Замок Блуа: 7 королей, 10 королев и убийство Герцога Гиза

Продолжаю рассказ про второй день нашей французской поездки. В 15 часов мы уехали от замка Амбуаз и лишь в 16:30 добрались до замка Блуа. Хотя дороги там на полчаса. Но: у нас сломалась машина и мы ее чинили-мыли. А потом ещё и ели — уже известные вам по первому дню морковь и гречневую кашу. Потому что больше ничего найти не смогли. В замке Блуа мы были до 18:14, потом всех посетителей выгнали. Безумное время для закрытия в турсезон. Но некоторая забота о туристах в Блуа всё-таки есть: парковка около замка. На этой самой парковке были плакаты, в том числе c фотографией Vincent Barilleau, запечатлевшего летающие скульптуры «Vol Empyrée — Sculptures aériennes» в саду Augustin Thierry.

Правда сначала мы посмотрели на это здание и подумали, что оно замком быть не может.

И еще немного поискали. И выяснилось, что это таки уже замок.

На фасаде нас ожидали дикобразы и конная статуя Людовика XII.

«Оригинал (статуи) был разрушен в 1792 году революционерами, когда уничтожались королевские изображения. В настоящее время он заменен копией работы скульптора О. Сеюре, изготовленной в XIX веке. Такой тип статуи – новое явление для Франции. Изображение всадника с портретными чертами лица, причем созданное при жизни самого представляемого, означало апофеоз определенной личности, увековечивало земные деяния человека. Это несомненный триумф светского начала в культуре, явная победа над средневековым мышлением. Пример итальянского искусства явился определяющим, так как тип конного монумента там разрабатывался как основной скульптуре. Оригинальная статуя Людовика XII, возможно, была исполнена итальянцем Гвидо Мацони.»…

Входить в замок надо не через ворота, а через неочевидную дверь справа.

Бродя среди символических лошадей, мы потеряли еще немного времени.

Но вот мы уже внутри.

Ну то есть как внутри, изучаем двор. В котором очень много саламандр (Францисков I) и дикобразов (Людовиков XII).

Блуа — самый крупный замок Луары. И он состоит из четырёх построек разных эпох — средневекового здания 13 века (на схеме обозначен голубым квадратом), дворца в стиле пылающей готики 15 века (5 красных залов Людовика XII), дома в стиле ренессанс 16 века (розовый прямоугольник Франциска I) и крыла в стиле классицизм 17 века (всё, раскрашенное жёлтым — от Гастона Орлеанского). Здесь проживали 7 королей и 10 королев Франции.

«Замок Блуа, château de Blois, впервые упомянут уже в IX веке. Возможно, именно этот замок был укреплен и перестроен Тибальдом Лукавым, графом Блуа, владельцем Тура и Шартра. Фруассар, летописец XIV века, отметил, что Блуа был одним из лучших мест во всем королевстве. Основная часть существующего дворца-замка была выстроена в XV веке герцогами Орлеанскими. Когда один из них вступил на французский престол под именем Людовика XII (1498), он остался жить в Блуа. Именно он в 1498 году приказал построить ренессансное крыло Людовика XII. Именно он отзывает мастеров-каменщиков из Амбуаза (см. отдельный пост про Амбуаз) — Симона Гишара, Жака Сурдо, Коена Биара, — под чьим руководством и осуществлялось строительство. Его дочь Клод также была привязана к резиденции в Блуа и настояла на том, чтобы её супруг, Франциск I, выделил средства на обновление позднеготического дворца в духе итальянского ренессанса. (Клод родила здесь семь детей) После смерти королевы Клод Франциск I предпочёл Амбуаз и ренессансное крыло замка Блуа осталось недостроенным.

Конец XVI века ознаменовался в Блуа кровавыми событиями. При изобличении Амбуазского заговора герцоги Гизы увезли короля в более пригодный на случай осады Амбуаз. Следующий король Генрих III заманил во дворец своего недруга, Генриха Гиза с братом-кардиналом, где они оба были убиты королевскими телохранителями, а ещё через две недели здесь умерла Екатерина Медичи (туристам показывают её тайник для ядов).

При Бурбонах резиденция в Блуа утратила политическое значение. Людовик XIII удалил туда из столицы свою мать, Марию Медичи. Позднее дворцом владел его брат, Гастон Орлеанский, который поручил Франсуа Мансару пристроить ко дворцу чертоги в новейшем тогда стиле барокко. Эта работа не была доведена до конца по причине нехватки средств после того, как в 1638 году у Людовика XIII родился сын и Гастон перестал быть наследником престола. В начале XVIII века дворец был отведён в распоряжение вдовствующей польской королевы Марысеньки. Людовик XVI намеревался продать Блуа, однако не нашёл покупателя. Луи-Филипп в XIX веке отреставрировал, заново меблировал и красочно декорировал разорённые за годы революции королевские покои. Заброшенный замок, где до того был расквартирован гарнизон, был восстановлен для размещения там городского музея изобразительных искусств»…

Крыло Франциска I, Эпоха Возрождения. Справа: Ажурная винтовая лестница, «которая (возможно, доказательств нет) создана по проекту Леонардо да Винчи. Считается, что форма и конструкция внутренней винтовой лестницы были вдохновлены видом средиземноморской улитки Voluta vespertilio»…

Выше в центре: крыло Гастона Орлеанского, классицизм.

Выше — крыло Людовика XII, пламенеющая готика.

«Крыло Людовика XII построено из красного кирпича и белого камня в франко-фламандском стиле в 1498-1503 годах. Крыло отличается изяществом, здесь большие широкие окна, балконы, лоджии, прогулочные галереи. Именно все эти атрибуты мирной жизни дают замку много света и воздуха. Во времена Людовика XII, это уже не крепость для обороны, это королевская резиденция для отдыха. Крыло расположено рядом с часовней Сен-Кале и галереей Карла Орлеанского. Сейчас в этом крыле размещается музей изобразительного искусства (Musée des Beaux-Arts de la ville de Blois)»…

Ниже: мы начали осматривать крыло Франциска I. В первом зале располагалось скучное настоящее прошлое. То есть реальные обломки замка, замененные при реставрации.

   

Печь XVI века:

Совершенно не лишняя идея освежить в памяти генеалогию французских королей. Дерево Валуа (источник) показывает нам родственные связи семьи Медичи и Гизов. И те, и другие являются потомками дочерей Людовика XII и Анны Бретонской, Клод и Рене. Это буквально их прабабушка и прадедушка. И Генрих Наваррский и королева Марго были троюродными (также общие прабабушка и прадедушка). А вот Генрих Гиз и Генрих Наваррский кровными родственниками не были.

Всё здание переполнено эмблемами — древние короли, словно современные граффитчики, старались отставить свой символ на любом свободном месте.

Горностай Анны Бретонской, дикобраз Людовика XII, королевские Лилии Филипа Августа и его наследников, белый лебедь королевы Клод (дочь Анны Бретонской и Людовика XII, жена Франциска I), саламандра Франциска I запомнятся вам, даже если вы совсем не будете стараться.

Вот из чего возводились постройки: туф, сланец, кирпич:

«ФЕЛИКС ДЮБАН И АНАТОЛЬ БОДО, ДВА РЕСТАВРАТОРА С ПРОТИВОПОЛОЖНЫМИ ВЗГЛЯДАМИ…

В 1844 году Проспер Мериме, инспектор исторических памятников, поручил архитектору Феликсу Дюбану восстановить замок.

Будучи одним из первых крупных предприятий такого рода, Блуа стал местом, где зародилась доктрина и практика реставрации. Феликс Дюбан окружил себя художниками и украсил замок ценными скульптурными и живописными украшениями.

В конце XVI века Дюбан реконструировал галерею Екатерины Медичи, пытаясь вернуть замку его прежний вид. Он воссоздал оригинальный камень

Анатоль Бодо уничтожил эту реставрацию, он предпочел восстановить крыло Франциска I в его первоначальном виде, каким оно было постройки 1515 года. Бодо руководствовался стремлением к основательности и рационалистическим подходом. Он радикально заменил оригинальный туф на твердый камень, подчеркивая впечатление жесткости. Таким образом, замок подвергся одной из первых реставраций в период с 1879 по 1913 год.»

«Гаргульи собирают дождевую воду с края крыш и отбрасывают её на значительное расстояние от стен. Гаргульи использовались с древности, но именно в последние века Средневековья они стали настоящими произведениями искусства.

Они отличались во времена Людовика XII и Франциска I: в первом случае их создавали в виде реалистичной женской или мужской человеческой фигуры, во втором — в виде фигуры фантастического животного.»

«Состояние замка было настолько плачевным, что большую часть скульптур пришлось заменить. Сегодня методы реставрации изменились, и первоначальный декор можно сохранить благодаря достижениям в области укрепления камня.

