирин» и «эволюция», научного знания от этого не прибавляется. Изготовление букетов — не опыты и не исследования. Рассказ о спонсоре — тем более. Существует целый словарь для придания ерунде ложной (продажной) глубины: биохакинг, экосистема красоты, архитектура бровей, нейл-инженерия, клининг-сервис, гастрономический хаб, медиа-офицер. И незабвенные феминистская оптика, она же призма, логика, повестка, парадигма, практика и видение. Классическое декоративное ремесло пытается искусственно повысить свой статус, маскируя привычные формы под инновации — зачем? В какой момент старая добрая флористика перестала справляться без наукообразных костылей?
«Небольшие инсталляции, размещенные внутри металлической рамки, превращаются в эффектные витрины ведущих флористов-дизайнеров. Каждая инсталляция демонстрирует уникальную интерпретацию темы автором. Работы оцениваются на медали RHS, а один участник удостаивается звания Флорист года RHS Chelsea.
(Также есть) более крупные инсталляции без установленных правил, дающие флористам полную свободу для самовыражения. (14 a,b,c). Эти три инсталляции не оцениваются на медали RHS, а соревнуются за премию Выбор послов RHS. В этом году инсталляции основаны на теме Лаборатория флористики, где дизайнеры исследуют* границы науки и искусства.»
* ничего не исследуют.
«Послы RHS Флористики Саймон Лайсетт и Кит Чапман выберут победителя.
Инновации, устойчивое развитие и внешний вид после выставки — все это учитывается при принятии окончательного решения.
Колледж Ист-Дарем RHS прославляет следующее поколение цветочных дизайнеров… Это невероятная возможность продемонстрировать свои таланты на величайшей мировой сцене. Используя ту же тему Лаборатория флористики, студенты работают вместе над проектированием, созданием и украшением своей инсталляции. Наставниками студентов выступает знаменитый флорист Саймон Лайсетт.
Хотите выставляться в 2027 году? Пишите на электронную почту: exhibitorapplications@rhs.org.uk
Мы приветствуем Cadogan / Ricky Paul Flowers на Большом павильоне, создающих инсталляцию, основанную на теме «Челси в цвету»: Из этого мира. Когда вы покинете выставку, наслаждайтесь многочисленными флористическими инсталляциями, украшающими местные магазины и улицы.
.JamJar Flowers и Майк Ричардсон Флауэрс украсили наши знаменитые ворота на выставку. Здесь они создали меньшие по размеру экспозиции с похожим выбором цветов и палитрой.»
Я привожу этот текст всё с той же целью, чтобы показать тотальное отсутствие системы части зала изначально. Очаровательно же!
Дальше перевод страницы с сайта RHS с добавлением номеров, под которыми объекты располагались на выставке.
Цветочные композиции, все под 13 номером
13a Under The Microscope by James Edward Buswell
Серебряная медаль. «Аспирин считается первым синтетическим лекарственным препаратом массового производства. Под микроскопом это химическое соединение образует калейдоскопические формы, которые вдохновили на создание этой подвесной цветочной скульптуры. Посетители видят кристаллические, веерообразные структуры, которые, кажется, парят в воздухе, а цветовая палитра взята непосредственно из этого соединения. Нежные голубые, белые и фиолетовые тона с всплесками желтого и яркого розового превращают научные образы в захватывающую художественную инсталляцию. Свежие цветы и сухие материалы сочетаются с ивой, содержащей природный предшественник аспирина, что подчеркивает идею о том, что современная медицина уходит корнями в природу.»
13b Fusion & Fission By Helen Pannitt, Helen James Flowers
Золотая медаль. «Эта экспозиция, задуманная для размещения в атриуме исследовательского центра или современной галереи, воплощает в себе поиск экологически чистого, устойчивого источника энергии, определяющий нашу эпоху. Момент созидания, основанный на научных принципах термоядерного синтеза и деления, выражен через свет, движение и ощущение новых возможностей. Скульптурная форма вызывает в памяти взрыв атомов, а цвета намекают на движение энергии в пространстве и процесс трансформации. Это взаимодействие хаоса и гармонии, разрушения и обновления отражает оптимистический дух перемен, лежащий в основе нашего пути к более чистому будущему.»*
* Могу только предположить, что выставку никогда не посещают люди, знающие физику. Иначе организаторы бы постеснялись такое печатать на стенде. Это просто наукообразный бред.
Для Хелен Паннит это пятая медаль на Челси.
