Музей Хундертвассера // Museum Hundertwasser

«Неровный пол

Ровный пол — изобретение архитекторов. Он подходит для машин, а не для людей.

Человек обладает не только глазами, чтобы наслаждаться красотой, ушами, чтобы слышать красоту, и носом, чтобы обонять красоту. Человек также обладает чувством осязания, которое проявляется через руки и ноги.

Когда современный человек вынужден ходить по асфальтированным, бетонированным, прямым поверхностям, бездумно спроектированным в дизайнерских офисах с помощью линейки, отчужденный от своей естественной связи с землей и контакта с ней с незапамятных времен, важнейшая составляющая человеческой природы притупляется, что имеет катастрофические последствия для психики, психического равновесия, благополучия и здоровья человека.

Люди забывают, как воспринимать жизнь, и в результате заболевают психическими расстройствами.

Неровный, шероховатый пол символизирует восстановление человеческого достоинства, которое было украдено у людей в результате выравнивания городской застройки.

Неровная дорожка превращается в симфонию, мелодию для ног. Она приводит в движение всего человека.

Архитектура должна возвышать людей, а не унижать их.

Люди любят ходить по неровной местности, чтобы расслабиться и восстановить равновесие.

Хундертвассер, апрель 1991 г.»

«Если мы не будем чтить наше прошлое, мы потеряем наше будущее.

Если мы уничтожим свои корни, мы не сможем расти.»

«Ранние работы

Вряд ли кто-либо еще черпал столько вдохновения из своего детства, как Хундертвассер. Одним из главных источников вдохновения для юного Фридриха Штовассера был сбор и засушивание полевых цветов. Видя, как они увядают, он рисовал их, чтобы сохранить их цвета. Это, среди прочего, вдохновило его заняться живописью в раннем возрасте. Он часто совершал долгие походы по Венскому лесу в поисках мотивов. Многие из его ранних работ были созданы в окрестностях его квартиры на Дунайском канале. Коллекция марок его отца также послужила стимулом для творчества: он хотел создавать картины, столь же прекрасные, как и те, что были созданы ранее.

Хундертвассер пережил аншлюс (аннексию Австрии Германским рейхом) в 1938 году и Вторую мировую войну в Вене. Он и его мать, еврейка Эльза Штовассер, сумели выжить в самые суровые времена. После окончания войны в 1945 году Хундертвассер решил стать художником. Он поступил в Венскую академию изящных искусств, где учился у Робина Кристиана Андерсена. Выставки работ Эгона Шиле и Вальтера Кампмана произвели на молодого художника глубокое впечатление.

Хундертвассер покинул академию всего через три месяца. В 1949 году он отправился в свою первую поездку в Италию. Впечатления от путешествия помогли ему найти собственный стиль. Во Флоренции он познакомился с молодым французским художником Рене Бро, за которым последовал в Париж и с которым поддерживал дружбу на протяжении всей жизни. В Париже Фридрих Штовассер взял себе псевдоним «Хундертвассер».»

«Деревья-арендаторы (Baummieter, деревья, посаженные в доме, как полноправные жильцы дома) — послы свободных лесов в городе.

Из окон Венского художественного дома на улице Унтере Вайсгерберштрассе в Вене вырастают десять деревьев-жильцов. Эти деревья видны издалека и приносят пользу многим людям, особенно тем, кто гуляет вокруг дома и живет поблизости.

Дерево-арендатор символизирует поворотный момент в истории человечества, поскольку оно вновь обретает свой статус важного партнера человека.

В наших городах мы задыхаемся от яда и недостатка кислорода. Мы систематически уничтожаем растительность, которая дает нам жизнь и позволяет дышать.

Дерево-арендатор платит арендную плату в гораздо более ценной валюте, чем люди.

1. Деревья-арендаторы вырабатывают кислород.

2. Деревья-арендаторы улучшают климат города и благополучие его жителей. Они приносят необходимую влагу в пустынный климат города, уменьшают контраст между засухой и влажностью, а также холодом и теплом.