Стадии реконструкции: Копии поврежденных скульптур изготавливаются из глины, затем отливаются в гипсе и сохраняются в археологических целях. Недостающие части изготавливаются из глины. Создаётся гипсовая модель. Создаётся новый камень.»

«Гипсовые слепки с оригиналов парадной лестницы Франциска I. Орнаментальная система здесь организована вокруг канделябров — декоративных элементов в виде балясины или колонны, представляющих собой несколько наложенных друг на друга выступов или сопровождаемых гирляндами и различными фигурами.»

Ренессансная лестница:

Та самая лестница, которую подозревают в связях с Леонардо.

Саламандры:

«Сундук — основной предмет мебели эпохи Возрождения. Его часто ставили перед кроватью, используя в качестве сиденья, а иногда, если он был достаточно широким, — даже в качестве кровати. С течением веков эта простая конструкция украшалась орнаментом и тщательно разделялась на секции. Это наиболее используемый предмет мебели, как для перевозки вещей короля и королевы, так и для их хранения… Один сундук для оружия и доспехов, один для ароматизированных тканей и одежды, еще один для посуды и небольшие сундуки для хранения мелких предметов и облегчения их поиска.»

«Вооружен и готов. Я, Франциск I, завоевал земли Милана в Италии. Они принадлежали моей прабабушке, Валентине Висконти. Именно там, в Мариньяне, я победил в большой баталии в 1515 году. В тот же вечер я был даже произведен в рыцари моим самым благородным соратником, Байярдом, рыцарем без страха и упрека, Le Chevalier sans peur et sans reproche!»

Валентина Висконти (не ранее 1366 и не позднее 1371, Павия — 4 декабря 1408, Замок Блуа) — жена герцога Людовика Орлеанского, младшего брата французского короля Карла VI Безумного.

«ФРАНЦИСК I, КОРОЛЬ-РЫЦАРЬ

Воспитанный матерью, Луизой Савойской, в 18 лет Франциск Ангулемский в 1515 году стал королём Франции под именем Франциска I. Он поселился в замке Блуа, где провела детство его жена, Клод Французская. Дочь Людовика XII и наследница Бретани, она была очень скромной и, несмотря на слабое здоровье, не разделяла пристрастия мужа к оружию, охоте и войне.

С первых месяцев своего правления Франциск I, стремясь к славе и власти, возобновил завоевание Италии. Победа при Мариньяно позволила ему завоевать Миланское герцогство. После битвы он был посвящён в рыцари сеньором де Байярдом.»

«Знаете ли вы, что король неутомим? Он живёт в Блуа, а также в Париже и Фонтенбло. Каждый раз ему приходится переезжать и брать всё с собой! К счастью, есть сундуки! В них хранится одежда, драгоценности и даже оружие. По прибытии на место интенданты опустошают их содержимое и приводят в порядок королевскую резиденцию.»

Камины замка Блуа — отдельная тема, которой посвящены научные труды. Каждый рассказывает про эпоху своего рождения.

Охота на вепря:

В современной парадигме ненасилия (в 2025 году это звучит странно) трудно понять постоянную готовность к бою и постоянную тренировку средневековых мужчин, которые проживали всю свою жизнь, культивируя агрессивность. Охота и другие жестокие развлечения были способом сохранять боевые качества, от которых, ввиду всеобщего желания грабить и убивать, зависело выживание.

Франциск I, король-рыцарь. На картине выше Байярд посвящает его в рыцари.

Вы наверняка уже начали узнавать Франциска I.

«КОРОЛЕВСКИЙ ЗАЛ

Также известный как «Большой зал», этот зал был самым публичным помещением в королевских покоях эпохи Возрождения. Он был открыт для всех и использовался по-разному: служил местом для трапез, приёмов и аудиенций государя, а также залом для придворных и лучников, охранявших его.

Это место демонстрации власти: королевские эмблемы, гобелены, резная мебель и изделия из золота демонстрируют могущество монарха и богатство королевства.

В настоящее время в комнате сохранились два камина и дверь, относящиеся к периоду строительства крыла Франциском I (1515–1518). Полы и роспись стен и потолков воссозданы в стиле XIX века архитектором Феликсом Дюбаном, стремившимся воссоздать красочную атмосферу эпохи Возрождения.»

На некоторых изображениях Франциск I — вылитый Михаил Козаков.

И ещё ракурс.

Выставка «Аудиенция у короля».

«АУДИЕНЦИЯ У КОРОЛЯ

Здесь трон, увенчанный балдахином из геральдических лилий, напоминает об аудиенциях, которые король даёт после обеда. На самом деле, это полуденная трапеза. Обычно он сидит за столом один, иногда с одним-двумя близкими друзьями или почётными гостями, и ест из обычных блюд, установленных на подставках.

Парадный сервиз представлен на серванте, покрытом богатыми драпировками и увенчанном балдахином: выставить напоказ свои богатства – значит оказать гостям честь и одновременно произвести на них впечатление. Блюда, самые разнообразные, подаются ответственными за еду в соответствии с ритуальной церемонией.

После еды Франциск I принимает послов и с удовольствием обсудждает всевозможные политические, научные и культурные темы.

Здесь трон, увенчанный балдахином из геральдических лилий, напоминает об аудиенциях, которые король давал после обеда, хотя на самом деле он принимал их в обеденное время. Обычно он сидел за столом один, иногда с одним-двумя приближенными или почётными гостями, и ел из обычной посуды на простых столах-козлах.»

«Тсс! Добро пожаловать в королевскую опочивальню. Франциск I готовится к аудиенции… Он будет принимать вельмож двора… восседая на троне, украшенном геральдическими лилиями, его королевским символом! Если королю становится холодно, в камине разжигают огонь. А гобелены согревают стены и предотвращают сквозняки.»

«Скорее! Королевский стол должен быть накрыт… У хлебопека есть скатерть и подносы. Виночерпий подаёт королю вино, разбавленное водой. Конюший режет хлеб и мясо. Но может ли еда быть отравленной? Возьмём рог единорога, или язык змеи! Говорят, что эти противоядия могут изменить цвет отравленной пищи.»

«Улисс Беснар (1826-1899) 1859, холст, масло.

В 1862 году Улисс Беснар основал в Блуа, своём родном городе, керамическую фабрику, вдохновляясь декорациями замка… Там, до самой смерти, он производил глиняную посуду, чаще всего украшенную историческими сценами, которые и принесли ему славу. Однако до того, как стать гончаром, он был художником-историком и выставлялся в Салонах с 1857 по 1861 год. Однако из примерно десяти его картин, включённых в список, несколько исчезли… Эта картина, изображающая Франциска I и одну из его любовниц, вероятно, Анну де Писслё, была недавно обнаружена вновь. В правой части композиции также можно узнать королевского шута, знаменитого Трибуле.

Этот тип живописи относится к так называемому «историческому» жанру, в котором особое внимание уделяется повествовательным и анекдотичным элементам. Реставрационные работы, проведённые в Блуа в XIX веке, сыграли решающую роль в развитии этого истористского течения, а архитектура служила источником вдохновения для декоративно-прикладного искусства.»

Картина, изображающая Франциска I, дарующего художнику Россо Фьорентино титулы и привилегии аббатства Сен-Мартен, масло, холст, 1865 год, автор — Исидор Патруа. «Эта картина, вдохновлённая историческим анекдотом, характерна для стиля «трубадур», очень модного в XIX веке.»

«…в 1531 году переехал во Францию, ко двору короля Франциска I, покровителя искусства, где с 1516 года уже работал Леонардо да Винчи. Россо трудился там в течение следующих десяти лет до самой смерти. Он имел статус придворного живописца и в 1532 году был назначен каноником церкви Сент-Шапель в Париже. Более никогда не покидал Францию. Вместе с Франческо Приматиччо по поручению короля Россо Фьорентино выполнял росписи в замке Фонтенбло. Главным шедевром Россо стала хорошо сохранившаяся до наших дней галерея Франциска I, над украшением которой он работал с 1531 по 1540 годы. В оформлении галереи совмещены росписи, лепнина, горельефы, скульптура, орнаментальная резьба по дереву. Во Франции художника называли «Рыжий мастер» (фр. Maître Roux), или просто «Roux»… «

«Чтобы повысить свой престиж, Франциск I собрал многочисленные работы итальянских мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, создав таким образом первую коллекцию произведений искусства, принадлежавших королям Франции. Он был щедр к художникам: к Леонардо, которому он предоставил резиденцию Кло-Люсе в Амбуазе, и к живописцам Ле Россо, Ле Приматиче и Никколо дель Аббате, основавшим первую школу Фонтенбло.