13 с The Breath of Beginnings By Hanako Motoya, hanaikebito
Бронзовая медаль. «Подобно тому, как из одного семени может вырасти прекрасный цветок, яркая энергия в основе этой композиции отражает красоту и силу жизни. Ощущение чистоты, спокойствия и тайны усиливается панелями из белой бумаги васи, частично скрывающими центр композиции. Здесь красные цветы, такие как пионы, и натуральные ветки сплетены вместе в скульптуру, напоминающую гнездо, клетку или ядро — исток жизни. Вдохновленная японским искусством икебаны, композиция предпочитает сдержанность изобилию, стремясь раскрыть красоту через простоту.»
Вторая бронзовая медаль на Челси для Ханако.
При всем восхищении японским садовым искусством, его избыток на выставке в Челси начинает казаться неуместным из-за очевидного однообразия приемов. Я не говорю именно о Ханако, хотя, конечно, стенд с икебаной лучше бы представлял её возможности. Но когда местные дизайнеры из года в год повторяют одни и те же элементы восточного минимализма (а японский мастер Кадзуюки Ишихара год за годом получает медали, 15 штук), шоу теряет свою интригу. Среди экзотики уже не отыскать традиции аутентичного британского сада, ради которых зрители и приходят на выставку. Японский коллективизм как идея понятен, философия в неожиданных местах — прекрасно. Но в контексте выставки в Челси это стирает индивидуальные проявления британских дизайнеров (именно яркий индивидуализм это то, чему можно поучиться у британцев), которые, возможно, были бы интересны без использования беспроигрышной японофилии. Сложно найти любителя растений, который не посещает бесконечно японские сады, выставки бонсай и икебаны (я тоже из таких). Но это прицельный поход за японской культурой. А куда же нам отправиться за британской?
13 d Choreographical Honey 2026 by Hedy Leung
Бронзовая медаль. «Как отходы могут снова обрести смысл? Проект «Хореографический* мёд 2026» исследует заботу, сотрудничество и обновление через совместное действие созидания.
* в смысле мёд, созданный благодаря пчелиному танцу
В работе участвуют «хранители глины» из лондонской керамической студии Rescued Clay, которые превратили выброшенную строительную глину в сосуды, напоминающие пчелиные ульи. Вдохновленные социальной хореографией пчелиных колоний — танцем-покачиванием — эти композиции икебаны вовлекают в себя совместные акты заботы, а лекарственные растения символизируют целительную силу природы. Вместе эти элементы отражают то, как коллективные усилия могут возродить как материю, так и сообщество.»
Предыдущий автор, японка Ханако Мотойя, представительница классической школы икебаны охара. Эта школа фокусируется на сезонности, пейзажных композициях в низких чашах. Сохраняет японскую лаконичность, глубокое уважение к естественной форме растений и цветов. Китаянка Хеди Люнг — из авангардной школы Согэцу, допускающей использование любых неживых материалов (пластик, металл, ткань, глина). Она превращает икебану в масштабные перформансы, использует звук и концептуальные инсталляции.
13e Banksia Evolution: From seed to full bloom by Dawn Allen
Позолоченная серебрянная медаль. «Эта футуристическая инсталляция, воспевающая австралийские цветы, исследует эволюцию и то, как природа может процветать в рамках научной среды. Многослойные семенные коробочки превращаются в растения, кульминацией чего становится цветущее облако, где в центре внимания находится банксия. Приглушенные тона, перемежающиеся яркими всплесками цвета, оживляют пространство, отдавая дань уважения Австралии и тому, чего флорист достигла, проживая в этой стране.«
Странный проект. Дизайнер Дон Аллен ищут признание на олимпиаде флористов. Спонсоры (Wafex, Proteaflora, East Coast Wild Flowers) продвигают коммерческий экспорт экзотов. Их совместная футуристическая инсталляция Banksia Evolution имитирует научную лабораторию. Говорится, что это эволюционный цикл от семени до цветка. Хотя в композиции совершенно разные австралийские растения, а не только банксии.
Для мировых ботаников австралийские эндемики не уникальны. Банксии и эвкалипты есть во всех австралийских отделах ботсадов.
Проект громко заявляет о принципах устойчивого развития. Мол, цветы крепили без использования токсичной пластиковой пены. Конструкцию собрали на полностью биоразлагаемых каркасах.
Но за этим — гринвошинг. Экспорт растений из Австралии перечеркивает любые экологические манифесты.
Бизнес адаптируется под жесткие экологические требования RHS. Маркетолог пишет новый абзац, спонсоры получает рынок, а дизайнер — серебряно-позолоченную медаль.