3. Деревья-арендаторы действуют как пылесосы. Даже больше, чем пылесосы. Они всасывают даже самую мелкую и ядовитую пыль. В квартире и на улице становится меньше пыли.

4. Деревья-арендаторы поглощают шум. Они уменьшают эхо городского шума и создают тишину.

5. Деревья-арендаторы защищают вас от посторонних взглядов, подобно занавескам, и создают укрытие.

6. Летом деревья дают тень, а зимой, когда листья опали, пропускают солнечный свет.

7. Бабочки и птицы возвращаются.

8. Красота и радость жизни возвращаются. Качество жизни улучшается благодаря этому кусочку собственной природы.

9. Дерево-арендатор — это символ возмещения ущерба природе, который чрезвычайно нагляден. Мы возвращаем природе крошечный кусочек огромных территорий, которые человек незаконно отнял у природы.

Апрель 1991 г. (Отрывок)»

 

Деревья-арендаторы — на английском.

«Картины

Хундертвассер выработал свой независимый стиль в начале 1950-х годов, вдохновившись поездками в Италию, Францию, Испанию и Северную Африку. Будь то впечатления от византийского искусства, средневековых и ренессансных фресок в Северной Италии, знакомство с экспрессионизмом или особая любовь к творчеству Эгона Шиле, Хундертвассер и его искусство формировались под влиянием множества художественных переживаний, а также стран и людей, с которыми он встречался в своих путешествиях.

Хундертвассер назвал свой созерцательный стиль живописи «трансавтоматизмом», стремясь преодолеть импульсивный автоматизм ташизма*, популярного в то время художественного движения. Он сравнивал создание своих картин с процессами роста, наблюдаемыми в природе, и говорил о «вегетативной живописи».

Хундертвассер сам создавал многие из своих красок. Он использовал акварель, масло и яичную темперу, а также глянцевые лаки и картины, изготовленные из измельченной глины и кирпичей. Он писал на разных видах бумаги, но питал слабость к использованной упаковочной бумаге, которую часто наклеивал на деревянные панели, а также на натянутую коноплю или лён.

Хундертвассер писал картины везде, где находился в тот или иной момент: дома или на природе, а также в пути, в ресторанах, поездах, самолетах, отелях и во время визитов к друзьям. У него не было мастерской, и он не использовал мольберт; он просто клал холст или бумагу на ровную поверхность перед собой.»

*Ташизм (от фр. tache — пятно) — течение в западноевропейском абстракционизме 1940–1960-х годов, основанное на спонтанном нанесении пятен и брызг краски на холст. Это направление «живописи действия» или «информального искусства» (art informel) характеризуется отказом от предварительного плана в пользу интуитивной, быстрой манеры письма, выражающей эмоциональное состояние художника

«Картины Хундертвассера на выставках и в музеях

После первых выставок в Art Club в Вене (1952-53), Galerie Facchetti в Париже (1954), Galleria del Naviglio в Милане (1955) и Galerie H. Kamer в Париже (1957), работы Хундертвассера вскоре стали демонстрироваться в музеях и галереях по всему миру. Его участие в Венецианской биеннале (1962) и documenta III в Касселе (1964) в значительной степени способствовало его успеху. В 1964 году Kestner Gesellschaft организовала его первую ретроспективу с остановками в Берне, Хагене, Амстердаме, Стокгольме и Вене. Своим международным прорывом он обязан нескольким выставкам по всему миру, включая выставку в Tokyo Gallery в Японии (1961), передвижную выставку с остановками в различных музеях США (1968-69), а затем в Новой Зеландии и Австралии (1973-74), а также выставку «Хундертвассер — это живопись», которая побывала в Нью-Йорке и Гамбурге. Осло и Вена (1979-80).

В 1974 году в венской Альбертине прошла выставка «Стовассер 1943 — Хундертвассер 1974», на которой были представлены как его ранние работы, так и полное графическое творчество. «Выставка в Альбертине», посвященная графическому наследию Хундертвассера, гастролировала до 1992 года, посетив пятнадцать стран. В 1975 году в Музее современного искусства города Парижа открылась международная передвижная выставка «Австрия представляет Хундертвассера континентам». Выставка гастролировала до 1987 года, побывав в двадцати восьми странах.