На этой картине изображен Франциск I, награждающий художника Россо в галерее замка Фонтенбло. Эта картина, вдохновлённая историческим анекдотом, характерна для стиля «трубадур», очень популярного в XIX веке.

Чтобы повысить свой престиж, Франциск I собрал многочисленные работы итальянских мастеров, таких как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Тициан, став первым французским королём, создавшим коллекцию произведений искусства. Он проявил щедрость к художникам: разрешил Леонардо остановиться в Кло-Люсе в Амбуазе и радушно принял художников Россо, Приматиччо и Никколо дель Аббате, основавших первую школу в Фонтенбло.»

«Зародившаяся в Италии эпоха Возрождения – это период обновления мысли, возрождающий связь с античностью и заново открывающий греко-римские памятники и литературу. В XVI веке богатство итальянских городов очаровывало европейских правителей, которые, совершая походы в Италию, привозили с собой произведения искусства и привлекали художников, способствовавших расцвету эпохи Возрождения.

Ещё в 1517 году Франциск I приветствовал Леонардо да Винчи в Амбуазе. С 1530 года на стройку замка Фонтенбло были приглашены и другие итальянские художники — живописцы, скульпторы и архитекторы. Страстный ценитель изящных искусств, «Отец литературы» (как его иногда называли) создал книжную коллекцию в Блуа, где впервые учредил обязательный экземпляр всех произведений, напечатанных во Франции.»

«Вырезанные из ореха, они использовались не только для хранения самых ценных предметов, но и для их демонстрации. Видите эти прекрасные тарелки? Они доказывают, как люди эпохи Возрождения ценили цвет. Изготовленные из глины, они называются керамикой, или «фаянсом», от названия итальянского города Фаэнца.»

«Гобелены использовались как для украшения стен замков, так и для защиты от холода. Их легко было повесить и снять, и они представляли собой роскошное украшение, которое можно было использовать снова каждый раз, когда путешествующий двор останавливался на стоянку. Только во времена правления Людовика XIV гобелены стали стационарно закрепляться.

ПРОИЗВОДСТВО ГОБЕЛЕНОВ В XVI ВЕКЕ

Хотя основные центры производства располагались на севере Франции и в Нижних землях (Аррас, Турне, Брюссель), в XVI веке в королевстве процветали и другие мастерские, в частности, в Париже, Феллетене и Обюссоне, Тулузе и других городах. В 1540 году Франциск I основал первую королевскую мастерскую в Фонтенбло.

Гобелены были сотканы по графическим образцам – оригинальным рисункам художников или гравюрам. Эти композиции затем переносились в полноразмерные картоны.

ЦИКЛ «ВОЙНА И МИР»

Композиция представляет собой редкий образец гобелена, сотканного в Париже или Фонтенбло. Она воспроизводит гравюру Корнелиса Корта, напечатанную в Антверпене по рисунку Мартина ван Хемскерка, голландского художника, путешествовавшего по Италии и поселившегося в Харлеме с 1540-х годов.

Она иллюстрирует циркуляцию сюжетов между Нидерландами, Италией и Францией, пристрастие эпохи Возрождения к аллегориям и сценам триумфа в античном стиле.

Модель входит в серию гравюр на тему «Превратности человеческих дел», также называемую «Цикл войны и мира», которая открывается гравюрой мира, за которой следуют семь гравюр триумфальных колесниц.

1. Триумф мира.

2. Процветание порождает гордость.

3. Гордыня порождает зависть.

4. Зависть порождает войну.

5. Война порождает бедность.

6. Бедность порождает смирение.

7. Смирение порождает мир.

8. Мир порождает Процветание»

«Латинские надписи, отпечатанные на гравюре, позволяют идентифицировать аллегории (символические фигуры, выражающие идею) на гобелене»

«Что ж, я выберу шкафчик, чтобы выставить напоказ прекрасную посуду Его Величества. Найдите тот, где стоит большое красочное блюдо. Полюбуйтесь богато украшенными дверцами, на которых можно увидеть цветы, фрукты и скульптурные подставки, называемые теламонами. Это настоящее произведение искусства, не правда ли? Этот предмет изготовлен из ореха – дерева, которое легко поддаётся обработке и прослужит очень долго… более 500 лет! И вот доказательство!

Шкафы могли использоваться для сокрытия или обнаружения княжеских сокровищ… до тех пор, пока вы не потеряете ключ!

В течение XVI века шкафы перестали встраиваться в стены и стали создаваться как отдельные модули. Они декорировались соответствующим образом, особенно на уровне глаз и внутри. Как и комоды, они служили для демонстрации посуды и драгоценностей во время приёмов, но имели и преимущество: они обеспечивали лучшую защиту предметов, когда были заперты.»

Генрих Ш:

«Монеты французской королевской чеканки, которые выпускали КАРЛ VII (1432-1461), КАРЛ VIII (1483-1498), КАРЛ IX (1560-1574), ГЕНРИХ III (1574-1589), ЛЮДОВИК XII (1498-1515)

«ФРАНЦИСК, БОЖЬЕЙ МИЛОСТЬЮ, КОРОЛЬ ФРАНЦИИ Герб Франции  представляет собой маленькое солнце, отсюда и название «écu au soleil giv» и титул лица, выпускающего монеты (король Франции), дающие название и данное этой монете.

Дельфины (по-французски «дофины»), изображённые здесь в геральдической форме в виде изогнутых рыб, являются гербом провинции Дофине на территории, где наследник престола носил титул дофин Франции.

Даты появляются на монетах при Генрихе II в 1549 году; до этого только секретный знак позволял узнать дату монеты.

Генрих III был избран королём Польши в мае 1573 года: год спустя, после смерти Карла IX, короля Франции и Польши. Бежав из Польши и став королём Франции, он сохранил этот титул, который появлялся на монетах на протяжении всего его правления.

ИНОСТРАННАЯ МОНЕТА

Щит Людовика II де Монпансье (1560-1582), княжество Домб

Щит Карла V (1516-1558)

Щит Алессандро де Медичи (1532-1537), герцог Флоренции

Щит Республики Лукка»

Сокровище Монтаржи: «67 ЗОЛОТЫХ МОНЕТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ И ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ.

Этот клад был обнаружен во время работ в здании в Монтаржи в 1962 году. Оно включает четыре монеты конца Средневековья, но прежде всего золотые монеты эпохи Возрождения, в том числе 50 экземпляров, отчеканенных династией Валуа (от Людовика XII до Генриха III), а также 13 испанских монет из стран, находившихся под суверенитетом Испании.

СОКРОВИЩА ВРЕМЕН РЕЛИГИОЗНЫХ ВОЙН. Коллекция была зарыта во время религиозных войн. Владелец намеревался спрятать свои сбережения в период напряжённости между протестантами и католиками. Последняя монета датируется 1587 годом и раскрывает точную причину захоронения: в том году протестантские войска прошли через Гатине, чтобы оказать помощь королю Наварры, будущему Генриху IV. Герцог де Гиз находился в Монтаржи и атаковал их ночью 26 октября 1587 года, а затем преследовал до Боса.

СОКРОВИЩЕ, СОЗДАННОЕ ИЗ КОРОН Именно Святой Людовик создал щит, чтобы отправиться в крестовый поход в 1270 году. Название экю происходит от изображения щита, усыпанного геральдическими лилиями. Она оставалась основой французской денежной системы вплоть до введения луидора Людовиком XIII в 1640 году.»

Генрих IV:

«КОРОЛИ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

В XVI веке, в период консолидации европейских государств, Франциск I укрепил свою власть и централизовал королевскую администрацию. Была создана абсолютная монархия, основанная на двух принципах: суверенитете короля и божественном праве. Однако её развитию помешали религиозные войны.

Начиная с Людовика XII и до Генриха IV семь королей жили в замке Блуа. Людовику XII наследовал Франциск I, затем Генрих II, муж Екатерины Медичи. Трое их сыновей Медици взошли на престол: Франциск II, Карл IX и Генрих III. Отсутствие наследников привело к краху династии Валуа, и королём Франции под именем Генрих IV стал Бурбон, дальний потомок Святого Людовика»

ПОЛФРАНКА СЕРЕБРА: ГЕНРИХ IV Руан, 1595″

Слева направо перечисляются выставленные гипсовые копии бюстов короей (на фото и в фотогалерее наоборот):

1. Людовик XII

2. Франциск I

3. Генрих II

4. Карл IX

5. Генрих III

6. Генрих IV

А рядом с каждым — монета с портретом.

Копии работ итальянских художников.

Выше: копии Франческо Мельци «Флора» (1520), Иоанн Креститель Леонардо (1513-1516) — с любовником Леонардо Салаи.

«Похищение Европы» Жана Кузена старшего

«Доспехи «Максимилиан»»

Галерея королевы.