А так я очень люблю австралийские растения и писала про них статью. Битва добра и зла на ветке эвкалипта. Столетие сказки Мэй Гиббс
13f Nature Magnified By Jade Loftus Floral Design sponsored by Rooted Florals
Флорист года и золотая медаль. «Вдохновленная лабораторными микроскопическими препаратами и клеточными структурами, инсталляция «Природа в увеличенном масштабе» подчеркивает невидимые системы, лежащие в основе роста растений, и увеличивает эти структуры до человеческого масштаба. Подвешенные полупрозрачные слои свежих растительных элементов расположены внутри отдельно стоящей конструкции, создавая глубину, ритм и ощущение парящего наблюдения, вызывая ассоциации с рассматриванием растений в микроскоп. Увеличивая геометрические формы природы, обычно невидимые человеческому глазу, эта инсталляция побуждает нас наблюдать за сложностью растительной жизни, скрытой за поверхностью.»
Несмотря на то, что я не считаю эту композицию красивой, мне понравилось то, что она соответствовала теме конкурса. И крафтовая бумага на пяльцах, напоминающая чашки Петри в контексте лаборатории, и орхидеи, замещающие лилии на фоне чашек, замещающих листья, и вертикальность, и модные оттенки… Это всё концептуально интересно.
Даже не верится, что эти дизайнеры также участвовали в работе про Хлорофилл (про неё написано ниже).
13g Botanical Alchemy By Anita Li, A&F Floral Art and Design
«Ботаническая алхимия» — странное название для 2026 года.
Серебрянная медаль. На шоу раздается так много медалей и других поощрений, что создаётся впечатление, что почти никто не уходит обиженным. Видимо, попасть на конкурс это уже такой статус, что не победить сложно.
«В основе лежит ощущение движения и неожиданности, намеренно созданное для того, чтобы немного выходить из-под контроля. Цветы словно распускаются и парят, балансируя между наукой и магией, как фрагменты сна. Приглушенные тона накладываются на яркую палитру, создавая контраст и энергию, а экзотические растения привносят неожиданную легкость. Запечатлевая момент, когда во время эксперимента что-то неожиданное оживает, «Ботаническая алхимия» рассказывает о способности природы удивлять и находить свой собственный путь к расцвету.»
Еще одна мысль, которая преследовала меня на выставке. Сложно сделать неудачную композицию, имея доступ к дорогим цветам. И конечно любая женщина, получив грузовик экзотических, премиальных, драгоценных растений смогла бы худо-бедно создать и букеты и что угодно. Проблема только в том, что у большинства людей в реальном мире нет денег даже на маленький букет самых простых цветов. И главный секрет дизайна — где взять горы денег на всё это великолепие. А если послушать месседжи на выставки — главная проблема человечества это не нищета, а отсутствие вкуса и незнание приёмов составления цветочных композиций.
Но ладно, давайте продолжать наше самообразование. Может быть количество наконец перейдет в качество.
13h Floral Evolution: From Seedling to Symphony By Nikki Wright Floral Design, sponsored by Florismart.
Как ни странно, серебряная медаль. «Основанная на теории микроразмножения и естественном цикле роста, эта экспозиция переносит зрителя в визуальное путешествие от семени через прорастание до полного цветения. Стеклянные пробирки, наполненные семенными коробочками и саженцами, создают ритм и движение, направляя взгляд вверх от растений мягких тонов. В верхней части экспозиции орхидеи, антуриумы и скульптурные цветущие формы поражают буйством красок. Вместо того чтобы представлять цветы как результат, эта цветочная лаборатория раскрывает скрытые стадии роста, подчеркивая роль человека в размножении растительного материала.«*
* кажется, идеальный пример наукообразного словоблудия, о котором я писала в начале текста
Профессионалы идут к медалям на Челси десятилетиями. Такой взлёт «из ниоткуда» невозможен без мощной протекции. История 59-летней Никки идеально ложится в модный сейчас на нарратив Late Bloomer. СМИ начали пиарить её еще до начала выставки: медиа писали о ней как о «местной маме, идущей за золотом». Крупный спонсор (Florismart) вложил деньги, а судьи закрыли глаза на то, что шедевр — вязанка орхидей и спираль из пробирок — чуть не развалился прямо перед мероприятием. И PR-кампания сработала или как ширма для изначальной договорённости, или же выдала действительное за желаемое. Организаторам нужен был «герой из народа» и они его сделали. ВВС пишет о ней, как о студентке, умалчивая о её корпоративной карьере.