Картины Хундертвассера находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (MoMA) и Музей Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке, Музей Стеделийк в Амстердаме, Музей Гуггенхайма в Венеции и Центр Помпиду в Париже. В 2002 году в Вангареи, Новая Зеландия, открылся Центр искусств Хундертвассера с галереей маори Вайрау, где проходит постоянная музейная выставка «Хундертвассер в Новой Зеландии 1973–2000».»

Спираль — символ жизни и смерти.

<

a href=»https://www.bergenrabbit.net/wp-content/uploads/2026/01/24-3348-scaled.jpg»>

«Оригинальные графические работы

Хундертвассер использовал множество техник печати, таких как графика, шелкография, офорт и японская техника чеканки. Он был первопроходцем в использовании новых материалов и в технике демонстрации. Он использовал флуоресцентные цвета, отражающую фольгу, бархатную печать и тиснение. Он также сочетал различные техники печати.

Целью Хундертвассера было создание уникальных образцов в искусстве графики, в соответствии с многообразием печатных машин, которые всегда производят одно и то же изображение. Он хотел, чтобы каждый экземпляр тиража отличался от всех остальных. В тесном сотрудничестве с типографами он использовал различные цветовые и дизайнерские оттенки.

Хундертвассер стремился к полной прозрачности в отношении даты создания и тиража. Помимо почерка и номера экземпляра, на листе тиснями или отпечатками были указаны многочисленные графические цветовые варианты, технологии печати и такие особенности, как Мого Хата.»

«В луговых холмах

В качестве альтернативы чрезмерной застройке Хундертвассер в 1980-х годах спланировал жилой комплекс «Луговые холмы» в северной Вене. Этот поселок из энергоэффективных домов, органично вписанных в ландшафт, был спроектирован таким образом, чтобы расти вместе с семьями, которые в нем живут. Все здания должны были иметь зеленые крыши, которые можно было бы использовать как луга, леса и огороды. Проект так и не был реализован в Вене из-за сопротивления местной гражданской инициативы, которая опасалась, что туризм нарушит архитектурное чудо Хундертвассера.

Другой проект, концепция «Холмы» Хундертвассера, в конечном итоге была реализована в 1990-х годах, но не в виде городского жилого комплекса. Вместо этого она была доработана как развлекательный комплекс для термального курорта Рогнер-Бад-Блюмау в восточной Штирии. Там Хундертвассер смог построить здания, органично вписанные в луговой ландшафт, подобные тем, которые он проектировал в 1970-х годах как прототипы своего видения жизни в гармонии с природой, такие как «Дом-прорезьба» (Augenschlitzhaus) и «Дом-лесной двор» (Waldhofhaus).

1. Увеличение количества природных элементов как ответ на чрезмерное освоение ландшафта.

2. Жизнь в гармонии с природой

3. Лесной и луговой воздух вместо «бетонного воздуха»

4. Стремление к романтизму и творчеству исполняется.

5. Полностью экологичные теплицы, по которым можно ходить.

6. Энергосберегающие дома, скрыто прохладные летом, теплые зимой.

7. Сточные воды и дождевая вода очищаются естественным путем и, таким образом, возвращаются в природу в том же чистом виде, в каком были получены.

8. Предоставление прав на использование окон

9. Повышение качества жизни не только для жителей, но и для соседей.

10. Австрийский способ выхода из тупика городского планирования, который станет прецедентом во всем мире.

Отрывок из манифеста Хундертвассера «В луговых холмах», 1989/1996 гг.»