«Изразцы в Галерее Королевы, созданные Феликсом Дюбаном из глазурованной терракоты по образцу XV века, были отреставрированы в конце XX века. Они представляют собой сетку из геометрических фигур синего, белого и жёлтого цветов«…

Копия «Концерта после обеда» Амбросиуса Бенсона (1495-1550). «Изображение в галантном стиле, часто связывающее музыку, трапезу и чувственные наслаждения с неким представлением о тщеславии и, вероятно, отсылающее к притче о блудном сыне среди куртизанок. Работа-имитация, датируемая примерно 1540–1550 годами и принадлежащая, по мнению Марлье, одному из сыновей Бенсона, возможно, Яну (до 1530–до ​​1581 года). Многочисленные версии свидетельствуют об успехе этой композиции (из-за сюжета?). Фридлендер каталогизирует среднюю копию из Базеля как оригинал (Friedländer XI [1933], № 277), но не ссылается на картину из Лувра«…   

«Сделайте музыкальную паузу. Пышная и красочная, обстановка празднеств эпохи Возрождения была одновременно хрупкой и недолговечной; она почти полностью исчезла. Она известна по изображениям, особенно на картинах. Некоторые музыкальные инструменты, например, этот клавесин, также иногда сохраняются благодаря использованию и реставрации.

Пусть вечеринка начнется… маэстро, музыка! Найдите клавесин на выставке в галерее. Великолепно! Он выполнен в виде предмета мебели: его корпус из дерева устанавливается на пять ножек. Коробка и ее крышка красиво оформлены, украшены рисованными танцующими в листве фигурками… очень оригинально! Присмотритесь к ножкам: они украшены скульптурами с лицом и бюстом, покрытыми листвой… Этот вид декора называется терм. Он был очень популярен в мебели эпохи Возрождения. Юг Самбин был специалистом по терминам: он спроектировал сотни из них, чтобы использовать их в качестве образцов… Не случайно меня зовут Юго. Это дань уважения мастеру Югу»

«КОРОЛЕВСКИЕ РАЗВЛЕЧЕНИЯ

Придворная жизнь была полна торжеств: за ужином, который чаще всего был публичным, несколько раз в неделю следовал бал. Танцы, которыми королевская семья охотно наслаждалась, были одним из главных занятий придворных: павана, аллеманда, бранль, вольт и гайярд сменяли друг друга. После бала играли в карты, шашки, шахматы или кости. Вечер завершался в королевских покоях, где к инструментальной музыке добавлялись песни и придворные мелодии.

Екатерина Медичи ставит спектакли, в которых играют принцы и принцессы, а Генрих III приглашает в Блуа комедию дель арте.

СЛУШАЙТЕ И ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ К ТАНЦУ

Под звуки лютни, флейты и клавесина… Но нужен мастер танца! Как и обучение охоте и бою, танцы были частью образования. Бал начинался с бранля, затем павана, переходящая в гальярду или вольту… как на картине на стене.»

«ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ

Замок Борегар в Селлете, близ Блуа, славится своей портретной галереей, которая сохранилась до наших дней и включает в себя триста двадцать семь картин, выставленных с 1619 года. Полотна, представленные здесь, были подарены музею Блуа около 1850 года мадам де Сент-Альдегонд, тогдашний владелец Борегара. Фигуры поэтов и писателей, священнослужителей и военных, от греческой античности до XVII века…

Справа налево: ФРАНЦИСК I,  ГЕНРИХ II, ГЕНРИХ III…»

Галерея королевы.

Эразм в галерее потретов гуманистов.

Короли, которых уже много раз перечисляли.

«ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОЕ И ГУМАНИСТИЧЕСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Гуманизм, зародившийся в конце XIV века в Италии, – это философское течение, ставящее во главу угла человека и опирающееся на греко-римскую культуру. Он постепенно распространился по всей Европе эпохи Возрождения. Эразм сформулировал принцип: «Человеком не рождаются, человеком становятся», и объединил вокруг себя учёных, основавших Республику словесности.

Благодаря Франциску I французский язык стал официальным и соперничал с латынью в литературе. Группа «Плеяда», объединявшая семь поэтов, включая Пьера де Ронсара и Жоакима дю Белле, работала над его защитой и обогащением.

ПЬЕР ДЕ РОНСАР (1824-1808) — бюст, отлитый по утраченному образцу.

«Фрагмент более крупной композиции, изображающей Антиопу, царицу Фив, в окружении её близнецов Амфиона и Зетоса»…

«Школа Южных Нидерландов Селлаер, Винсент (Мехелен, около 1500 г. — Мехелен, 1589 г.)… Картина была приобретена Борнхаймом в Париже в августе 1941 года за 300 000 франков у Шмита для Геринга. Она прибыла в Мюнхен 29 июля 1945 года в хорошем состоянии (регистрационный номер 5774) из Берштесгадена и была отправлена ​​в Париж 19 сентября 1946 года, согласно «перечню имущества», в котором также указано: «Предполагаемый владелец: Франс Жан Шмит, согласно заявлению г-на Борнхайма». В 1950 году панель была передана в Лувр Управлением по делам частной собственности и интересов; в 1957 году она была передана на хранение в Музей изящных искусств в Блуа «…

Клод:

Мария Стюарт:

Королева Марго, Маргарита Валуа:

«Мария де Медичи и ее сын дофин» (будущий Людовик XIII) — Шарль Мартен, 1603 год:

«Гардероб королевы. В XVI веке гардероб не был служебным помещением, а представлял собой личное пространство в королевской резиденции.

Анна Бретонская была первой королевой, окружившей себя свитой молодых женщин. Затем Маргарита Наваррская, сестра Франциска II, или Маргарита Савойская, сестра Генриха II, организовала вокруг них галантный двор. Екатерина Медичи создала «летучий эскадрон», состоявший из двухсот дам и знатных юных дам.»

«ДЕНЬ КОРОЛЕВЫ После подъема, на котором присутствуют принцы, принцессы и знатные особы, королева отправляется на мессу, а конец утра отводится для высоких гостей. После обеда (полуденного приема пищи) королева снова принимает гостей: именно это время послы часто выбирают для визита к ней после приветствия короля. Днем женщины наблюдают за спортивными битвами мужчин, на которых делают ставки. Они также умеют ездить верхом и стрелять из лука, но занятия чаще всего мирные: беседы, чтение или декламация стихов, игра на гитаре или, чтобы не сидеть без дела, рукоделие. После ужина обычно следует концерт или бал.»

Вензель Генриха II и Дианы де Пуатье встречается во многих залах, включая комнаты Екатерины Медичи, жены Генриха II и троюродной сестры Дианы де Пуатье. Общим предком для Дианы и Екатерины был граф Бертран VI де ла Тур д’Овернь, у которого было две дочери, одна из которых стала бабушкой Дианы, а другая родила мать Екатерины. Диана, в которую Генрих был влюблен с раннего детства, рекомендовала ему взять в жены Екатерину, а также способствовала появлению всех детей пары и даже воспитывала их.

Хотя «C» первоначально предназначалось для его жены, Екатерины Медичи, их форма, в сочетании с вертикальными ножками «H», визуально создавала букву «D». Монограммы Генриха и Дианы можно найти во многих королевских замках Франции, включая замок Ане, который Диана получила от Генриха. Уже после смерти короля Екатерина Медичи внесла изменения в монограмму, добавив завитушки на концах букв «C».»

Диана де Франс, герцогиня Ангулемская, незаконная, но признанная дочь  Генриха II. Диана была названа в честь официальной любовницы Генриха II и пользовалась её покровительством.

«Согласно преданию, именно в этой комнате 5 января 1589 года скончалась королева Екатерина Медичи. Итальянка по отцу и француженка по матери, она вышла замуж за будущего Генриха II в 14 лет и родила 10 детей, трое из которых стали королями Франции. Она была образованной, утончённой и элегантной, но после смерти Генриха II носила чёрный траур.

В период несовершеннолетия своих сыновей она правила разумно и властно. Она пыталась положить конец религиозным войнам, но была обвинена в причастности к резне протестантов в Варфоломеевскую ночь. У неё сложилась репутация манипулятивной, суеверной и озлобленной женщины.»

Екатерина Медичи:

«Эта кровать идеально подходит для сна: у нее есть деревянный каркас, называемый остовом, и балдахин, прикрепленный к верхушкам колонн (или столбов). Какой класс! Но Ее Величеству королеве тоже нужно чувствовать себя комфортно! Что бы вы выбрали, чтобы сделать ей удобный матрас? Солому или утиный пух?

Я предлагаю начать с соломы, завернутой в простыни, сверху положить одеяло из утиного пуха в качестве матраса… и, наконец, простыни, одеяла и бархатное одеяло, чтобы украсить все это и согреть Ее Величество.