Кажется, что если женщина 59-лет получает приз, это улучшает ситуацию с правами женщин. Но на самом деле нет. Если ультрауспешная женщина, британка, развлекаясь, увеличивает спектр своих достижений, это никак не помогает безресурсным. Женщины за 59 лет пребывают в болоте безнадёжности потому, что у них нет абсолютно никаких возможностей выбраться. Ни денег, ни социальной поддержки, ни времени, ни здоровья, ни связей, ни — часто — даже языка, документов, жилья, свободы от насилия и эксплуатации. И если абсолютно любую женщину снабдить спонсором, экспертами-флористами, знакомствами, горкой орхидей и попросить под камерами BBC сделать «шедевральный» букет — я вас уверяю, она справится.
13i The Celestial Meadow By Emma Mcgeehan, Orchis Floral Design, sponsored by CGI
Серебро (на мой взгляд среди представленных работ это, конечно, должно было быть золото). «Этот вертикальный и перевернутый ландшафт исследует адаптацию растений в условиях микрогравитации. Дизайн намеренно чистый и экспериментальный – минималистичный на первый взгляд, но при ближайшем рассмотрении наполненный цветами и природными материалами – и включает в себя конструкции, где природный мир встречается с футуристическим вмешательством. Корни Triticum aestivum (обыкновенной пшеницы) используются в качестве естественного механизма для скрепления композиции, а огромные одуванчики-часы доминируют в пространстве. Часто считающиеся сорняками, эти цветы приобретают инопланетную форму, становясь центральным элементом этого двойственного цветочного эксперимента.»
Если не знать про концепцию, работа выглядит интересной и красивой. Во-первых, потому что используются большие одуванчики, во-вторых из-за зеркальности. Минимализм, колористика, цепочки… Сложность выполнения. Из минусов значимы только азбучные оси композиции, которые здесь уж слишком навязчиво повторяются. Но описание работы… особенно слово микрогравитация… Псевдонаучность всё обесценивает. Вернее, обесценивает для тех, кто слова использует не в качестве салата, а осмысленно.
13j Nature as Laboratory By Vanessa Merwood, Vanessa Jayne Floral Design
Золотая медаль. «Природа как лаборатория» бросает вызов представлению о том, что лаборатории должны быть стерильными местами, показывая, что ботаника может быть изучением жизни в ее естественном состоянии. Мягкая цветовая палитра воспевает характер, форму и красоту сезонных стеблей, выращенных в Великобритании. Такие материалы, как глина и железо, также включены в композицию, чтобы отразить важность земли и ее элементов. Поскольку кора ивы содержит салицин, предшественник аспирина, ее включение символизирует влияние ботанических открытий на нашу повседневную жизнь.»
Несмотря на то, что композиция содержит прекрасные растения и мастерски выполненные вазы из лозы, она рассыпается из-за отсутствия идеи. Конечно, ива содержит хинин. А в самой первой композиции в описании было написано про иву и аспирин. И все растения что-то содержат. Что дальше? И как это опровергает факт, что лаборатория должна быть стерильна? Стерильность нужна для воспроизводимости опыта в конкретных условиях. Как печально было обнаружить тотальную сниженность концепций работ, представленных на конкурс.
Креативные пространства
14a OF A GARDEN: Slow Dream ««Сад как объект» — это новый тип «сада», где архитектура и растительная жизнь вступают в диалог, допуская множество выражений. «Медленная мечта» представляет сад как территорию, находящуюся в процессе формирования, как становление, а не как завершенное сооружение.
Обгоревшие элементы отмечают циклы неудач и обновления, а почерневшая материя вызывает ассоциации с вулканическими ландшафтами. Тёмная палитра создает сказочную атмосферу, намекая на место одновременно знакомое и незнакомое.»
Хотя в основном на выставке было просто делать более-менее адекватные фотографии, в отделе флористики было прямо таки затруднительно найти хороший ракурс и добиться интересного результата. Конечно, со светом и техникой результаты были бы лучше. Но если вы сравните эту галерею с каталожными снимками, на которые были потрачены большие деньги, можно сразу заметить, что овчинка не стоила выделки. Как ни старайся, кучу мусора не преподнесешь как шедевр флористики.
Что пишут сами авторы: » OF A GARDEN — это новый тип сада. Ландшафт, переосмысленный как живой объект. Фрагмент природы, перенесенный в помещение в виде скульптуры и микрокосмоса. Концепция инсталляции этого года — Slow Dream, представляющая сад как формирующуюся территорию, взятую из чего-то одновременно знакомого и неизвестного. Формируемые циклами горения, роста и обновления, почерневшие формы напоминают вулканические ландшафты. Темная ботаническая палитра создает сказочную атмосферу. Что такое растение, если не медленное воображение места? Создано OF A в сотрудничестве с флористами Вагнером Кройшем и Фридой Ким.»