«За более гуманную архитектуру в гармонии с природой

Хундертвассер был художником. Начиная с 1950-х годов, он все больше сосредотачивался и на архитектуре, начиная с манифестов, эссе и демонстраций. Зачитывая в 1958 году свой «Манифест против рационализма в архитектуре», он выражал свое неприятие геометрической прямой линии и так называемой функциональной архитектуры. В своих «Обнаженных речах за право на третью кожу» Хундертвассер критиковал стерильную сетчатую систему в архитектуре. Он требовал творческой свободы в строительстве и права на индивидуальное проектирование зданий.

Чтобы визуализировать свои идеи, Хундертвассер создал свои первые архитектурные модели, например, модели, которые он представил многомиллионной аудитории на телешоу «Wünsch dir was» (Загадай желание) «Евровидение» в 1972 году. Он визуализировал новые архитектурные формы, такие как «спиральный дом», «дом-гавайский домик» и «высотный луговой дом», а также свои идеи по озеленению городов.

Хундертвассер считал себя «архитектурным доктором», использующим нерегулируемые нарушения и «барьеры красоты» для «лечения» уродливых, «боковых» зданий.

Начав с Дома Хундертвассера в Вене, завершенного в 1965 году, он в конечном итоге реализовал более тридцати архитектурных проектов по всему миру, в гармонии с природой и мечтами отдельных людей, включая право жильцов на использование окон, неровные полы, деревья, растущие на крышах, и засаживание крыш деревьями.»

«Теплоцентраль Шпиттелау

15 мая 1987 года пожар уничтожил мусоросжигательный завод в Шпиттефане. Для выполнения задачи по перепроектированию фасада теплоэлектростанции в Шпиттефане на безвозмездной основе, работы велись с 1988 по 1992 год, когда тогдашний мэр Вены Гельмут Зильк смог убедить Хундертвассера.

Для Хундертвассера решающим фактором стало оснащение завода самыми современными технологиями очистки выбросов, а также обеспечение централизованного теплоснабжения 60 000 квартир. Хундертвассер признавал, что такому мегаполису, как Вена, несмотря на все усилия по предотвращению образования мусора, необходим мусоросжигательный завод.

Эта теплоэлектростанция является примером симбиотической гармонии между технологией, экологией и искусством — напоминанием обществу о необходимости исправить свои расточительные методы.»

«Экологический активизм Хундертвассера

Хундертвассер, пионер «экологической эпохи» и один из важнейших предшественников устойчивого экологического движения, воплощал в своей жизни и работе точные экологические идеи.

Для Хундертвассера дерево имело космологическое измерение как универсальный символ созидания, роста и жизни. Дерево играло центральную роль в его картинах. Кампании по посадке деревьев и озеленению способствовали глобальному распространению ответственности за защиту окружающей среды. Его архитектура с ее облесенными крышами и «деревьями-жителями» является выражением его экологического подхода.

Начиная с 1975 года, защита водных ресурсов, сохранение природных циклов и приверженность идее общества без отходов также стали частью его экологического кредо. Хундертва жил в гармонии с природой на своей территории в Новой Зеландии, где посадил более 150 000 деревьев.

Хундертс был важным сторонником антиядерного движения и принимал участие в кампании против ввода в эксплуатацию атомной электростанции Цвениендорф в Австрии. Разработка экологических плакатов, посвященных сохранению океанов и тропических лесов, среди прочих целей, стала эффективным средством поддержки экологических кампаний.

В 1984 году, когда водно-болотные угодья Хайнбургер-Ау оказались под угрозой из-за планируемой гидроэлектростанции на реке Дунай, Хундертвассер сыграл важную роль, сумев остановить освоение этих земель экологическими активистами в рамках проекта строительства электростанции, что привело к созданию Национального парка Дунай-Ауэн.

Жизнь Хундертвассера была его посланием.»

«ЗАВОД ПО ОЧИСТКЕ СТОЧНЫХ ВОД

Технология. Частичка природы, уравновешивающая технологии. Символ бесконечного цикла.

Настоящий образец живой природы и неизменный посол великой империи природы. Крылатая природа, которая сама по себе

Вы слышите музыку Баха — музыку ручья.

Это звук непрерывного потока одной и той же воды через очистную станцию ​​растения. Вода просачивается через корневую зону водных растений каждый час.