И не забудьте про шторы: они защитят от сквозняков.

Чувствуете ли вы, как внутри вас растет ваш внутренний принц или принцесса, когда вы смотрите на эту кровать?

Вопреки широко распространенному мнению, в эпоху Возрождения люди не спали сидя, поэтому длина кроватей была примерно такой же, как и сегодня. Балдахин также мог заменяться занавесками, свисающими с потолка.»

Портрет юной Тогнины Гонсалвус работы Лавинии Фонтана.

«Семья Гонсалвус — жившая во Франции и Испании в конце XVI века семья, больная гипертрихозом, получившая широкую известность при дворах двух монархов, представители которой запечатлены в целом ряде произведений искусства и литературы того времени. Являются первыми людьми, страдавшими данной болезнью, о которых имеются достоверные сведения и описания.Из семьи более всего известны её глава Петрус Гонсалвус (ок. 1537 года, Тенерифе — около 1618 года, Каподимонте) и его дочь Тогнина Гонсалвус (жила в 1580-х годах, точные или приблизительные даты рождения и смерти неизвестны)»…

«Петрус Гонсалвус родился на Тенерифе, Канарские острова, приблизительно в 1537 году. В возрасте 10 лет он попал ко двору французского короля Генриха II — первоначально как диковинный человек-обезьяна; только через несколько лет, по достижении им подросткового возраста, в нём распознали настоящего человека. Генрих II относился к своему необычному слуге с большой любовью и повелел дать ему прекрасное по тем временам образование. Вопрос о возможной причине заболевания Педро Гонсалвуса на протяжении нескольких последующих десятилетий активно обсуждался учёными Парижа.Приблизительно в 1572 году Педро Гонсалвус женился на Катрин Рафеллин, здоровой женщине, в браке с которой у него родилось семь детей, четверо из которых унаследовали гипертрихоз. Из его детей наибольшую известность получила дочь Тогнина Гонсалвус. Генрих II, а после его смерти его жена, Екатерина Медичи, обеспечили семье безопасность и территорию с хорошим воздухом, выделив им для проживания часть парка Фонтенбло, где, в частности, выросли дети семьи. «Люди-обезьяны», как их называли, одетые в одежды придворных, регулярно посещали различные светские мероприятия, при этом маленькую Тогнину часто одевали как куклу. После смерти Екатерины Медичи в 1589 году семья Гонсалвус оказалась в опале при французском дворе и вынуждены были покинуть Францию. В 1591 году их пребывание зафиксировано в Италии, в Пармском герцогстве, где они также жили при дворе правителя.Считается, что Педро Гонсалвус умер около 1618 года в Каподимонте, недалеко от озера Больсена»…

Потолок комнаты для молитв.

Екатерина Медичи в молитве:

«Повседневная жизнь сопровождается практикой ежедневных молитв: король и королева, будучи страстными христианами, ежедневно посещали публичные мессы в часовне и даже устроили в своем доме молельню, которая позволяла им молиться в уединении.

Витражи этой оратории, заказанные Дюбаном в 1858 году мастеру-стеклодуву Клавдию Лаверню, были вдохновлены эскизами Мишеля Дюма. Все святые, изображённые вместе со своими символами, связаны с Екатериной Медичи и семьёй Валуа.»

Св.Магдалина (с флаконом благовоний (алавастром), знаком Марии Магдалины и как омывшей ноги, и как жены-мироносицы.), св.Маргарита (с драконом-бесом-дьяволом и крестом, коим она дракона поражает), св. Катерина (с колесом, символом казни).

Святая Цецилия (с лирой, как покровительница католической музыки, певшая молитвы во время заключения и казни), св.Елизавета Венгерская (с розами, принцесса, благотворительница своего времени), св.Пелагея Антиохийская (в образе ещё не обращённой и наряженной блудницы с обнаженным плечом).

Кабинет редкостей:

«Этот кабинет, обустроенный Франциском I до 1520 года, является единственным сохранившимся королевским кабинетом эпохи французского Возрождения. Выполненный в итальянском стиле «студиоло», кабинет предназначался для чтения, работы, стихосложения, медитаций и коллекционирования. Он украшен 180 резными полихромными дубовыми панелями. Он являлся частью резиденции Екатерины Медичи и украшен её гербами. «Студиоло» также известно как «кабинет королевы».

Кабинеты редкостей, вошедшие в моду с 1560 по 1570 год, стали предшественниками музеев. Европейские государи собирали в них предметы искусства (artificialia), чудеса природы (naturalia), диковинки из далёких стран (exotica) и старинные сокровища (antiquitates). Бесконечно интересное зрелище этих потрясающих сокровищ было доступно только избранным.»

«Символы и статус. Смотрите, эта мебель не только полезна, но и очень красива. Полюбуйтесь искусно выполненным декором! Их Величества стремятся любой ценой продемонстрировать свою власть и знания, особенно в парадном зале, где они принимают почётных гостей. Они стремятся поразить всех декором, отсылающим к античности.

Замечали ли вы вокруг себя подобные мифологические отсылки?

В эпоху Возрождения одной из основных функций королевской мебели была демонстрация социального статуса: роскошь развивалась в интерьерах, а мебель устанавливала связь с поэзией и сверхъестественным (в данном случае это комод и шкаф) или же с могуществом Римской империи (кровать и сиденье).

Орфей с лирой, мифологический бард, очаровывавший людей и животных. Он изображён здесь рядом с богами и богинями.

Гарпия: это крылатое существо с телом животного, туловищем женщины и головой мужчины одновременно устрашает и завораживает!

Лапа льва: символизирует силу владельца мебели! Посмотрите, какая монументальность!»

«Второй этаж, известный как «королевские покои» Генриха III, спланирован по тому же плану, что и нижний этаж.

Генрих III был обеспокоен престижем монархии. Он разработал закон, устанавливавший символическую дистанцию ​​между королём и его подданными. Эти меры вызвали гнев придворных, привыкших к гораздо более фамильярному отношению к государю.

Генрих III, часто изображаемый в карикатурах, окружил себя группой фаворитов, «миньонов» — так называли людей, приближенных к принцу, без какого-либо уничижительного оттенка. Во время своего правления Генрих III превратил «миньонов» в настоящую партию, направленную против знатных семей. Однако их непопулярность отразилась и на самом короле.

Королевские покои стали местом действия драмы в Блуа — убийства герцога де Гиза 23 декабря 1588 года.»

Улисс. Генрих Ш и его миньоны.

«Вы в спальне Генриха III. Подойдите ближе… эта кровать действительно подошла бы королю. Великолепно позолоченная и расписанная. Колонны украшены листьями аканта (символ героев античности). Ножки вырезаны в форме львиных лап. Загляните также под балдахин: там вы увидите маленьких херувимов с цветочными гирляндами. Сладкие сны вам обеспечены!»

Генрих III:

«Портреты трёх сыновей герцога Франциска де Гиза: в центре — Генрих Лотарингский, герцог Гиз, известный как Меченый (1550–1588), слева — его брат Карл, герцог Майеннский (1554–1611), а справа — Людовик, кардинал Лотарингский (1555–1588). Три брата возглавляли Ультракатолическую лигу, выступавшую против любой политики толерантности по отношению к протестантам. Автор этой работы неизвестен, но, вероятно, картина носит имя заказчика работы — Жака Шоссье, купца из Орлеана, близкого к Лиге. Около 1585-1589, дерево, масло.»

Убийство кардинала Гиза.

Мученичество Томаса Мора:

«РЕЛИГИОЗНЫЕ ВОЙНЫ. Развитие гуманизма в эпоху Возрождения привело к волне религиозных реформ в начале XVI века, бросившей вызов традиционным принципам христианской религии, проповедуемым Римско-католической церковью. Таким образом, традиционному католицизму противостоял протестантизм. В Англии Генрих VIII основал англиканскую церковь и в 1535 году казнил Томаса Мора, своего верховного канцлера, оставшегося верным католической вере. Это противостояние привело к страшной гражданской войне во Франции. Религиозные войны начались в 1562 году и продолжались, перемежаясь периодами мира, до 1599 года, когда был принят Нантский эдикт. Религиозный фанатизм заставлял двух противников соревноваться в жестокости и варварстве.

В 1588 году Генрих III созвал Генеральные штаты в Блуа, чтобы воспрепятствовать действиям Генриха де Гиза, лидера католической партии. Чувствуя угрозу своей власти, Генрих III в декабре 1588 года приказал устранить этого принца в самом замке. На следующий день был убит и его брат, кардинал Лотарингский, заключенный в тюрьму сразу после убийства.»

В витрине также представлены тяжелый кавалерийский валлонский меч (Германия, около 1570 года), французский кинжал второй половины XVI века, пистолет с колесным замком.

Казнь Мора:

Продолжаю снимать для вас удивительные полы замка:

Кабинет этикета.

Лорды приветствуют королевскую чету.

Игрок в мяч.

Барьер, отделяющий короля от простых смертных.

Генеральные штаты в Блуа в 1576.

«ИЗОБРЕТЕНИЕ КОРОЛЕВСКОГО ЭТИКЕТА

Генрих III сделал королевскую персону священной. С 1575 года он отгородил свой обеденный стол перегородками. Столкнувшись с протестами, он приказал их убрать, а десять лет спустя снова поставил.

В августе 1578 года он издал указ, регулировавший придворные обычаи и устанавливавший строгую иерархию доступа к особе короля.

День короля, распланированный подобно отрепетированному танцу, превратился в настоящее зрелище. Когда он просыпался, к нему могли подойти только самые близкие, а затем каждая группа сановников и придворных чиновников направлялась в его покои через эти три кабинета.

Эти кодексы, регулировавшие придворную жизнь, служили образцами для церемониальных экспертов Людовика XIV при разработке версальского этикета.»

«За здоровье короля» («To the King’s health») Henri Coroënne, 1874. «Художник, писавший исторических персонажей, создал на этом портрете образ очаровательного Генриха III. Ослепительная палитра тёплых красок и мягкая, нежная фактура живописи наполняют жизненной энергией персонажа, который словно поднимает тост за зрителя. Как и многие другие исторические портретисты XIX века, он рассматривал правление Генриха III как роскошное время, эпоху, когда веселье и пиры протекали в таком же безумном темпе, как заговоры и преступления. В Королевском замке Блуа хранятся ещё две работы этого художника: портреты господина и госпожи Валер Лефевр…«

«После разгрома «Амбуазского заговора» и различных войн, последовала Варфоломеевская ночь и смерть короля Карла IX (1574) и восшествие на престол Генриха III. Официальным наследником престола становиться Генрих Наваррский, легальная власть у Генриха III. Самым влиятельным и сильным же считал себя Генрих Гиз, поведение которого стало вызывающим. Он составил свое генеалогическое дерево, берущее свое начало от Карла Великого.

В мае 1588 года Гиз въехал в Париж и явился в Лувр несмотря на прямой запрет короля. Король был взбешен, а Гиз устроил беспорядки, подняв лавочников и торговцев на баррикады. Король был вынужден бежать сначала в Шартр, а затем в Блуа. Генрих де Гиз единолично «властвовал» в Париже и вместе с католической лигой стал стягивать в столицу подконтрольные ему войска. Генрих III согласился принять все требования Гизов, отдал в распоряжение Католической лиги шесть городов, выставил на торги имения протестантов и даже согласился созвать «Генеральные Штаты».

В октябре 1588 года в замке Блуа собрались «Генеральные Штаты», почти все депутаты которых были сторонниками лиги. Они постановили продолжить борьбу против протестантов и явно чувствовали поддержку Гизов. Королю уже донесли, что кардинал Гиз пьет за здоровье своего брата как «французского короля». Терпение Генриха III закончилось и вечером 22 декабря он приказал своим самым верным и проверенным друзьям убить Гиза. Утром они выполнили приказ. Брата Генриха Гиза убили на следующий день.

13 января 1589 года умерла Екатерина Медичи.

15 января Генеральные Штаты были распущены.

В апреле 1589 года Генрих III заключил договор с Генрихом Наваррским и их армия двинулась на Париж.

Католические проповедники стали призывать верующих отомстить за смерть Гизов.

1 августа доминиканский монах Жак Клеман пробрался в лагерь короля и заколол его»…

«Во Франции религиозные войны представляли собой серию из восьми конфликтов, опустошавших королевство с 1562 по 1599 год. Перемежавшиеся периодами мира, они завершились Нантским эдиктом. Развитие гуманизма привело к религиозному реформизму, поставившем под сомнение традиции Ватикана: протестантизм выступил против католицизма. Фанатизм побуждал двух противников отвечать друг на друга ужасом на ужас, варварским поступком на варварский поступок.

Самым знаменательным событием стала Варфоломеевская ночь 24 августа 1572 года: убийство трёх тысяч протестантов, собравшихся в Париже на бракосочетание Генриха Наваррского и Маргариты де Валуа. Это также эпоха цареубийств: были убиты Генрих III (1589) и Генрих IV (1610).»

«Убийство Генриха III. Художник объединяет в этой большой картине одновременно три события, не принимая во внимание реальность. Смерть Генриха III, смерть Жака Клемана и прибытие Генриха Наваррского в белой шляпе с пером»

В этой части зала представлены работы, отражающие события января-августа 1589 года. «Похоронная процессия и церемония в честь герцога де Гиза, убитого в Блуа» — Арнольд Шеффер, 1868, «Генрих III в сен-клу, начало осады Парижа» Арнольд Шеффер 1869, Убийство Генриха III» Хьюз Мерль.

Похоронная процессия, а не то, что вы подумали.

В этой части зала — события января 1589 года.

АРЕСТ ГЕРЦОГИНИ ДЕ НЕМУР, МАТЕРИ СЕМЬИ ГИЗОВ, В 1589 ГОДУ,  Адриен Тибо, 1892, полихромный фаянс

ГЕРЦОГИНЯ ДЕ НЕМУР ПРОСИТ ГЕНРИХА III ВОЗВРАТИТЬ ТЕЛО ГЕРЦОГА ДЕ ГИЗА, ЕЕ СЫНА Арнольд Шеффер, 1864, холст, масло

События 23-24 декабря 1588 года.

«Убийство герцога де Гиза.» Поль Деларош (1797–1856) и его мастерская и студия художника, 1834 г, холст, масло.

«Убийство кардинала де Лоррена» Albert de Médine 1829-1899, 1857 холст, масло.

«Генрих III толкает тело герцога де Гиза ногой» Бартелеми Шарль Дюруп, 1832

 

Убийство Гиза вдохновило и продолжает вдохновлять множество художников.

«Герцог Гиз клянется отомстить за убитого отца» (1563) — Пьер Шарль Конт, 1864 г.

«Смерть герцога Анжуйского, сына Генриха II» (1584) — Франсуа Бартелеми Мариус Абель (1832–1870)? 1863

«Генрих III и Герцог Гиз в Блуа» (1588) Пьер Шарль Конт (1823-1895) 1855 г.

«23 декабря 1588 года

«Маркиза де Нуармутье стремится отстранить герцога де Гиза от участия в Генеральных штатах в Блуа» Шарль Бартелеми Дюрупт (1804–1838) 1832

«КОРОЛЕВСКИЕ ПОКОИ ПЕРЕД УБИЙСТВОМ ГЕРЦОГА ДЕ ГИЗА» Жан — Ахилл Блэрси (1801-1900) До 1869 г.

«Убийство герцога де Гиза». Андре Кальметт (1861–1942) и Шарль Ле Баржи (1858–1936) 1908 год, 35-мм пленка, продолжительность 17 минут

«В этой комнате, расположенной в покоях короля, несколько раз в неделю проходили заседания избранного совета.

В XIX веке изображения династии Валуа и эпохи Возрождения были в большой моде. Художники романтического поколения запечатлели великие исторические события, уделяя пристальное внимание деталям костюмов, декора и архитектурных элементов.

История убийства герцога де Гиза вдохновила многих художников: эти работы раскрывают театральное видение, наследие XIX века, связанное с этим болезненным эпизодом французской истории. Даже сегодня эти картины несут в себе отпечаток популистских образов. Некоторые из них также могут нести политическое послание, связанное с республиканскими устремлениями художников в эпоху Июльской монархии или Второй империи.»

«Анри де Гиз, глава Ультракатолической лиги, призвал парижан идти на баррикады в мае 1588 года. Король Генрих III был вынужден бежать из столицы и искать убежища в Блуа, где он созвал Генеральные штаты. Почти все пятьсот присутствовавших депутатов поддержали Гиза. Почувствовав угрозу своей власти, король решил казнить соперника в его собственных покоях.

23 декабря 1588 года Анри де Гиз был вызван на утреннее совещание, после чего на него напали гасконские телохранители короля, «Сорок пять», выставленные в его покоях. С редкой для такого рода силой герцог де Гиз оказал сопротивление, прежде чем рухнул у кровати. На следующий день его брат, кардинал Лотарингский, также был убит. Их тела, по-видимому, были сожжены, а пепел брошен в Луару.»

» Как убивали герцога де Гиза

Три романа Александра Дюма о гугенотских войнах – «Королева Марго», «Графиня де Монсоро» и «Сорок пять» — специалисты называют «Трилогией о трёх Генрихах»: Гизе, Наваррском и Валуа. Но судьбы этих трёх персонажей Дюма описал очень выборочно; вот и смерть ни одного из Генрихов не изобразил, а между тем все трое пали от кинжалов убийц. Здесь я расскажу о том, как погиб первый (и самый старший) – Генрих де Гиз, он же Генрих Меченый. Или Рубленый.

Последовательность событий 1588 года в общих чертах известна: восстание Лиги в Париже, бегство короля в долину Луары, подписание им «эдикта единения», предусматривавшего компромисс с лигистами, и созыв Генеральных штатов в Блуа. Последние, хотя и были настроены против короля, Гизами в должной мере не контролировались; а это усиливало позиции Генриха Третьего и позволяло ему надеяться, что если он прибегнет к радикальным мерам, то сможет сохранить за собой королевство.

Вот самоуверенность герцога не уменьшилась: всё-таки «парижский король»! И жизнь, которую вело в Блуа лотарингское семейство, давала тому постоянные доказательства. 17 декабря 1588 года за обедом мадам де Монпансье несколько раз повторила своему брату, Генриху Меченому: «Вы его попридержите, а я сделаю новую стрижку нашему брату Валуа», имеяв виду монашескую тонзуру. Брат герцога, кардинал Лотарингский, предложив за него тост, объявил: «Я пью за здоровье короля Франции!» Прочие гости поддержали идею криками: «Да здравствует Генрих де Гиз! Слава наследнику Карла Великого!» Но один из гостей наутро явился к королю и всё ему рассказал. Видимо, тогда Генрих Третий и принял окончательное решение.

Дилеммы здесь не было. Король не мог арестовать Гиза и предать его суду: во-первых, он не смог бы удержать герцога под арестом, а во-вторых, ни один суд Франции не признал бы Гиза изменником. Король мог опереться только на свою личную стражу – сорок пять захудалых гасконских дворян; это значило, что оставалось организовать убийство герцога и надеяться, что в дальнейшем удастся утихомирить королевство. Даже капитан Крийон (ещё один персонаж Дюма) отказался участвовать в этом деле: он готов был вызвать Гиза на поединок, но убивать – ни за что.

А до герцога дошли слухи о королевских планах. Он отнёсся к этим слухам с недоверием, думая, что Генрих Третий ни на что не отважится. Испанский посол был другого мнения и попытался убедить Гиза принять меры предосторожности, а ещё лучше – нанести удар первым. Тот согласился на словах, но не решил ничего определённого. 21 декабря герцог добился высочайшей аудиенции и, чтобы прощупать почву, попросил короля об отставке, а тот, в свою очередь, состорожничал: заверил Гиза в своей неизменной любви. Комедия была продолжена и на следующий день, когда два Генриха встретились в спальне больной королевы-матери. После этой встречи Гиз сказал брату: «Это простак, у него душа не злобная».

А простак в это время готовил убийство. Он сказал герцогу, что на следующий день уезжает, а потому Королевский Совет будет собран рано утром; и ему, Гизу, лучше прийти пораньше, поскольку перед Рождеством нужно решить много дел. Тогда же герцогу было сообщено, что телохранители короля, оставшись без содержания, хотят завтра обратиться к нему с просьбой – чтобы он замолвил за них слово перед Штатами. Герцог согласился. Его уверенность в себе не была поколеблена и анонимным письмом, найденным им под салфеткой за ужином, где говорилось, что завтра он будет убит. «Он не посмеет!» — сказал герцог. А после ужина спокойно удалился в спальню в обществе маркизы де Нуармутье (более известной как Шарлотта де Сов).

Король в пятом часу утра произнёс перед своими Сорока Пятью небольшую речь, очень всех воодушевившую («Вы должны отомстить за вашего короля!» и т.п.). Потом он удалился в «Новый кабинет», а в зале заседаний начали собираться члены Совета. Гиз пришёл последним – около семи утра. Выглядел он утомлённым, и кровь шла у него носом; войдя в залу, герцог вздрогнул, не увидев ни одного из своих сторонников и в этот момент, похоже, думал, не вернуться ли ему к себе. Но тут вошли его брат, кардинал Вандом, епископ Парижский и хранитель печати. Тревога прошла. Герцог занял своё место и попросил принести ему сушёные сливы – распространённое в те времена средство для восстановления сил.

Сливы принесли (другие, правда, пишут, что это был дамасский виноград), и тут государственный секретарь передал герцогу приглашение явиться к королю. Гиз взял бонбоньерку со сливами, в другую руку – платок, которым он вытирал нос, и пошёл в сторону кабинета. На пути он увидел нескольких из числа Сорока пяти, притворявшихся играющими в шахматы. Они почтительно встали и двинулись за ним. Герцог рассчитывал найти короля в Старом кабинете, но, войдя туда, увидел толпу королевских телохранителей. Меченый остановился, ничего не понимая. И тут все, кто был в комнате, набросились на него со шпагами и кинжалами. Сьер де Монсерьяк был первым: он ударил герцога в грудь с криком «Умри, предатель!». Обнажить свою шпагу герцог не смог, хотя и пытался; он получил не меньше десяти ударов, каждый из которых мог стать смертельным, но оказался настолько сильным, что смог сделать в толпе несколько шагов в сторону Нового кабинета, в котором, как он понимал, был король. Фарфоровую бонбоньерку он разбил о лицо одного из убийц. «Какое предательство! Господа, какое предательство!» — закричал герцог и получил ещё один удар в живот.

Убийцы расступились. Качаясь, уже весь в крови, герцог продолжал стоять на ногах. Он увидел капитана Сорока Пяти, де Лоньяка, стоявшего, опершись на какой-то ларь, и сделал несколько шагов в его сторону. Лоньяк, не обнажая шпагу, одними ножнами резко оттолкнул герцога от себя; тот попятился, потерял равновесие и упал, оставив большое кровавое пятно на стене. Один из фаворитов короля, Бельгард, склонился над умирающим и сказал: «Месье, пока ещё теплится в вас искра жизни, просите прощения у Бога и короля». А тот пробормотал: «Помилуй меня, Господи». И всё закончилось.

Пишут, будто король, выйдя в этот момент из Нового кабинета, сказал: «Бог мой, как он велик! Мёртвый ещё больше, чем живой!» А в одежде убитого нашли письмо, в котором говорилось: «Для продолжения гражданской войны во Франции необходимо 700 тысяч экю в месяц». Видимо, подбросили, подготовив заранее, чтобы оправдаться…

Кардинала Лотарингского, брата герцога, арестовали тут же, а убили позже на каком-то чердаке, с существенно меньшим трудом. Королева Екатерина, согласно легенде, поздравила сына, сказав: «Ты хорошо раскроил, сын мой, теперь надо сшить». Но на это у второго Генриха, как оказалось, не было времени…»

 

«В начале XVI века присутствие королей и королевского двора в Блуа привлекало сюда представителей элитных ремёсел: вышивальщиц, кружевниц, столяров и художников. Среди них часовщики занимали важное положение, сохранявшееся до конца XVII века, далеко за пределами присутствия двора в городе.

В период с 1550 по 1700 год в Блуа обосновалось более 250 часовщиков и подмастерьев, что сделало город одним из главных европейских центров часового дела.»

Гастон Орлеанский в детстве:

«Этот кабинет датируется XVII веком и отличается серыми тонированными панелями, кессонным потолком и росписями балкона.

Постепенно Блуа уступил Лувру роль королевской резиденции. В 1626 году Людовик XIII передал графство своему брату Гастону, герцогу Орлеанскому.

Изгнанный от двора за заговор против короля, Гастон Орлеанский переехал в Блуа и решил перестроить замок, поручив эту задачу архитектору Мансару в 1635 году. Классическое крыло в конце двора было построено за три года, но, не получив зарплату, рабочие покинули проект в 1638 году, и реконструкция так и не была завершена.

Вновь сосланный в Блуа в 1652 году, Гастон Орлеанский собрал в садовой галерее коллекцию предметов естественной истории, антиквариата и медалей.

Он умер в Блуа 2 февраля 1660 года.»

«СОБИРАЙТЕ И ВЫСТАВЛЯЙТЕ Любопытство — это не плохо… Совсем наоборот!

XVII век ознаменовался модой на кунсткамеры: мебель, подобная этой, внешне несколько суровая, но открыв дверцы, вы обнаруживали множество потайных ящиков, где князья хранили свои коллекции и демонстрировали их гостям. Там можно было найти экзотические, природные или научные экспонаты: представьте себе панцири черепах, бивни животных, изделия из драгоценных камней, приборы для измерения времени и многое другое.

Какой предмет мебели вам нравится больше всего?

Присоединяйтесь ко мне сейчас в Генеральном зале Сословий, и вы узнаете еще больше о мебели, ее материалах и ремесленниках, которые ее изготавливали: плотниках и краснодеревщиках!

Ценные породы дерева, использовавшиеся в качестве шпона, а не строительного материала, постепенно стали использоваться в производстве мебели, вплоть до триумфа чёрного дерева в начале XVII века. Откуда произошло французское слово «ébénistel», обозначающее краснодеревщика? Чтобы узнать больше, посетите Генеральный зал Штатов…»

Гастон Орлеанский:

«СОЗДАНИЕ ИСТОРИЧЕСКИХ ПАМЯТНИКОВ

В 1794 году аббат Грегуар, близкий к революционерам, назвал уничтожение национального достояния «вандализмом». До этого понятия национального наследия не существовало: монархи считали свои резиденции и коллекции личной собственностью, которой они могли распоряжаться по своему усмотрению. Так, замок Блуа едва не был разрушен по приказу Людовика XVI.

В 1830 году, во времена Июльской монархии, государство учредило Генеральную инспекцию исторических памятников, которую возглавил Людовик Вите, а затем Проспер Мериме. Эта служба отвечала за классификацию зданий и проведение реставрационных работ. Замок Блуа был включён в первый список исторических памятников в 1840 году. Проект его реставрации, поддержанный государством, должен был стать образцовым.»

Галерея, посвященная реставрационным работам Дюбана.

«Строительство замка было поручено архитектору Феликсу Дюбану, который сделал его образцом для реставрации других памятников в долине Луары.

Замок Блуа хранит след переосмысления прошлого историками XIX века. Дюбан разработал здесь декоративную систему неоренессанса, которая определила весь век.

Хотя внешний вид здания отреставрирован точно, внутреннее убранство представляет собой полностью творение Дюбана, переосмысляющее элементы эпохи Возрождения. Недавно оно было отреставрировано.

Использование Дюбаном только что изобретенной фотографии позволило ему добиться этой исторической достоверности. Молодой фотограф из Блуа Медерик Мьёзман сделал 4000 снимков в период с 1870 по 1890 год для Комиссии по историческим памятникам.»

«Фаянс Блуа. В 1862 году Улисс Беснар основал керамическую фабрику в Блуа. Его ученики, Жозефа Торта и Адриен Тибо, продолжили его дело, открыв собственные мастерские. В 1886 году Эмиль Балон, декоратор Улисса, сменил его на посту директора фабрики. Массовое производство керамики в Блуа прекратилось в 1953 году с закрытием дома Брюно-Балон. Особенность этой керамики заключается в ее тесной связи с декоративным каталогом замка Блуа (саламандры, лебеди, пронзенные стрелой, и дикобразы).»

«В XIX веке существовало убеждение, что искусству ещё предстоит развиваться. Творцы стремились превзойти произведения искусства прошлых лет. В поисках технического превосходства художники и ремесленники оформляли многочисленные патенты. Выставка промышленных изделий 1839 года подтвердила эту тенденцию.

В керамике искусство Бернара Палисси было вновь открыто и подражано с 1830 года. Мастерская Кантагалли производила имитации итальянской, испано-мавританской и турецкой керамики, а также большие рельефы в стиле Делла Роббиа. В 1862 году Улисс Беснар открыл в Блуа фаянсовую мастерскую и последовал этому тренду, вдохновившись керамикой эпохи Возрождения, историческими фигурами и эмблемами замка Блуа. Его преемник Эмиль Балон также воспроизводил испано-мавританский фаянс.»

«Эти произведения свидетельствуют об влиянии, которое эпоха Возрождения оказывала на художников XIX века. Искусство Бернара Палисси возродилось под влиянием таких керамистов, как Т. Сержан, Г. Пулль и Ж. Ландэ, чьи глиняные изделия были навеяны «деревенскими фигурками», отголосками гротов, созданных для Екатерины Медичи в Тюильри. В то же время, благодаря возрождению интереса к лимузенским эмалям в XVI веке, в Севре была создана мастерская по росписной эмали, которая выпускала великолепные изделия.»

«Бюджет реставрации 31 866 канадских долларов… В замке около 400 окон! Эти окна подвергаются серьезным испытаниям. Витражи особенно страдают во время града и непогоды. Множество щелей ослабляют окна и способствуют сквознякам, а также портят внешний вид. Реставрацию провел Мишель Мань — мастер витражного искусства и сертифицированный реставратор исторических памятников. Он выровнял сетку из прутьев (металлических стержней) и свинца (которая окружает стекло) и заменил поврежденные фрагменты стекла в крыльях Людовика XII и Франциска I»

«В этом зале, оформленном в стиле аристократического салона, представлены произведения, иллюстрирующие пристрастие XIX века к эпохе Возрождения. В период Консульства появился жанр «трубадур» – историческая живопись, вдохновлённая Средневековьем. Художники воплощали в жизнь анекдоты, иллюстрирующие национальную историю, знакомую и доступную всем. Салоны с 1833 по 1835 год были посвящены живописи в историческом жанре, отсылая к историческим романам.

Мебель, вдохновлённая историей, также свидетельствует об этой любви к истории и искусству эпохи Возрождения. Существуют очевидные тенденции, которые сохранялись на протяжении всего столетия, такие как возвращение к резному дереву и поиск полихромии.»

«Вот портрет будущего короля Генриха IV примерно в том же возрасте, что и вы. Вам нравится мода на панталоны вместо брюк? Какой у него серьёзный вид! Его высокий воротник придаёт ему уверенности в себе, или он уже знает своё предназначение? Изначально протестант, он стал католиком и обеспечил мир в королевстве.»

«Зал Генеральных штатов (Salle des Etats Generaux), XIII век. Зал примыкает к крылу Людовика XII, это самый большой зал замка, который был построен в 1214 году Тибо VI. В этом огромном зале графы и герцоги де Блуа правили, судили, принимали почести от верных вассалов, здесь проходили торжественные приемы. Декоративные украшения были созданы Феликсом Дюбаном. Витражи с эмблемами Людовика XII и Анны Бретонской украшают проемы зала. В этом зале при Генрихе III дважды (в 1576 и 1588 годах) собирались Генеральные Штаты Королевства Франции. Интерьер этого зала с его двумя нефами, разделенными рядом колонн, напоминает капитулярный зал аббатства. Подвесные капители относятся к началу XIII века. У нефов нет каменных сводов, их потолок обшит небольшими деревянными панелями. Зал длиной до 30 м и шириной до 18 м, был перестроен в конце XV века. Стены зала были отреставрированы в XIX веке и заново расписаны. Потолок зала украшен 6720-ю золотыми лилиями. В 2000-х годах также была проведена реставрация»…

«Посмотрите на эти сиденья! Они все служат одной и той же цели. На самом деле, они очень разные! Их делали в разное время.

Созданная для удовлетворения практических потребностей, мебель, тем не менее, остаётся эстетичным произведением, отражающим своё время. Инструменты, используемые для изготовления мебели, практически не менялись вплоть до индустриализации, но мебельное производство оставалось областью творчества и постоянных инноваций. Орнаменталисты XVI века, подобно дизайнерам XX века, умели использовать различные доступные им материалы и развивать особые навыки.

Хотя мы наблюдаем преемственность в облике некоторых предметов мебели на протяжении веков, таких как буфет или комод, мы также видим более выраженные разрывы. Сиденье, являясь неотъемлемым элементом мебели, отражает как социальный статус владельца, так и художественные изыскания и практики той эпохи. Представленные здесь вариации стульев XVI–XIX веков служат лишь иллюстрацией.»

Успеваем пробежать залами музея:

Магазин при замке Блуа. Денег нет и мы фотографируем все сувениры.

Музей закрылся, хотя еще очень рано.

Идём на парковку.

Тут обещают золотые горы, но времени нет.

Встречаем рыжую белку.

И Dodge WC-51 отмечающих День Д, день высадки союзников в Нормандии.

Едем дальше, хотим увидеть со стороны еще один замок. Пока встречаем живописную водонапорную башню.

Замок Шамбор.

Мост Калатравы:

АЭС.

Во Франции такое количество АЭС, что мы уже привыкли подозревать в них каждый идиллический пейзаж или любые вышки с проводами. Почти всегда оказывается, что так и есть, неподалёку атомный кошмар.

Воздушный шар:

Общество высокой культуры быта. Часто французы закрывают свои прикрученные к машинам велосипеды, чтобы те не загрязнялись.

Улей, предлагающий усыновлять пчёл.

Консервированные лимоны, которые символизируют о смене времен даже больше, чем итальянское влияние в замке Блуа. Мы уже в Париже и это магазин около нашего временного жилища.

Оглавление Франция, август, 2025: сводный пост