То есть это как-бы такая планета из сказки про маленького принца. Или кокедама. Очень страшные планета и кокедама.
14b Chlorophyll: The Colour of Life
«Эта скульптурная инсталляция, представляющая собой путешествие по научному процессу фотосинтеза, исследует скрытую химию, благодаря которой свет превращается в жизнь. Четыре взаимосвязанные части прослеживают жизненный цикл хлорофилла — пигмента, обеспечивающего фотосинтез, — от его пика до изменения оттенка и окончательного возвращения в землю. Цвет становится повествованием: от ярко-зеленого роста до теплых, разлагающихся коричневых оттенков, каждый этап представляет собой эволюцию. Послание состоит в том, чтобы переосмыслить разложение как неотъемлемую часть экологического баланса. Делая видимыми невидимые процессы растительной жизни, работа побуждает к размышлениям о циклах природы, а также о нашем месте в них.»
Тут задокументированы мои брожения вокруг объекта и поиски ракурса. Как видите, все они не удались. Поразительно, какое количество ценных растений было у создателей этой композиции и как нелепо они всё провтыкали в буквальном смысле.
Множество тилландсий… Будем надеяться, что не все они погибли от стресса.
Бедные банксии…
И хотя создатели композиции это премированная и вроде как модная студия — их портфолио тоже напоминает тележку садовника, который обрезает лишние ветки и ненужные цветы. Варварская работа с дорогим материалом. Под девизом устойчивости — хотя экзоты именно что не бывают устойчивыми.
Ещё пара ракурсов.
Смелый объект:
Похоже, что авторы руководствуются в жизни принципом «можно гнать что угодно и будет букет всё равно».
14с Enmeshed: Positive Pathways
«В этой экспозиции, сочетающей переработанные технологии с грибами, исследуется успех, достигаемый, когда человеческие системы имитируют природные. Здесь интернет используется для моделирования взаимоподдерживающей сети мицелия, образующей символическую «лесную всемирную паутину», а цветовая гамма вдохновлена сезонными растениями британских лесов. Местные, выращенные с соблюдением принципов ответственного земледелия грибы являются частью интерактивной звуковой инсталляции биогенного композитора Алекса Х. Дункана, который использует данные, собранные с помощью MIDI, чтобы воссоздать скрытый мир микоризосферы и за ее пределами, показывая, как индивидуальные амбиции могут приносить пользу целым экосистемам.»
Несмотря на очень неудачное воплощение, идея создателей заслуживает внимание. Спонсор Relove Technology при помощи создателей этого проекта рассказывает о утилизации электронных гаджетов. Gaia Eros Florals это флорист, работающий с Шекспировским театром (более успешно, чем с этой инсталляцией). Второй художник, задействованный здесь — институционально признанный Dimitris Koustroumpas.
Давайте вернемся к переработке, так как эта тема интересная. Термин «переработанные» (в контексте этого произведения) означает, что старым платам дали вторую жизнь в качестве арт-объекта, а не переплавили их в сырье. Платы были взяты из электроники, которую люди сдали на утилизацию. Они были использованы для скульптуры. Электронные платы содержат токсичные металлы (свинец, ртуть, кадмий). Перед соединением с живыми грибами и цветами платы прошли специальную обработку. После завершения Chelsea Flower Show инсталляцию (если сделали, как обещали) отправили на полноценную промышленную переработку (извлечение ценных металлов) или использовали в других арт-проектах. Грибы и растения буквально прорастали сквозь отверстия в кремниевых платах. Это визуально показывало, как природа поглощает и перерабатывает технологический мусор, оставленный человеком.
В реальной жизни компания Relove Technology работает по принципу циркулярной экономики (circular economy). Их главная философия заключается в том, что повторное использование (reuse) — это лучшая форма переработки. Вместо того чтобы сразу уничтожать технику, они пытаются продлить её жизнь.
Процесс переработки гаджетов (смартфонов, планшетов, ноутбуков и аксессуаров) в компании делится на четыре основных этапа:
1. Сбор и сортировка. Компания принимает старую технику от крупных брендов, продавцов (например, возвраты товаров в течение 14 дней или устаревшие линейки) и обычных людей через пункты приема. Все поступающие устройства тщательно сортируются, регистрируются в базе данных и тестируются.
2. Восстановление и очистка данных. Если устройство можно починить, его восстанавливают. С гаджетов полностью и безвозвратно стирают личную информацию прошлых владельцев. Устройства чистят, обновляют и ремонтируют до полностью рабочего состояния. После этого их продают на вторичном рынке или передают на благотворительность, чтобы дать им вторую жизнь.