Корни водных растений выделяют кислород и преобразуют грязную вода в вещество.

Мы являемся свидетелями бесконечного цикла очищения и обновления в мельчайших деталях пространства, в гармонии с законами природы. Эта водоочистная станция обогащает нас в экологическом, оптическом и акустическом плане. Это небольшой шаг так называемых цивилизованных людей, отчужденных от природы, к мирному договору с ней, который помогает вернуть ее обратно.

…Человек снова чувствует себя защищенным и в безопасности здесь, где природа и искусство воссоединяются, и может вернуть себе ощущение времени и природы, своего доброго сознания.

Кауринуи, из Новой Зеландии.»

«Гобелены

Первый гобелен Хундертвассера, «Мальчик, писающий на небоскрёбе», был создан в Вене в 1952 году в результате пари с художниками по текстилю Фрицем Ридлем и Йоханной Шидло: Хундертвассер утверждал, что гобелен можно соткать без шаблона, то есть картонной модели изображения в размере запланированного гобелена. После шести долгих месяцев работы Хундертвассера «руками и ногами на ткацком станке» гобелен был закончен, и Хундертвассер выиграл пари.

Все гобелены Хундертвассера, созданные впоследствии ткачами по выбору художника, были изготовлены без картонных шаблонов. При переносе своих работ на гобелен Хундертвассер стремился к свободному преобразованию одной из своих картин в другой вид искусства, а также к художественной интерпретации спелеологами.»

«Фильм «Дождливый день Хундертвассера»

Фильм «Дождливый день Хундертвассера» был создан в период с 1969 по 1972 год при участии самого Хундертвассера; режиссёром выступил немецкий режиссёр Петер Шамони (1934–2011). Хундертвассер отметил фильм в своём каталоге-резоне под номером 707. Фильм получил Немецкую кинопремию 1972 года и «Золотую киноленту» как официальный немецкий вклад в категорию короткометражных фильмов на Каннском международном кинофестивале 1972 года. В 1972 году он был номинирован на премию «Оскар» в категории документальных фильмов Академией кинематографических искусств и наук.»

Гумусовый туалет.

«Хундертвассер и книги

У Хундертвассера были особые отношения с книгами. Он считал, что материалы, похожие на пластик, книжные обложки и механический клеевой переплет не соответствуют предпочтениям читателей. Для него было важно, чтобы книги имели приятные на ощупь обложки, предпочтительно из ткани, традиционный сшитый переплет и индивидуальное, оригинальное оформление.

Когда издательства отвергли его дизайнерские идеи, опасаясь, что их невозможно реализовать или профинансировать, Хундертвассер доказал им обратное. Он создал множество оригинальных книг, которые имели коммерческий успех, что привело к выпуску одного нового издания за другим. Первой книгой, которую он разработал, стал каталог его передвижной выставки в Новой Зеландии и Австралии в 1973-74 годах. После того, как издатель посчитал её слишком дорогой в производстве и, следовательно, нерентабельной, было продано 750 000 экземпляров в нескольких изданиях без использования традиционного издательства или дистрибьютора. Хундертвассер просто знал, что люди любят красивые, уникальные, особенные, исключительные вещи, а также книги, которые помещаются в любой карман куртки, чтобы взять их с собой.

В 1973 году Хундертвассер создал собственный шрифт, который назвал «Regentag», что означает «дождливый день». Каталоги его передвижной выставки, проходившей с 1975 по 1983 год, дизайн которых разработал Хундертвассер, включали этот шрифт и выдержали несколько изданий.

В 1979 году было достигнуто соглашение о публикации книги о Хундертвассере в Новой Зеландии издательством Knaus Verlag в сотрудничестве с гамбургским издательством ZEITmagazin Kunstedition. Хундертвассер чувствовал, что не может ассоциировать себя с текстами и изображениями журналистов и фотографов, выбранными издательством и ZEITmagazin; поэтому он сам разработал макет книги, предоставил свои фотографии и написал собственные тексты, которые были напечатаны его собственным шрифтом Regentag. Вопреки всем ожиданиям, книга оказалась коммерчески успешной.