3. «Каннибализация» и сбор запчастей. Если устройство повреждено настолько сильно, что восстанавливать его экономически невыгодно, его разбирают на детали: LCD-экраны, камеры, шлейфы, динамики и кнопки. Эти снятые запчасти затем используются для ремонта других сломанных гаджетов. Это позволяет экономить ресурсы и не производить новые детали.
4. Экологическая утилизация. Все детали, которые невозможно использовать повторно (включая сильно поврежденные материнские платы, корпуса, старые аккумуляторы), отправляются на специализированные заводы по переработке. На заводах платы измельчают в мелкую крошку. С помощью мощных магнитов, химических процессов и электролиза из этой крошки извлекают ценные и редкие металлы (золото, медь, серебро, палладий). Полученные металлы возвращаются в промышленность для создания новой электроники.
«На сегодняшний день мы восстановили более 90 миллионов мобильных устройств и аксессуаров, предотвратив попадание 9000 тонн электронных отходов на свалку. Это эквивалентно 711 двухэтажным автобусам.»
Со скоростью улитки обхожу экспозицию, пытаясь сфотографировать её для вас.
Если посмотреть на эскиз — он прекрасен. Воплощение…
15а ‘Out of This World’ — the earth from space
Название инсталляции дублировало главную тему уличного фестиваля, который Cadogan параллельно проводила на улицах Лондона совместно с RHS (где центральным элементом на Кингс-роуд также стал огромный флористический глобус в честь 100-летия сэра Дэвида Аттенборо).
Я прямо таки остановилась от недоумения, когда увидела этот арт-объект. Если бы ученикам третьего класса велели слепить что-то из природного материала и каждый из родителей делал какую-то поделку, а чей-то ленивый папа просто принёс плюшевую игрушку. На уличном фестивале «Челси в цвету» глобус смотрелся ещё хуже. И вы сможете в этом чуть позже убедиться, я сделала фото.
Теперь о том, кто делал проект. Cadogan Estates — это одна из старейших и богатейших компаний по управлению недвижимостью в Великобритании. На самой выставке RHS Chelsea Flower Show компания выступает в качестве официального партнера и периодически спонсирует создание масштабных демонстрационных садов (Show Gardens).
Компания владеет 37 га земли в самых престижных районах Лондона — Челси и Найтсбридже. Поместье принадлежит семье Кадоган с 1712 года. Cadogan полностью определяет облик, стиль и состав арендаторов на Слоун-сквер и Кингс-роуд.
Не спешите завидовать арендаторам или покупателям этих квартир (не земли, землёй продолжает владеть Кадоган). Над этими районами без остановки летят самолёты, лифты в основном отсутствуют, исторические здания не полежат замене. И жить там — в подвалах, клетушках средних этажей или лакшери пентхаусах- можно лишь прикладывая огромные усилия для шумоизоляции. Когда у здания есть лендлород — у вас нет ничего своего, даже права на ремонт выкупленной квартиры.
Инсталляция, созданная в честь 100-летнего юбилея сэра Дэвида Аттенборо, символизировала хрупкость планеты, затерянной в космосе.
На глобусе были помещены какие-то бессмысленные цитаты из Аттенборо: «Я не отношусь к числу любителей животных, если под этим подразумевается любитель погладить, но я просто очарован животными«.
«Мы знаем лишь крошечную долю о сложности природного мира. Куда ни посмотри, всё ещё есть вещи, о которых мы не знаем и которых не понимаем. Всегда найдутся новые открытия, если только отправиться на их поиски.»
Интересно, кто выбирал все эти скучные цитаты. Но нужно немного рассказать, кто такой Дэвид Аттенборо и какие мероприятия проводились в Великобритании в честь его столетия.
Сэр Дэвид Аттенборо — легендарный британский телеведущий и главный натуралист планеты, который более 70 лет создает современное документальное кино о дикой природе. Он стал первопроходцем жанра, начав вести репортажи прямо из джунглей, запустил первое цветное телевещание в Великобритании и отказался от высокой руководящей должности на BBC ради экспедиций. Узнаваемый во всем мире голос и невероятная эко-активность даже в столетнем возрасте превратили его в настоящее национальное достояние. В его честь ученые называют десятки новых видов животных и растений, а сам он продолжает вдохновлять миллионы людей защищать Землю, оставаясь главным голосом нашей планеты.
Веганское сообщество критикует пропагандирующего вегетарианство и отказ от промышленного животноводства Дэвида Аттенборо — за… мясоедение. Более того, сам телеведущий осознает диссонанс: «Я ем рыбу и курицу, и меня мучает совесть. Я достаточно обеспечен, чтобы позволить себе мясо от животных, выращенных на свободном выгуле, но это лицемерие среднего класса» В 2020 году, в статье о мясоедении сэра Дэвида, газета The Times писала: «Даже национальные сокровища иногда с трудом следуют своим собственным принципам».
Самый важный пункт критики касается влиятельности Аттенборо. Его голос мог бы быть решающим для спасения планеты, но у Дэвида не хватило сил и ума, чтобы воспользоваться своими ресурсами в полную силу. В целом обычная история, если не считать, что планета из-за этого погибнет.
В мае 2026 года в честь 100-летнего юбилея сэра Дэвида Аттенборо по всему миру прошли масштабные мероприятия, главным из которых стал праздничный вечер и концерт David Attenborough’s 100 Years on Planet Earth, организованный на сцене Королевского Альберт-холла при участии оркестра BBC Concert Orchestra и транслировавшийся в эфире BBC One. Одновременно с этим телеканал подготовил серию спецвыпусков и детских поздравлений на платформе BBC Newsround, фанаты устроили костюмированный музыкальный флешмоб на Трафальгарской площади, лондонский Музей естествознания и клуб Bethnal Green Working Men’s Club провели тематические выставки и вечеринки, подробный гид по которым опубликовал портал Londonist, а в Австралии австралийский телеканал 10 News First осветил создание гигантского праздничного мурала с портретом натуралиста на культовом пляже Бонди в Сиднее.
Коллекция наград сэра Дэвида Аттенборо уникальна и охватывает рекордные достижения в медиа, науке и экологии. За свою 70-летнюю карьеру он стал единственным человеком, выигравшим престижную британскую премию BAFTA за программы во всех существующих форматах вещания (черно-белом, цветном, HD, 3D, 4K и VR). За выдающийся вклад в культуру и защиту природы он был дважды посвящен в рыцари (в 1985 и 2020 годах) и удостоен высших государственных наград Великобритании: Ордена Заслуг (OM), Ордена Кавалеров Почета (CH) и Большого креста ордена Святых Михаила и Георгия (GCMG). Международное признание принесло ему множество американских телевизионных премий Emmy Awards, именную награду Peabody Award, премию Rose d’Or за карьерные достижения и высший экологический титул ООН «Чемпион Земли». В научном сообществе Аттенборо является официальным членом Лондонского королевского общества (FRS), обладателем абсолютного мирового рекорда в 32 почетные докторские степени от ведущих университетов, а также «крестным отцом» для более чем 40 видов живых существ и окаменелостей, названных учеными в его честь.»
«Сэр Дэвид Аттенборо уже более 70 лет живет в Лондоне, в престижном и зеленом пригородном районе Ричмонд-на-Темзе. Он приобрел свой просторный дом на Парк-роуд еще в начале 1950-х годов из-за любви к открытым пространствам и знаменитому Ричмонд-парку. Журналисты называют это место главным убежищем натуралиста, куда он всегда возвращался из кругосветных экспедиций. Сад Аттенборо оборудован многочисленными кормушками для диких птиц, а в 2009 году он даже выкупил здание старого закрывшегося паба по соседству за 1 миллион фунтов стерлингов*, чтобы спасти его от сноса и перестроить в экологический сад и оранжерею. Сам телеведущий неоднократно признавался прессе, что считает Ричмонд своим самым любимым местом на планете.**»
* Дэвид просто не знал, что на этот миллион он мог спасти нас с вами, читатели.
** Если бы не постоянно летящие сверху самолёты, которые делают жизнь невыносимой. И не наводнения. И не постоянные транспортные забастовки, отрезающие город от Лондона.
Некоторые композиции описывались на сайте RHS в странном, необъединенном никакой идее тексте под названием
В этом списке и стенд главного спонсора, про который я упоминала в тексте Ядовитая изнанка ландшафтного люкса. Но также и оформители ворот выставки:
15b JAMJAR FLOWERS Royal Horticultural Society: Full of Beans
Текст, который сопровождал эту нелепую композицию, сообщал: «Наша инсталляция на воротах London Gate (другая) прославляет семейство бобовых во всем его великолепном многообразии. Бобовые — от вьющегося душистого горошка до спадающих люпинов — являются настоящим питательным локомотивом, приносящим пользу как нам, так и всей планете, и их удивительные качества заслуживают искреннего восхищения. Наряду с традиционными срезанными цветами в экспозиции представлены живые растения, плоды и лозы, сформированные в графичные силуэты, которые превращают природные элементы в сложные художественные композиции. Чувство движения создается за счет повторения завитков и усиков вьющихся культур. Экспозиция также изобилует цветом: палитра вдохновлена теплыми оттенками нежно-сливочного, желтого, розового и глубокого розовато-лилового цветов, которые встречаются у различных сортов бобов.»