Когда Вальтер Шуриан в 1983 году опубликовал книгу собрания текстов Хундертвассера, художник не смог понять, как Шуриан классифицировал тексты, и поэтому настоял на том, чтобы ему разрешили самостоятельно обозначать тематические категории с помощью пиктограмм.

Все книги, оформленные Хундертвассером, до сих пор остаются желанными раритетами среди библиофилов. «Человекоориентированный» дизайн книг Хундертвассера всегда пользовался огромным успехом, включая издание «Энциклопедии Брокхауса» (1989), латинско-немецкий словарь «Стовассер» к 100-летнему юбилею школьного словаря в 1994 году и издание Библии для издательства Weltbild Verlag в 1995 году. Два года спустя, в 1997 году, Хундертвассер разработал издание «Персональной хроники» в 336 томах для издательства Lexikon-Verlag. Одной из его последних работ стал дизайн двух томов его каталога-резоне в 1999 году, который был посмертно опубликован издательством Taschen в 2002 году.»

«Хундертвассер на почтовых марках

Почтовая марка — это важный предмет. Хотя она очень маленькая и крошечная по размеру.

Она несёт в себе решающее послание. Почтовые марки являются мерилом культурного уровня.

Статус страны. Маленький квадрат соединяет сердца отправителя и получателя, сокращая расстояние.

Это мост между людьми и странами. Почтовая марка пересекает все границы.

Оно охватывает мужчин в тюрьмах, психиатрических лечебницах и больницах.

Маленькие почтовые марки превращаются в большие произведения искусства, доступные каждому: молодым и старым, богатым и бедным, здравомыслящим и больным, образованным и неграмотным, свободным и заключенным. Почтовые марки должны вновь стать драгоценными, подобно маленьким образцам рая, созданным как кристаллизованная концентрированная красота с помощью изысканных техник.

Почтовые марки должны быть посланниками искусства и жизни, а не просто бездушными квитанциями об оплате почтовых расходов. Почтовая марка должна найти свое предназначение. Почтовые марки должны вернуться к своему прямому назначению — служить для писем.

Настоящая почтовая марка должна почувствовать, как язык отправителя смачивает клей и приклеивается к конверту. Почтовая марка должна побывать в темном почтовом ящике. Почтовая марка должна выдержать удар резинового штампа почтового отделения.

Почтовая марка должна путешествовать вместе с другими письмами в почтовых мешках на корабле, по воздуху, по суше. Почтовая марка должна почувствовать руку почтальона, доставляющего письмо получателю. Почтовая марка, которая не была отправлена, — это не почтовая марка, она никогда не жила, это подделка. Это как рыба, которая никогда не плавала, как птица, которая никогда не летала, почтовая марка должна была жить как почтовая марка. Только тогда, когда это будет достигнуто, только тогда почтовая марка сможет начать новую жизнь как коллекционный предмет.

Тогда его можно будет любить и ценить за его красоту, изысканность, ценность, но прежде всего, как символ, свидетельство и посланник. Каждый человек получает это изысканное произведение искусства бесплатно, в дар издалека.

Почтовые марки должны быть произведением искусства, свидетельствующим о культуре, красоте и человеческом творчестве. Этот крошечный кусочек искусства часто доходит до одинокого человека, жаждущего этого послания.

Таким образом, письмо содержит два послания: одно — личное, написанное от руки, другое — послание из фантастического царства, царства человеческого творчества, представляющее страны и народы, и мечты действительно сбываются. Справедливый мир на земле станет результатом, если энтузиазм человека объединится с врожденным стремлением природы к созиданию красоты.

Поэтому я приветствую это грандиозное начинание Организации Объединенных Наций по выпуску уникальных высококачественных почтовых марок, ведь кто еще, как не Организация Объединенных Наций, представляющая надежду народов этого мира, где встречаются стремления всех людей, должен подавать миру пример лучшей жизни на Земле, прекрасной, в гармонии с творчеством природы и человека?