Ввиду моего невежества я не сфотографировала ворота выставки — приняла инсталляцию за нечто, к выставке не относящееся. Так что я добавляю картинку из инстаграма создателей.
15с A visit to Brambly Hedge Designed by Millie Richardson and Brambly Hedge
Цветочная арка с мышиной свадьбы.
«Ворота Bull Ring Gate украшает великолепная цветочная инсталляция, воспевающая культовые весенние и летние сюжеты писательницы Джилл Барклем. Дизайн отдает дань уважения ее выдающемуся таланту рассказчика и художника, воссоздавая избранные сцены с помощью обилия свежих сезонных цветов и зелени, выращенных в Великобритании. Природные элементы окутывают четыре колонны ворот и прилегающие угловые стены, поднимаясь от самой земли до самого верха. Фиалки, первоцветы (примулы) и незабудки, проглядывающие сквозь живую изгородь, напоминают о теплых днях, когда мышата выбираются из своих домиков, готовые встречать весну. Переход к лету отмечен благоухающей жимолостью и дикими розами из любимых историй Джилл, включая плетистую розу «François Juranville» и английскую садовую розу «Emily Brontë». В бликах солнца мысли невольно переносят нас к очень особенному событию — свадьбе Поппи и Дасти».
«Студия Millie Richardson Flowers воссоздала под этим названием знаменитую праздничную цветочную арку, под которой женились мышата в книге. В инсталляции использовались классические полевые и садовые британские растения: шпорник (дельфиниум), наперстянка, примулы, дикая жимолость и розы.»
15d East Durham College «Floral Tropism: Nature’s Stimulus Unleashed»
Монструозная композиция, выполненная студентами, приветствуется в медиа. В подзоголовок вынесено, что успех не стоил им ни копейки. Странный критерий.
«Наш проект «Цветочный тропизм» вдохновлен викторианскими ботаническими иллюстрациями и исследует то, как растения реагируют на свет, воду и гравитацию. В инсталляции используются графические панели с прессованными цветами, закрепленными с помощью традиционного яичного белка, а также свежие цветы в лабораторных пробирках, создающие ощущение динамики и движения.»
«Челси — это не только великолепные цветы и безупречные растения; важной частью выставки является её образовательный аспект. Именно это, безусловно, передал Восточно-Даремский колледж, чья студенческая экспозиция, посвященная различным типам тропизма, стала мастер-классом по дизайну, исполнению и командной работе. Каждый год Королевское садоводческое общество (RHS) приглашает колледжи подать заявку на участие в флористической части Большого павильона. Успешный кандидат получает грант в размере 1000 фунтов стерлингов и личное наставничество от Саймона Лайсетта, официального посла RHS по флористике.»
«Строительные магазины предоставили все необходимые крепежные элементы, вплоть до последнего винтика, не забывая и о таких не самых привлекательных, но практичных вещах, как поддоны для транспортировки и светоотражающие жилеты. Цветы и растения были предоставлены супермаркетом Morrison’s через знакомого студента, а также компаниями Myton Horticulture и оптовым продавцом из Гейтсхеда Bon Bloemen. Другие предприятия также предложили практическую помощь, например, Рут из Sylvan Skills, художница по ивовым прутьям из Нортумберленда, которая приехала в колледж, чтобы провести для студентов урок плетения из ивовых прутьев. Настойчивость команды из Восточного Дарема окупилась, и их спонсоры покрыли все расходы на материалы, транспорт, проживание и питание. Единственными затратами для студентов и сотрудников было время, но результат более чем оправдал себя и показал, что при наличии местных связей и небольшой настойчивости мечта об участии в цветочной выставке в Челси может быть реализована.»
Что же представляла из себя работа студентов? Поналепили, понатыкали абы что абы куда. Поиграли во флористов. Результат печальный и непонятный. Место ему на заднем дворе детского сада.
Если вам кажется, что концепция не очень определяется — вам не кажется. Цветы тянутся к солнцу, корни тянутся к земле, ухнем на эту оригинальную мысль накопления наших родителей, а закреплять растения будем яичным белком. Как-то так.
Найти концептуальное пояснение этой части работы я не смогла.
Внизу было подобие заботливо сложенной мусорной кучки.
А тут нужны ли комментарии? Можно хуже, но сложно.
Я пытаюсь найти что-то позитивное среди этих работ. И, кажется, это наша самооценка. Если это флористика, да еще и лучшая в мире, шанс есть у каждого.