Венеция в декабре 1983 года.

Эта почтовая марка была вручена Хундертвассером в штаб-квартире ООН в Нью-Йорке в первый день выпуска его шести почтовых марок, посвященных Организации Объединенных Наций, которые он разработал по приглашению Генерального секретаря ООН Хавьера Переса де Куэльяра по случаю 35-й годовщины Декларации прав человека 9 декабря 1983 года.»

«Корабль «Регентаг», дождливый день

1968

Хундертвассер приобрел сицилийское судно «Тюссион» под названием «Сан Джузеппе Т.», зарегистрированное в 1918 году в Палермо, когда получил капитанскую лицензию.

1968-74

Хундертвассер назвал свой корабль «Регентаг» и воплотил свои идеи на верфях Палермо в Пиллестринде.

Хундертвассер из Мальконтенты, Портоферрайо, Ла Гулетт и Мальты удлинил корабль с 12 до 16,6 метров, расширил корпус, установил две мачты, перепроектировал нос и корму и придал надстройке оригинальный, асимметричный вид. Это стало первым годом практического обучения Хундертвассера архитектуре; он включил корабль в свой каталог-резоне под номером 703.

В течение десяти лет Хундертвассер жил и писал картины на борту «Репентага», плавая на корабле по Средиземному морю между венецианским Лапоном и побережьями Далмации, Сицилии, Мальты, Эльбы, Туниса, Кипра и других мест.

1975-76

Судно «Регенинг» преодолело приблизительно 15 000 морских миль от своей якорной стоянки в Венецианской лагуне до порта Окленд, Новая Зеландия. Капитан Хорст Вэхтер провел судно через Гальтерсбергский пролив, через Атлантический океан и, после остановки в Карибском море, через Панамский канал. С Таити судно, теперь уже под командованием капитана Хантера, пересекло Тихий океан и прибыло в Новую Зеландию.

1976-2006

Судно «Регентаг» встало на якорь в бухте островов у берегов Хандортера. В южной части Тихого океана «Антони» находился под управлением капитанов Эндрю Фагана и Ричарда Смарта.

В 1999-2000 годах Хундертвассер поручил покрыть корабль форро-комостом.

2004

В 2004 году скульптура «Регентинг» была доставлена ​​грузовым транспортом в Европу и стала частью выставки «Хундертвассер может быть человеком, природа» в бывшем аббатстве в Тульне, Нижняя Австрия.

В 2015 году Федеральное управление памятников Австрии поставило корабль Хундертвассера «Регентаг» под охрану памятника.

Комплексная реконструкция судна была проведена судостроителем Тобиасом ван Коойем. 2018-24»

«Флаги Хундертвассера

Созданные Пеледенсрельхом Хундертвассером статуи собак являются визуальными манифестами терпимости, мира и примирения. Это стало очевидным еще в 1978 году, когда он создал «Флаг мира для Хобленда», на котором графически соединил Звезду Давида с полумесяцем.

В 1981 году Хундертвассер разработал «Флаг Нору» для своей второй родины, Новой Зеландии. Собака изображает спиральную форму папоротника кору и связывает природу Новой Зеландии с её культурным наследием — наследием коренных жителей Маорта и европейских поселенцев, также называемых Пакендом. Сопровождаемый манифестом Хундертвассера «Наш собственный флаг», этот флаг приобрел огромную популярность в Новой Зеландии. В 1998 году ЮНЕСКО в Париже потребовала адаптации «Флага Нору» в качестве одного из шести своих проектов.

В 1996 году, во время пребывания в Сиднее, Хундертвасси разработал флаг Нанг Улоре для Австралии. Этот день был призван почтить характер Австралии как собственного континентального образования. «Ухурут — это гора коренных австралийцев, расположенная в Контракте». Художник разработал флаг для движения за независимость Юго-Востока…»

Ещё одна достопримечательность, жилой дом Хундертвассера.

Магазин в стиле Хундертвассера: