Вторая часть фотографий с выставки «Стиль Марии-Антуанетты» в лондонском Музее Виктории и Альберта.
«Чаша в форме груди. Жан-Жак Лагрене Младший по мотивам Луи Симона Буазо, Севрская фарфоровая фабрика, 1787 г.
Эта чаша для груди (bol sein), также называемая jotre téton, является одной из четырех чаш фарфорового сервиза, заказанного королевой для молочной фермы в Рамбуйе. Дизайн был скопирован с древнегреческого образца, известного как fastos, но севрская интерпретация более реалистична. Что подпитывало устойчивый миф о том, что она была создана по образцу груди самой Марии-Антуанетты. Современные фабрики тоже делают такие, вдохновляясь экспонатом.
Няня. Жосс-Франсуа-Жозеф Ле Риш по мотивам Луи Симона Буазо, Севрская фарфоровая фабрика 1774-75 гг.
Аристократка кормит грудью своего ребенка под присмотром кормилицы, которая несет переносную люльку. Двое других детей матери, девочка и маленький мальчик, играют вокруг нее, а у ее ног стоит сундук с первой одеждой для малыша. Эта сцена была вдохновлена современным аристократическим энтузиазмом по поводу грудного вскармливания собственных детей, как это впоследствии сделала сама Мария-Антуанетта.
Бисквитный фарфор. Коллекция Франции Пелозе, Лондон.»
«Долгожданный сын
В 1781 году Мария-Антуанетта родила наследника, дофина, и этот момент был отмечен веерами, посвященными этому знаменательному династическому событию. Один из вееров, украшенный дельфинами — символами дофина, — содержит портреты королевы и короля Людовика XVI. Другой, изображающий трогательную сцену матери и ребенка, отражает вдохновленный Просвещением идеал заботливого родительства, отстаиваемый Руссо и принятый Марией-Антуанеттой, символизируя новый подход к материнству.
Веер в память о рождении дофина. Неизвестный производитель Около 1781 г. Веер из слоновой кости, расписной шелк, блестки. Франция. Надпись «Vive Le Roy, la Reine et Monseigneur le Dauphin» («Да здравствует король, королева и дофин»). Музей вееров, коллекция HA.
Веер с матерью и сыном. Производитель неизвестен. Примерно 1780-1789 гг. Слоновая кость, расписной шелк, блестки. Франция. Музей Виктории и Альберта: T.374-1910. Передано в дар капитаном Х. Б. Мюрреем.»
«Модное материнство
При Марии-Антуанетте материнство стало модным состоянием в королевских, аристократических и буржуазных кругах. На обеих модных иллюстрациях изображены элегантные женщины, кормящие грудью и вынашивающие своих детей, что было немыслимо для предыдущего поколения. Модные журналы публиковали иллюстрации детской одежды и даже модной одежды для гувернанток и нянь.
Модная иллюстрация, на которой молодая женщина несёт ребёнка в переносной люльке для кормления грудью во время прогулки. Чарльз Эммануэль Патас после Пьер Томас Ле Клерк, 1780. Ручная цветная гравюра. Опубликовано в Galerie des Modes, 32-й Cahier de Costes Français (пл. 187), Париж, Национальная библиотека Франции.
Модная иллюстрация: молодая девушка держит ребенка на руках. Шарль Эммануэль Патас по мотивам Пьера Тома Ле Клерка 1779-80 гг. Ручная цветная гравюра. Опубликовано в Galerie des Modes, 27-й Cahier de Costes Français, pl. 160 Париж, Национальная библиотека Франции»
«Королевский алтарь. Модель создана Луи-Симоном Буазо, фарфоровая фабрика Севр, 1774-75 гг.
Эта фарфоровая композиция посвящена коронации Людовика XVI в Реймсском соборе в июне 1775 года. Мария-Антуанетта в струящейся накидке, отделанной горностаем и украшенной геральдическими лилиями, стоит рядом со своим мужем. Оба увенчаны коронами, хотя в действительности королева не была коронована. Ее коронационное платье, созданное Розой Бертен, было настолько богато украшено, что его пришлось перевозить в отдельной повозке.
Бисквитный фарфор. Франция. Предоставлено Klaber и Klaber»
«Освещение Бельведера Малого Трианона в 1781 году / Даниэль Арноде.
Описание фильма, который демонстрировался на стене музея: Версаль Марии-Антуанетты
Откройте для себя мир Марии-Антуанетты в Версале: ослепительный Зеркальный зал, потайные личные покои и ее роскошную спальню с потайной дверью, через которую она бежала во время революции. Из великолепия дворца отправьтесь в ее частную обитель, Малый Трианон, с его элегантными интерьерами и садами, украшенными декоративными постройками, храмами, деревенским домом и уединенным гротом. Продолжительность: около 2 минут Все изображения и видеозаписи Версальский замок/Тома Гарнье»
«Курильница для духов Марии-Антуанетты. Пьер Гутьер и Франсуа-Жозеф Беланжер 1773-75 гг.
Мария-Антуанетта выставила эту ароматическую курильницу, украшенную неоклассическими символами, на каминной полке в своих личных покоях в главном Версальском дворце. Внутри металлического колпачка, защищающего драгоценный камень, сжигались пастилки, леденцы или благовония. Аромат стал настолько важной частью стиля королевы, что ароматические курильницы можно увидеть в росписи ее интерьеров.
Яшма и позолоченная бронза, Франция. Коллекция Уоллеса, Лондон.»
«Парфюмированный мир. Эти портретные бюсты, созданные по образцу мраморного портрета Марии-Антуанетты работы Феликса Лекомта 1783 года, пропитаны четырьмя ароматами, разработанными на основе исторических исследований. Они воссоздают ароматы мира Марии-Антуанетты. Почувствуйте запахи, откройте для себя новое и перенеситесь в прошлое.»
Все четыре запаха были предельно ужасны.
«Бал-маскарад. Аромат: свечи из пчелиного воска, дым, дуб, запах тела. Зеркальный зал ослепительно сверкает в мерцании сотен горящих свечей. Комната окутана терпким туманом. Гости оживленно переговариваются в предвкушении. Мария-Антуанетта в маске скользит по свеже-отполированному дубовому полу: бал начался.»
«Пудра и румяна. Ноты аромата: корень ириса, роза, лаванда, тубероза, фиалка, мускус. Румяна придают ее щекам вишнево-розовый румянец. За туалетным столиком, украшенным баночками с монограммами, Мария-Антуанетта начинает свой утренний туалет в 11 часов, и флаконы с ароматами. Пуховки присыпаны пудрой с ароматом ириса. Аромат наполняет комнату.»
«Малый Трианон, Английский сад королевы. Аромат: трава, сирень, английские розы, жимолость, фиалка и свежескошенной травы. Их ароматы сплетают истории о свободе и счастье. Сады Малого Трианона — это симфония нижних ярусов. Легкий ветерок доносит аромат розы, сирени и жимолости.»
«Тюремная камера Консьержери. Сточные воды, река, можжевельник. Аромат: плесень, холодный камень. Тюремная камера тесная и сырая, ее влажный камень покрыт плесенью. Запах немытых тел и грязной соломы Сены. В поисках облегчения Мария-Антуанетта просит … служанку Розали сжечь можжевельник, чтобы замаскировать зловоние и очистить воздух.»
«Пюпитр. Мартин Карлин. Примерно 1777-1785 годы. Сообщается, что Мария-Антуанетта подарила этот пюпитр Элеоноре Иден, жене британского дипломата, во время торговых переговоров в Париже в 1786 году. Отражая любовь королевы к музыке и многофункциональной мебели, его откидная столешница служит одновременно и письменным столом. Фарфоровая пластина из Севра, украшенная музыкальными инструментами, подчеркивает ее фирменный декоративный стиль, сочетающий изящную утонченность с цветочными мотивами.
Тюльпановое дерево, пурпурное дерево, красное дерево, платан и самшит, дуб, фарфоровая плитка из мягкой пасты Севрской фабрики с позолоченными бронзовыми креплениями, Франция. Музей Виктории и Альберта: 1057-1882. Передано по завещанию Джона Джонса.
Педальная арфа. Дж. Х. Надерманн, около 1785 года.
Мария-Антуанетта привезла свою арфу из Вены в Версаль, и поэтому популярность арфы резко возросла. На ней играли все женщины из окружения королевы. Этот инструмент, изготовленный её назначенным мастером по изготовлению арф, является образцом изысканного мастерства Надермана. Он сочетает в себе механическую изобретательность с замысловатым декором, таким как расписанная пасторальная сцена, цветочные мотивы и крылатая русалка, украшающие колонну арфы.
Резная и позолоченная древесина и расписная сосна, металлические механизмы. Париж. Музей Виктории и Альберта.
Мария-Антуанетта играет на арфе в своей спальне, картина Жана-Батиста-Андре Готье-Даготи, около 1775 года.»
«Английское платье. Неизвестный производитель. Примерно 1785 год.
Это платье в английском стиле с цветочным принтом сшито из персе — разновидности хлопчатобумажной ткани с цветочным рисунком высочайшего качества, часто с глянцевой поверхностью, — производства известной фабрики Оберкампф в Жуи. Мария-Антуанетта владела похожими платьями из персе и использовала их также в своих личных интерьерах. Ее предпочтение этой современной ткани отражало ее любовь к непринужденным, модным стилям в противовес формальной придворной одежде.
Пьеро и нижняя юбка. Неизвестный производитель. Около 1790 года.
Названный так из-за хвоста, похожего на воробьиный, этот пьеро очень похож на тот, что изображен на портрете Марии-Антуанетты, расположенном рядом. Пьеро, находившиеся на пике моды в 1780-х и 1790-х годах, носились с подъюбниками из муслина или льна. Оставаясь в тренде до конца, Мария-Антуанетта, находясь в тюрьме Тампль, заказала себе пьеро из хлопкового перкаля и ткани Toile de Jouy розового, белого и синего цветов.
Название «Пьеро» одновременно отсылало и к театральному персонажу (из-за кроя и воротника), и к маленькому воробью («pierrot», маленький Пьер, из-за характерного «хвостика» баски).
Глазурованный хлопок с блочным принтом, мануфактура Оберкампф, Франция, Музей Туаль де Жуи. Шелк и муслин с тамбурным узором, Франция Музей Виктории и Альберта.»
«Соломенная шляпа. Неизвестный производитель. Примерно 1760-1780 годы.
Заимствование Марией-Антуанеттой элементов пасторальной жизни в Малом Трианоне распространилось и на её гардероб. Соломенные шляпы, известные как бержеры («пастушки»), стали очень модными, когда Мария-Антуанетта надела одну из них с муслиновым платьем (robe en chemise) на своём портрете 1783 года, выставленном неподалеку. Лучшие бержеры изготавливались из тонкой итальянской соломы и украшались лентами и перьями.
Плетеная солома и аппликация из соломы, Италия. Музей Виктории и Альберта: 157-1865
Муслиновое платье (платье с рубашкой), принадлежавшее мадам Оберкамп из Жуи-ан-Жоза. 1785-90
Это одно из двух сохранившихся платьев-рубашек из муслина времён Марии-Антуанетты, стиль, популяризации которого королева способствовала. В своих мемуарах мадам Кампан описывала королеву и её подруг летом 1778 года, одетых в «муслиновые платья с большими соломенными шляпами и муслиновыми вуалями — костюм, повсеместно принятый женщинами в то время». Королева также носила муслиновое платье, подаренное ей Типу Султаном в 1788 году.
Вышитый хлопковый муслин, деревянные пуговицы. Индия (муслин); Франция (платье). «
«Мария-Антуанетта в муслиновом платье. Элизабет Луиза Виже Лебрен (после) Около 1783 г.
Этот портрет вызвал общественный резонанс, когда был выставлен в Парижском салоне в 1783 году. Неформальное белое платье Марии-Антуанетты шокировало публику, которая сочла его слишком похожим на мужские и женские льняные сорочки, разновидность нижнего белья. Быстро был подготовлен портрет Марии-Антуанетты с розой в качестве замены. Вдохновленная либо дезабилье (неформальным дневным платьем), легкими платьями, которые носили во французской колониальной Вест-Индии, либо даже детской одеждой, сорочка «а-ля королева» стала очень популярной, несмотря на скандал, а может быть, и благодаря ему.
Холст, масло, Франция. Национальная галерея искусств, Вашингтон, коллекция Тимкена.»
«Мария-Антуанетта. Адольф-Ульрик Вертмюллер, 1788. Мария-Антуанетта одета в редингот (приталенное платье) или пьеро (жакет) самой последней моды из полосатой шелковой тафты с бахромой, очень похожий на выставленный рядом пьеро. По иронии судьбы, этот тип полосатого шелка также был ключевым элементом революционного стиля, который носили Робеспьер и другие. Ее белая шелковая шляпа, задрапированная вуалью, иногда описывается как «креольская», отсылая к стилям, распространенным в Сан-Доминго (ныне Гаити), но она больше напоминает феску или турецкую шляпу, что указывает на влияние Ближнего Востока.
Холст, масло. Франция Версаль, Национальный музей дворцов Версаля и Трианона.»
«Фарфоровый сервиз Марии-Антуанетты, «богатый красками и золотом».
Этот фарфоровый сервиз, заказанный в 1784 году, является самым изысканным из четырех, созданных для Марии-Антуанетты Севрской фарфоровой фабрикой. Отражая любовь королевы к цветочным мотивам – неизменную отличительную черту ее стиля – он украшен узором из жемчуга, роз, анютиных глазок и васильков. Каждое изделие, от богато украшенного стеклянного кулера до большой подставки для супницы, демонстрирует утонченное мастерство Севрской мануфактуры и отражает светскую жизнь королевы при дворе.
Кулер, супница и подставка для супницы из сервиза «богатый» Марии-Антуанетты. Фарфоровая фабрика Севр, 1784. Фарфор, Франция. Музей Эшмола, Оксфордский университет. Приобретено в память о сэре Брюсе и леди Ричмонд в 1974 году.
Тарелка от Мари. «Богатый» уровень обслуживания Антуанетты. Фарфоровая фабрика Севр, 1786. Франция На оборотной стороне — клеймо художника «М», обозначающее Пьера Масси. Музей Виктории и Альберта. Завещано мистером Джоном Джорджем Джойси.
Тарелка из сервиза графини д’Артуа. Фарфоровая фабрика Севр, 1786. Фарфор, расписанный эмалью и позолоченный, Франция. Клеймо художника «MM» на обороте. Музей Виктории и Альберта».
Жозеф Болонь, шевалье де Сен-Жорж (1745–1799), известный французский композитор, скрипач-виртуоз и фехтовальщик. Работа выполнена Уильямом Уордом по оригиналу Мэзера Брауна в 1788 году. Картина является частью коллекции Национальной портретной галереи в Лондоне.
«Встреча на концерте. Франсуа Декевиллье по рисунку Николя Лавренса, 1783-84 гг.
При Марии-Антуанетте стала популярна новая форма светских и неформальных музыкальных выступлений, получившая название салон-концерт. Аристократы и придворные устраивали представления в своих частных резиденциях, чтобы продемонстрировать свои таланты и продвинуть новых артистов и композиторов. Все представленные здесь фигуры — члены двора Марии-Антуанетты, включая хозяйку, мадемуазель де Конде, которая поет, и принцессу де Ламбаль, играющую на клавесине.
Гравюра и травление. Париж. Музей Виктории и Альберта. Приобретение осуществлено при поддержке Эмануэля фон Байера в честь сотрудников Национальной художественной библиотеки Музея Виктории и Альберта.»
Около клавесина звучала музыка, чтобы люди могли послушать, как звучит этот инструмент.
«Записи, сделанные на фортепиано Марии-Антуанетты. Клод Бальбатр (1727-99) «Эрикур», 1759 г.
Примерно в 1776 году Бальбатр обучал музыке Марию-Антуанетту. Это чрезвычайно популярное произведение Бальбастра, предположительно, воспевает даму из богатой семьи д’Эрикур, возможно, более раннюю ученицу композитора.
Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) «Менуэт и трио до мажор, K459b», около 1783 г.
Мария-Антуанетта и Моцарт познакомились в детстве в Вене. Когда Моцарт посетил Париж в 1778 году, королева отошла от светской жизни, так как ждала долгожданного первенца. Тогда же была написана и опубликована в Париже его клавирная «Соната ля мажор, K 310». Моцарту предлагали должность органиста в Версале, но он отказался.
Инструмент: Себастьян Эрар, 1787 г., Париж, Коллекция Коббе, Хэтчлендс Парк
Мария-Антуанетта играет на клавишных инструментах при австрийском дворе. Неизвестный художник по имени Франца Ксавера Вагеншёна, после 1769 г.
Эта гравюра в технике меццотинта позволяет заглянуть в жизнь Марии-Антуанетты при австрийском дворе до ее замужества с Людовиком XVI. Она изображена играющей на клавишном инструменте, вероятно, прямоугольном фортепиано. Любовь к музыке сопровождала Марию-Антуанетту и в Версале, где она вдохнула новую жизнь в музыкальную культуру двора и модернизировала ее. В качестве дофины ей было посвящено первое во Франции печатное издание фортепианной музыки Николя-Жозефа Хюльманделя.
Меццотинта, Вена, Алек Кобб»
«Фортепиано Марии-Антуанетты. Себастьян Эрар, 1787
Мария-Антуанетта любила музыку и пользовалась всеобщим признанием за свой музыкальный талант и изящные танцы. Она играла на арфе и фортепиано (всего их было 17 в Версале) и была связана со всеми крупными композиторами того времени. Этот инструмент был изготовлен Себастьяном Эраром для королевы в 1787 году и выкуплен Эрарами в 1793 году на революционной распродаже содержимого Малого Трианона.
Маркетри (мозаика из дерева), слоновая кость, черное дерево, ель и металлические сплавы. Франция. Попечители фонда Cobbe Collection Trust.»
«Злая королева
В 1780-х годах, когда политическая, финансовая и социальная нестабильность нарастала, слава Марии-Антуанетты сменилась скандальной известностью. Распространялись слухи о её декадентстве и распутстве. На Париж и двор обрушилась волна враждебной и откровенно сексуальной сатиры в её адрес. Сцены, изображающие королеву как злобное, чудовищное существо или совершающую скандальные поступки, весьма успешно подорвали доверие к ней со стороны общественности. «Газетные писатели и романисты знают о моей [личной жизни] больше, чем я сама», — сухо заметила она своей матери.
Ее стиль был осужден как символ королевской чрезмерности, и по мере того, как миф преобладал над реальностью, ее стали считать источником бед страны. С началом революции 1789 года символы старого режима были отброшены в пользу эстетики, отражающей новый порядок.»
«День любви, или Последние наслаждения Марии-Антуанетты» — комедия в трёх актах. Неизвестный производитель, 1792.
Рассказчики памфлетов сыграли решающую роль в формировании порочных представлений о Марии-Антуанетте. Эти клеветнические слухи запятнали её репутацию и разжегли антимонархические настроения, достигшие своего пика во время революции. Эта сатирическая иллюстрация из политически окрашенной пьесы изображает её как аморальную королеву, утверждающую своё господство над бессильным королём. На ней королева изображена с обнажённой грудью, доставляющая удовольствие своему мужу. Одновременно она делает жест «рожки», намекая на супружескую измену.
Офорт, Париж, Британская библиотека «
«Портретный бюст Марии-Антуанетты, королевы Франции. Луи-Симон Буазо, Севрская фарфоровая фабрика, около 1788 г.
Мягкий бисквитный фарфор, Франция, Музей Виктории и Альберта.
Подаренна Людовиком XVI и Марией-Антуанеттой Типу Султану; украдена в 1799 году во время осады Серингапатама офицером Британской Ост-Индской компании.»
«Царствующие чудовища
Клеветническая кампания революционной пропаганды против королевы изображала её как врага республиканизма и часто представляла в звериных обличьях, пронизанных женоненавистничеством. В этих примерах она изображена то как гарпия, разрывающая Декларацию прав человека, то как кровожадная гиена со змеями, похожими на Медузу, извивающимися в её волосах. После неудачной попытки побега королевской семьи в 1791 году подобные изображения усилились, включая гротескное изображение королевской четы в виде двуногого чудовища, украшенного её культовыми перьями.
Мария-Антуанетта в образах гиены и химеры. Вильнёв, 1789 год. Акватинта, Музей Карнавале — История Парижа
Les deux ne font qu’un (два в сумме дают одно) Неизвестный автор, 1791. Офорт, раскрашенный вручную. Британский музей.»
«Браво, браво, королева проникает в душу нации! Неизвестный производитель, 1791
На этой сатирической гравюре Мария-Антуанетта, с обнаженными гениталиями, обнимает солдата королевской гвардии, в то время как трое его спутников наблюдают за происходящим. Королеву часто изображали распутной и неразборчивой в сексуальных отношениях, вступавшей в связь с кем угодно, кроме короля Людовика XVI.»
«Я живу только для тебя… Поцелуй, мой прекрасный ангел. Неизвестный автор, 1790.
В бесчисленных брошюрах и сатирических гравюрах Мария-Антуанетта изображалась со своими ближайшими фрейлинами, принцессой де Ламбаль и герцогиней де Полиньяк, занимающимися сексуальными действиями. На этой иллюстрации сцены из антимонархической пьесы «Разрушение аристократии» Мария-Антуанетта и герцогиня де Полиньяк страстно обнимаются, и всё это сопровождается строкой из пьесы: «Я дышу только для тебя… Поцелуй, мой прекрасный ангел!».
Офорт, Париж, Музей Карнавале: История Парижа»
«Фестиваль Федерации. Узор разработан Жаном-Батистом Юэ для мануфактуры Оберкампф около 1790 года.
Эта декоративная занавеска для кровати, изготовленная из хлопка на бывшей королевской мануфактуре в Жуи, посвящена 1790-й годовщине падения Бастилии (14 июля 1789 года), события, положившего начало революции. Королевская семья играла центральную роль в торжествах и изображена на занавеске: Людовик XVI приносит присягу на верность в присутствии своей сестры, мадам Елизаветы, дочери, Марии Терезы, и Марии-Антуанетты, сидящей слева от короля со своим сыном, дофином.
Хлопок с набивным рисунком, Жуи-ан-Жоза, Франция. Музей Виктории и Альберта: 1682-1899″
«Мебельная ткань, разработаная в мае 1784 года. Мануфактура Оберкампф.
Эта картина в стиле «Туаль де Жуи» изображает воображаемую, расистскую колониальную сцену с хижинами, каноэ и фигурами, танцующими вокруг «Древа Свободы» — символа, впоследствии ставшего центральным элементом Французской революции. Флаги — один упрощенный американский флаг, другой — французский королевский штандарт — увековечивают роль Франции в Американской революции. Однако всего несколько лет спустя революционные идеалы бросили вызов собственной французской монархии и колониальному господству, что привело к таким событиям, как Гаитянская революция.
Лен и хлопок с набивным рисунком. Жуи-ан-Жозас, Франция Музей Виктории и Альберта.»
«Веер Бастилии. Автор неизвестен, с гравюрами Лорана Гийо. Около 1789 г.
Веера, посвященные штурму Бастилии, ключевому моменту Французской революции, стали не только модным аксессуаром, но и символом республиканской идеологии. После разрушения Бастилии ее руины превратились в популярное туристическое место и место проведения публичных торжеств и балов.
Офорты. Сандал, бумага, шелк, Франция Музей Виктории и Альберта.»
«Патриотическая женщина, 25 августа 1790 г.
Костюмы для верховой езды, созданные по образцу мужских костюмов, были популярным выбором в гардеробе Марии-Антуанетты благодаря своей практичности и неформальной элегантности. Во время революции они стали символом республиканских ценностей умеренности, в отличие от «декадентской» придворной одежды. Модные иллюстрации демонстрировали новый патриотический стиль с триколорами, кокардами и перьями. Мария-Антуанетта дипломатично надела патриотический наряд на Праздник Федерации в 1790 году, посвященный революции.
Ручная цветная гравюра. Опубликовано в журнале Journal de la Mode et du Goût, т. 5, Париж. Предоставлено Его Величеством Королем.»
«Французские революционные кокарды. Примерно 1791-99 годы
Во время революции трехцветные кокарды продавались на каждом углу в Париже. Приколотые к груди или надетые на шляпу, они символизировали поддержку революционного дела, а также стали модным аксессуаром. Мария-Антуанетта была вынуждена перенять их, закупая большое количество «национальных» лент. Придворные носили кокарды розового, белого и синего цветов, а горожане – трехцветные оттенки макового красного, белого и синего, которые до сих пор можно увидеть во Франции.
Шелк и шелковый атлас, Франция. V&A. Подарено Р.Л. Блинкли»
«Патриотическая чашка и блюдце. Фарфоровая фабрика Севр, 1793-1800
С началом революции Севрская фарфоровая фабрика стремилась разорвать связи со своими королевскими покровителями. Национализированная при новой Республике, фабрика переориентировалась на производство патриотической продукции, такой как эта чашка и блюдце. В дизайне широко использовались революционные символы: треугольный уровень каменщика, символизирующий равенство, весы и змеи — справедливость и вечность, фасции (связка прутьев) — власть и юрисдикция, фригийский колпак — символ свободы, дубовые листья — гражданская добродетель и трехцветный флаг.
Фарфор, расписанный эмалью и позолоченный, Франция. Горностай, выполненный в синей эмали, для Хиреля де Шуази, и надпись «GI» из золота для Этьена-Габриэля Жирара. Музей Виктории и Альберта.»
«Прическа «ежик», пятнистая шаль, ленты в стиле старинных сандалий. Парижские Костюмы, 1798
Эта модная иллюстрация, предположительно «нарисованная с натуры», демонстрирует тенденцию 1790-х годов к очень коротким стрижкам. Первоначально вдохновленная жертвами гильотины, которым остригали волосы перед казнью, она также отсылает к античным прическам. В период Римской республики все, что было связано с Римской республикой, стало модным, как видно на примере женских сандалий.
Ручная цветная гравюра. Париж. Музей Виктории и Альберта: L.1596-1947»
Следующее объявление было о том, что впереди жесткий контент.
«Смерть королевы
Мария-Антуанетта и Людовик XVI попытались бежать из Парижа в 1791 году, но были обнаружены и арестованы. Это лишь усилило общественную враждебность, предопределив их судьбу. В следующем году монархия была упразднена, а королевская семья заключена в тюрьму.
Мария-Антуанетта предстала перед Революционным трибуналом 14 октября 1793 года, была признана виновной и приговорена к смертной казни. С остриженными волосами, связанными руками и в белом одеянии королева была гильотинирована в 12:15 в среду, 16 октября 1793 года. Ей было 37 лет. Ее тело было похоронено на близлежащем кладбище Мадлен, где оно оставалось до 1815 года, когда было перезахоронено в королевской крипте базилики Сен-Дени в Париже.»
«Мария-Антуанетта в своей камере в Консьержери. Джон Мерфи, по мотивам работы Анны Флоры Милле, маркизы де Бреан, по мотивам работы Александра Кухарского, 1795 год.
Мария-Антуанетта, разлученная со своими детьми и невесткой, провела последние недели своей жизни в заключении в парижской Консьержери под номером 280. На этой гравюре, созданной по портрету Александра Кухарского 1793 года, она изображена сидящей в своей камере в черном траурном одеянии в память о смерти мужа. Памятные элементы включают бюст Людовика XVI, фрагменты его завещания и камею с портретом ее покойного сына, которую она носит на шее.
Меццотинто на бумаге. Опубликовано в Лондоне. Британский музей.»
«Голова Марии-Антуанетты, поднятая вверх палачом. Неизвестный автор, 1793.
Мария-Антуанетта поднялась на эшафот с достоинством и спокойствием. По преданию, ее последними словами были негромкие извинения, когда она наступила на ногу палачу. На этой гравюре изображена ее жестокая смерть: палач гордо размахивает ее отрубленной головой в воздухе, а затем раздаются ликующие возгласы «Да здравствует Республика!» на площади Революции, известной сегодня как площадь Согласия.
Офорт с акватинтой. Франция Надпись на французском языке: Трагическая кончина Марии-Антуанетты Австрийской, королевы Франции, казненной 16 октября 1793 года. Британский музей.»
«Последнее письмо Марии-Антуанетты. 16 октября 1793 г., 4:30 утра
Незадолго до рассвета, утром в день казни, Мария-Антуанетта села и сделала запись на чистом листе своей молитвенной книги. Эта проникновенная надпись раскрывает ее душевное смятение: «Боже мой, сжалься надо мной! У меня больше нет слез, чтобы плакать о вас, мои бедные дети; прощайте, прощайте!»
Сафьян тисненый и позолоченный, бумага, тушь. Содержится в молитвеннике *Office de la Divine Providence à use de la maison royale de S. Louis à S. Cyr et de toutes fidèles*, изданном в Париже издательством Prault père, 1758 год. Муниципальная библиотека Шалон-ан-Шампань.
Медальон с волосами Марии-Антуанетты и ее младшего сына Луи-Шарля. Примерно 1790-93 гг.
Этот необычный медальон — сентиментальный сувенир, подаренный королевой своей первой фрейлине, мадам Кампан. В центре медальона расположены светлые блондинистые пряди дофина Луи Шарля, украшенные микроскопическими жемчужинами под словом «дружба». Вокруг них — тёмно-русые заплетённые волосы его матери, Марии Антуанетты.
Стекло, опаловое стекло, голубое переливающееся стекло, имитирующее кожу, жемчуг, коричневый шелк, волосы, золото, Франция. Карнавале — Исторический музей Парижа.»
«Клинок гильотины времён Французской революции. Примерно 1791-93 гг.
Считается, что именно этим лезвием гильотины, использовавшейся во время революции, была обезглавлена Мария-Антуанетта. Сыновья мадам Тюссо приобрели его непосредственно у внука Шарля-Анри Сансона, главного палача во время революции. Лезвие и его люнет более века выставлялись в Зале ужасов музея мадам Тюссо.
Металл (возможно, сталь) и дерево. Франция. Музей мадам Тюссо, Лондон. Архив.»
«Рубашка (платье) Марии-Антуанетты, примерно 1792-93 гг.
Когда Мария-Антуанетта прибыла в тюрьму Тампль в августе 1792 года, у неё была только та одежда, которая была на ней. Ей разрешили надеть несколько новых вещей, пока она находилась в заключении. Эта сорочка типична для простого льняного нижнего белья, которое носили все француженки, и является ярким символом стесненного положения Марии-Антуанетты. Редкий сохранившийся предмет из её заключения в Тампле, этот трогательно личный наряд передаёт как её физическое присутствие, так и её отсутствие.
Музей Карнавале — История Парижа»
«Восковой бюст отрубленной головы Марии-Антуанетты, предположительно сделанный после смерти, 1907
Изображение обезглавленной головы Марии-Антуанетты продолжает подпитывать болезненный интерес к королеве. До того, как она была утрачена в результате пожара в 1925 году, восковая посмертная маска, которая, как говорят, была сделана в день ее казни, выставлялась в музее мадам Тюссо в Лондоне. Мари Тюссо наблюдала за тем, как Мария-Антуанетта проходила по улицам по пути на эшафот, но не была свидетельницей ее казни и никогда лично не утверждала, что сделала ее посмертную маску, хотя и создавала маски других жертв.
Репродукция фотографии, сделанной в музее мадам Тюссо в Лондоне. Национальная библиотека Франции.»
«Мария-Антуанетта: мемоариализация, 1800-1940
Даже после смерти Мария-Антуанетта не была забыта. На протяжении всего XIX века сторонники монархии — во главе с императрицей Евгенией Французской — сохраняли память о ней. Евгения, будучи, как и Мария-Антуанетта, правительницей иностранного происхождения, романтизировала образ несчастной королевы, создавая свой собственный имперский образ, и способствовала росту интереса к своим бывшим владениям в Версале.
Для стремящихся к успеху представителей среднего класса стиль королевы придавал их интерьерам престиж и легитимность. Коллекционеры стремились приобрести предметы, связанные с королевой, что привело к формированию крупных коллекций французского искусства XVIII века в Великобритании. Очарование и загадочная личность Марии-Антуанетты сыграли важную роль в формировании этого вкуса. Ее внешность стала ключевым элементом ее стиля: аристократы и представители среднего класса наряжались в костюмы королевы и ее окружения на балах. К началу XX века Мария-Антуанетта и ее эстетика прочно утвердились как поистине культовые фигуры.»
«Замок Спящей красавицы: Возвращение в Версаль
После распродажи содержимого Малого Трианона в эпоху революции и чередования периодов оккупации и запустения, часть поместья пришла в упадок. Императрица Евгения хотела восстановить его в духе времен Марии-Антуанетты и начала восстанавливать мебель, принадлежавшую королеве, что в конечном итоге привело к проведению первой выставки, посвященной Марии-Антуанетте, в 1867 году. Эти фотографии, некоторые из которых задуманы как высококачественные сувениры, а другие – как напоминание о течении времени, запечатлевают заново открытую и завораживающую атмосферу опустевших владений королевы.
Храм Любви в садах Трианона, Юджин Атже, около 1900 года. Альбуминовая печать V&A: PH.2261-1903
Картина «Кровать Марии-Антуанетты, Версаль», изображающая спальню королевы с ее креслом работы Демея. Неизвестный фотограф, работавший на компанию Francis Frith & Co., приблизительно 1867-1870 годы. Альбуминовая печать V&A: E.208:3656-1994.
Бельведер, музыкальный павильон Марии-Антуанетты. Юджин АтжеПримерно 1905 год, напечатано примерно в 1975 году. Желатиново-серебряный отпечаток Музей Виктории и Альберта: PH.1383-1980 Дар Клодин Судре, 1980 год.
Дом королевы в деревушке, сады Трианон. Фотограф неизвестен, работает на компанию Francis Frith & Co. Примерно 1867-70 годы Альбуминовая печать V&A: E.208:3657-1994.
Восточный фасад Малого Трианона с видом на французский сад. Юджин Атже, около 1900 года. Альбуминовая печать V&A: PH.2244-1903»
«Мадам Эллеу с бюстом Марии-Антуанетты, Поль-Сезар Эллеу, 1894
В 1800-х годах коллекционеры выставляли бюст Марии-Антуанетты на видном месте на каминных полках в гостиных, чтобы подчеркнуть качество и престиж своих коллекций. Это стало ключевым элементом стиля Марии-Антуанетты. Здесь светский портретист Поль-Сезар Эллеу запечатлел свою элегантную жену в модно обставленном интерьере эпохи Прекрасной эпохи, смотрящую в зеркало над каминной полкой, на которой покоится бюст королевы.
Британский музей. Дар Поля-Сезера Эллеу.»
«Ностальгия по двору Марии-Антуанетты нашла творческое воплощение в викторианской эпохе, когда устраивались многочисленные костюмированные балы. Бал в Девонширском доме в 1597 году, посвященный бриллиантовому юбилею королевы Виктории, стал главным событием сезона. Дейзи Гревилл, графиня Уорикская (1851-1938), предстала в образе Марии-Антуанетты, а ее роскошная реконструкция королевы в облачении запечатлена на студийной фотографии. Наряду с визитной карточкой принцессы Луизы, эти фотографии подчеркивают романтизированное увлечение той эпохи наследием Марии-Антуанетты.
Принцесса Луиза, дочь королевы Виктории, Хиллз и Сондерс, приблизительно 1860-1869 гг.»
«Маскарады императрицы Евгении
Мария-Антуанетта наслаждалась волнением, связанным с перевоплощением. Следуя ее примеру, императрица Евгения устраивала пышные маскарады, предоставляя своим гостям возможность возродить дух двора XVIII века. В 1866 году она посетила маскарад в Тюильрийском дворце, переодевшись в Марию-Антуанетту. Эти оригинальные костюмы были созданы для английского модельера Чарльза Фредерика Уорта, любимого кутюрье Евгении. Вдохновение для них черпалось из модных гравюр и принтов придворной одежды XVIII века.
Платье с зелеными акцентами, дизайн для карнавала. Вероятно, работа Жюля Марра для Чарльза Фредерика Уорта, 1860-70 гг. Акварель и карандаш на бумаге. Париж. Музей Виктории и Альберта: E.22090-1957. Подарено Домом Виктории и Альберта.
Платье с синим шлейфом, эскиз для карнавального костюма Жюля Элле или Леона Со для Шарля Фредерика Уорта, 1860-70 гг. Акварель и карандаш на бумаге. Париж, Музей Виктории и Альберта: E.22055-1957 Подарено Домом Уорта»
«Вечерний корсет императрицы Евгении с копией юбки. Лиф работы неизвестного мастера, около 1855 года. Юбка от Луки Костальо с принтом от Леона Мориса, 2017 год.
Вечернее платье Евгении из шелка-кинези напоминает платья из той же ткани, что и в гардеробе Марии-Антуанетты.
Цветочный узор также вдохновлен глянцевыми хлопчатобумажными тканями с принтом, которые вошли в моду благодаря королеве, а банты с розовой каймой напоминают об изысканности XVIII века. Сопутствующая юбка, тщательно выполненная современная реконструкция, иллюстрирует внешний вид вечернего платья целиком.
Шелк китайского производства, кружево из светлого шелка, юбка из натурального шелка (Франция, лиф); юбка из Англии. Музей Боуза, Барнард-Касл, графство Дарем, Англия.»
«Каталог выставки императрицы Евгении, посвященной Марии-Антуанетте в Малом Трианоне. Адольф де Лескюр, 1867
В 1867 году императрица Евгения организовала первую в истории выставку, посвященную Марии-Антуанетте, в Малом Трианоне. Она сыграла ключевую роль в поддержании интереса к королеве на протяжении всего XIX века. Романтический текст каталога представляет королеву в различных помещениях, иллюстрированных сценами, на которых современные посетители осматривают замок и его окрестности. Этот экземпляр принадлежал Джону Джонсу, чье завещание легло в основу коллекции французского искусства XVIII века в Музее Виктории и Альберта.
Издательство Plons, Париж. Музей Виктории и Альберта: 1329-1882 Завещано Джоном Джонсом»
«Стул Марии Антуанетты, из набора из четырех стульев. Жан-Батист Бернар Деме (после 1784 г.)
Для своей выставки 1867 года в Малом Трианоне Эжени воссоздала спальню Марии-Антуанетты. Она вернула оригинальные предметы, принадлежавшие королеве или считавшиеся таковыми, в том числе этот стул, отмеченный характерной монограммой Марии-Антуанетты «MA», которая отчетливо видна на фотографиях выставки. Она также позаимствовала более 150 предметов из частных коллекций.
Резьба и роспись по дереву, хлопок, шелк. Франция, Версаль, Национальный музей дворцов Версаль и Трианон.
«Костюмы Её Величества Императрицы Евгении» Журнал Fémina, 15 февраля 1911 г.
В этой статье воспроизведены фотографии императрицы Евгении, сделанные десятилетиями ранее, когда она предпочитала фотографироваться в различных карнавальных нарядах, в том числе и в образе Марии-Антуанетты. Позируя в изысканных придворных платьях, с напудренными волосами, украшенными перьями, Евгения воссоздает величие прошлого. Эти частные фотографии распространялись только среди друзей императрицы, которые потакали ее тоске по ушедшему миру.»
«Вечернее платье с фартуком. Платье работы неизвестного автора, 1840-1850 гг. Фартук из шелка XVIII века работы Буавена Жена, 1780-1800 гг.
В модном журнале 1837 года фартуки от парижского торговца шелковыми аксессуарами Буавена Жёна были описаны как незаменимый элемент модного туалета. Торговец использовал для изготовления этого фартука парчовую шелковую тафту от платья или подъюбника, сшитых в период с 1780 по 1800 год. Его дизайн включает в себя любимые васильки Марии-Антуанетты. Аксессуары в стиле XVIII века, такие как фартуки или веера, придавали ансамблям определенный шарм, особенно если они были семейными реликвиями.
Шелковая тафта, парчовый шелк, шелковое кружево. Париж, Музей Виктории и Альберта: T-510-1919. Подарено миссис Артур Бродвуд.»
«Императрица Евгения в платье XVIII века. Франц Ксавер Винтерхальтер, 1854 год
Известная как «графиня кринолина», уроженка Испании Эжени, не будучи француженкой, испытывала тесную связь с Марией-Антуанеттой. Подобно королеве, Эжени задавала стандарты моды, и её наряды и причёски широко копировались. На этом портрете Эжени демонстрирует своё восхищение Марией-Антуанеттой, одетая в жёлтое тафтовое платье, вдохновлённое польским платьем, и с напудренной причёской.»
«Платье, неизвестный производитель, 1868. Это зеленое полосатое платье перекликается с драпированными юбками платья-полонеза, столь модного при дворе Марии-Антуанетты. Появление императрицы Евгении в образе Марии-Антуанетты в Тюильрийском дворце в 1866 году положило начало не только моде на карнавальные костюмы королевы, но и мании на корсеты, плащи, платья, головные уборы, мантии и пояса в стиле Марии-Антуанетты.
Шелк, отделанный тесьмой, атлас, лен, бисер, латунь, кружево на коклюшках и шелковая бахрома, хлопок, китовый ушко, Англия. Музей Виктории и Альберта: T.37 to C-1984»
«В XIX веке женщины использовали платья своих прабабушек для костюмированных балов. Последующие поколения сохранили это платье XVIII века из-за его изысканного и дорогого шелкового бархата с цветочным узором. Затем, в 1870-х годах, оно было перешито для использования в качестве костюма для балов.
Шелк, лен, китовый ус (Шотландия, платье); Франция (шелк) V&A: T.93:1, 2-2003 Приобретено при поддержке Art Fund, при содействии организации «Друзья музея Виктории и Альберта», а также ряда частных спонсоров.
Дочери Евы: Альбом более или менее исторических костюмов Альфред Гревен, 1867 год
В 1860-х годах женщины из среднего класса и аристократии могли найти вдохновение для своих костюмированных вечеринок в книгах с эскизами, демонстрирующими разнообразные исторические стили и периоды. Мария-Антуанетта предлагала мгновенно узнаваемый стиль, идеально подходящий для подражания, гарантируя, что не потребуется никакого представления или объяснения костюма. Ее культовый головной убор в виде корабля позволял его обладательнице эффектно появиться, гарантированно привлекая всеобщее внимание.
Издательство Plon, Париж, Музей Виктории и Альберта: L.2431-1986»
«Охота как высокая мода
Придворная жизнь Марии-Антуанетты была одной из пяти исторических тем на балу в Девонширском доме в 1897 году. Викторианцы не всегда были исторически точны в своих карнавальных костюмах, и бархатный охотничий костюм леди Изобель Стэнли был вдохновлен картиной 1737 года, созданной на несколько десятилетий раньше, чем времена Марии-Антуанетты, но замысел был тот же. Знаменитый Дом моды Worth изготовил этот ансамбль и многие другие, которые были надеты на Девонширском балу.
Леди Локал Салай в охотничьем костюме (период Домашнего бала, 1897 год).
Галерея Наначайт, Карнавальный костюм, 1897 Шелковый шифон, атлас, бархат, льняное кружево, Париж V&A: T.55:1, 2-2014
Шляпа-треуголка Огюст Пети 1897 Фетр, отделанный окрашенными в розовый цвет страусиными перьями. Париж. Музей Виктории и Альберта: T.56-2014
«Вечернее платье (Robe de style). Жанна Ланвен. Примерно 1922-23 годы
Модельеры в стиле ар-деко черпали вдохновение непосредственно из моды двора Марии-Антуанетты. Ланвен придумала название robe de style для своей интерпретации панье XVIII века и создала пышную версию знаменитого платья-рубашки Марии-Антуанетты. Однако, в отличие от неформального платья королевы, это платье сшито из шелковой органзы и предназначалось для вечерних выходов. Его носила Каталина Барсена, испанская кинозвезда 1930-х годов.
Шелковая органза, шелковые цветы, паниры, Франция. Музей Виктории и Альберта: T.54-2013»
«Вечернее платье. Жанна Ланвен, 1922-23
Жанне Ланвен приписывают изобретение платья, определившего эпоху ар-деко: «robe de style» (платье в стиле). Оно сочетает в себе пышную юбку-панье XVIII века с заниженной талией 1920-х годов. «Как мы можем пренебрегать модой прошлого? — заметила Ланвен в 1938 году. — Мы должны адаптировать ее к нашему современному вкусу и постоянно придавать новое лицо вещам, которые вечно прекрасны».»
«Вечернее платье (Robe de style)
Сестры Буэ (Сильви Буэ де Монтегю и Жанна д’Этрейлис) Около 1923 года.
Компания Boué Sœurs была известна своими «платьями-нижним бельем» — вечерними платьями в стиле XVIII века, сшитыми из легких современных тканей. Дизайнеры использовали изображение розы на этикетке платья, а в их рекламе были представлены эскизы моделей в их нарядах, изображающих пастушок в стиле Трианона. Они также выпускали свою собственную версию платья в стиле robe de style. Этот воздушный персиковый образец отличается преувеличенно большими панье и фирменными розовыми шелковыми лентами с розами.
Кружево и шелковый шифон, аппликация из шелковых лент в виде цветов и листьев, панель из парчи и вышивка серебряным шнуром. Париж.
Музей дизайна Дании»
«Очарование и иллюзия
Для общества, оправлявшегося от смерти и лишений Первой мировой войны, XVIII век казался утраченным золотым веком, а Мария-Антуанетта — его символом. К 1920-м годам её стиль стал ассоциироваться с эскапизмом, магией и сказками. Ведущие иллюстраторы использовали образ королевы, чтобы передать меланхолию и чарующую красоту.
В моде того времени также наблюдалось возрождение моды XVIII века. «Имя Марии-Антуанетты ассоциируется с живописными платьями и удивительными головными уборами», — писало издание Vogue в 1925 году.»
«Дух эпохи
Отличительный стиль Жоржа Барбье воплощает настроение общества, вышедшего из Первой мировой войны израненным, но стойким. В 1927 году один критик заметил: «Когда наш век, как и многие другие, канет в прах мертвых вещей […] нескольких акварелей [Барбье], нескольких его рисунков будет достаточно, чтобы вернуть к жизни сам вкус — за те годы, что мы прожили».
Барбье искусно вплел в эти работы детали XVIII века, например, силуэт, напоминающий Марию-Антуанетту, находящийся в гроте.
Слева направо:
«В гроте» из оперы Fêtes Galantes (Галантные праздники) Текст Поля Верлена, иллюстрации Жоржа Барбье. Пластина датирована 1920 годом, опубликована в 1928 году. Печатная книга с раскрашенными вручную трафаретными иллюстрациями. Издательство Piazza, Париж. Британская библиотека.
Письмо от Fêtes Galantes (Галантные праздники) Текст Поля Верлена, иллюстрации Жоржа Барбье. Пластина датирована 1921 годом, опубликована в 1928 году. Печатная книга с раскрашенными вручную трафаретными иллюстрациями. Издательство Piazza, Париж. Музей Виктории и Альберта: L1850-1983.
Жмурки из альманаха Falbalas et Fanfreluches (Оборки и рюши). Иллюстрация Жоржа Барбье, датированная 1924 годом, опубликована в 1925 году. Печатная гравюра с раскрашенными вручную трафаретными иллюстрациями. Издательство Meynial, Paras V&A: L3459 1937»
«Инициал «М» из главы LXXXXVIII и виньетка с русалкой из «Les Liaisons Dangereuses» («Опасные связи»). Автор: Шодерло де Лакло, иллюстрации: Джордж Барбье, 1934 год.
Роман «Опасные связи», впервые опубликованный в 1782 году, стал одним из самых успешных произведений XVIII века. У Марии-Антуанетты был экземпляр в её библиотеке в Версале. В нём рассказывается о падении двух коварных аристократов, которые используют своё обаяние для достижения социального господства. В этом издании в стиле ар-деко иллюстрации Барбье сочетают в себе декадентство и гламур обречённого старого режима с утончённой изысканностью его времени.
Книги с трафаретными иллюстрациями. Издано Le Vasseur & Co., Париж. Виктория и Альберт».
«Принцесса из сказки Ганса Христиана Андерсена «Снежная королева» Эдмунд Дюлак, 1911
В этот золотой век иллюстрации Мария-Антуанетта стала образцом для сказочной принцессы. Иллюстраторы использовали её в качестве модели для Авроры в «Спящей красавице» и Феи-крестной в «Золушке». Дюлак представлял себе могущественную, но капризную принцессу Ганса Христиана Андерсена похожей на Марию-Антуанетту, сидящую на троне и увенчанную диадемой из сосулек, отстраненную и вялую фигуру, ищущую развлечений.
Акварель и гуашь. Из сборника «Рассказы Ганса Андерсена», издательство Hodder & Stoughton, Лондон. Надпись на французском языке: «Она прочитала все газеты мира и снова все забыла, такая она умная». Профессор А. О’Маркай, частная коллекция.»
«Джордж Барбье и стиль ар-деко. Мария-Антуанетта
Жорж Барбье, один из ключевых иллюстраторов эпохи ар-деко, запечатлел подлинные детали одежды и интерьеров XVIII века через призму утонченной космополитичной 1920-х годов. В своих иллюстрациях он включал прямые отсылки к Марии-Антуанетте и ее владениям в Версале.
В «Les Indolents» можно увидеть фрагмент павильона Бельведер Марии-Антуанетты, в «Mandoline» — сфинкса, напоминающего Марию-Антуанетту, а изящная фигура в «L’Allée» основана на портрете королевы XVIII века работы Элизабет Виже Ле Брюн.
Галантные праздники. Текст Поля Верлена, иллюстрации Джорджа Барбье. Опубликовано в 1928 году. Трафаретная печать, раскрашенная вручную. Издательство Piazza, Париж. По часовой стрелке сверху слева:
«Сентиментальный коллоквиум» (Сентиментальная беседа) Иллюстрация датирована 1928 годом. Музей Альберта: E.20-2025
«Мандолина» (Mandolin) Иллюстрация датирована 1926 годом. Музей Виктории и Альберта: E.17-2025
«Ле Индоленты» (Ленивые) Иллюстрация датирована 1928 годом. Музей Альберта: E.19-2025
«Путь» Пластина датирована 1928 годом. Частная коллекция.»
«Мадемуазель Сорель в парадном придворном платье. Джордж Барбье, 1924
Сесиль Сорель была французской актрисой, прославившейся своими кокетливыми ролями. Отдавая дань моде и вкусам эпохи правления Марии-Антуанетты, Барбье изображает Сорель, смотрящую на бюст королевы, одетой в эффектное платье в стиле робе де стиль, которое в названии картины сравнивается с величественным одеянием, парадным нарядом двора Марии-Антуанетты.
Раскрашенная вручную трафаретная печать. Из альбома Le Bonheur du Jour, ou Les Grâces à Mode (Счастье дня или Модные грации), Издательство Жюля Мейниаля, Париж. Британская библиотека.»
«Зловещая элегантность Эрте
Эрте (Ромен де Тиртофф, 1892–1990) создал сотни обложек для Harper’s Bazaar в период с 1915 по 1937 год и сам был коллекционером французского декоративно-прикладного искусства XVIII века. Его работы представляют собой особенно элегантную интерпретацию стиля королевы в стиле ар-деко. Кукольная и бесстрастная фигура Марии-Антуанетты наполняет бредовые, похожие на сновидения сцены Эрте, наполняя их мрачным предчувствием беды.
Эскиз костюма к ревю Au Réveil du Passé («Пробуждение прошлого») в театре Алькасар в Марселе, Эрте (Ромен де Тиртофф), 1923 год. Гуашь и золотые чернила на бумаге. Франция. Частная коллекция Дэвида Пирса.
«Тело снега — Сердце огня», обложка журнала Harper’s Bazaar, Эрте (Ромен де Тиртофф), 1917 год. Гуашь на бумаге. Франция. Частная коллекция Дэвида Пирса.»
«Зловещая элегантность Эрте
Эрте (Ромен де Тиртофф, 1892–1990) создал сотни обложек для Harper’s Bazaar в период с 1915 по 1937 год и сам был коллекционером французского декоративно-прикладного искусства XVIII века. Его работы представляют собой особенно элегантную интерпретацию стиля королевы в стиле ар-деко. Кукольная и бесстрастная фигура Марии-Антуанетты наполняет бредовые, похожие на сновидения сцены Эрте, наполняя их мрачным предчувствием беды.
Эскиз костюма к ревю Au Réveil du Passé («Пробуждение прошлого») в театре Алькасар в Марселе, Эрте (Ромен де Тиртофф), 1923 год. Гуашь и золотые чернила на бумаге. Франция. Частная коллекция Дэвида Пирса.
«Тело снега — Сердце огня», обложка журнала Harper’s Bazaar, Эрте (Ромен де Тиртофф), 1917 год. Гуашь на бумаге. Франция. Частная коллекция Дэвида Пирса.»
«Мария-Антуанетта: в новом облике
Редкое сочетание гламура, зрелищности и трагедии, присущее Марии-Антуанетте, остается таким же завораживающим сегодня, как и в прошлом веке. С 1990-х годов дизайнеры стремятся передать как изысканность и декаданс, так и анималистическую силу и сексуальную раскрепощенность. Благодаря преувеличенным деталям и конфетным оттенкам, ее эстетика эволюционировала от символа роскоши к символу озорства, женственности, дерзкой сексуальности и очарования.
Ее жизнь была экранизирована более чем в 2000 фильмах и телесериалах, и она вдохновила многих других актеров. Некоторые из них — шедевры кинематографа, например, фильм MGM 2006 года с Нормой Ширер и Кирстен Де, получивший премию, также часто упоминается в музыкальных произведениях, в частности, в образе гламурной злодейки.
Переосмысленная каждым поколением, Мария-Антуанетта всегда оставалась музой в моде.»
«Кейт Мосс в отеле Ritz, Париж. Тим Уокер, 2012
Кейт Мосс воссоздает образ Марии Антуанетты в роскошном императорском люксе XVIII века в парижском отеле Ritz.
На ней васильковое жаккардовое платье от Alexander McQueen с объемной юбкой, вдохновленной «Новым образом» Кристиана Диора 1950-х годов, и шелком, сотканным с узором в стиле рококо. Объектив Уокер запечатлел томную роскошь XVIII века, вплоть до королевских собачек, с очаровательным современным акцентом.
Фотография из фотосессии «Леди Грей». Опубликовано в американском Vogue, апрель 2012 года. Платье Сары Бертон для Alexander McQueen, колье Van Cleef & Arpels, головной убор Жюльена д’Иса Тима Уокера. Тим Уокер, 2010
Романтично припудренная, усыпанная перьями и увенчанная легендарной корабельной шляпой Марии-Антуанетты, Уокер создает атмосферный образ, возрождающий стиль королевы. Модель окутана плиссированной органзой с театральными завитками, создающими неземной эффект. Эта выразительная фотография передает поэтическое настроение увядшего величия, словно XVIII век пробуждается от долгого сна.
Опубликовано в Vogue Italia, мартовский номер aoro. Чарльз Гислен (модель) в одежде от Giorgio Armani в Королевском национальном театре, Angels Costumes, Erickson Beamon, Mawi и Malcolm Edwards, Howick Hall, Нортумберленд. Тим Уокер.»
««Ожерелье королевы» из коллекции «Coco Rock Cruise». Карл Лагерфельд для CHANEL весна/лето 2012-13
Это колье создано по мотивам печально известного ожерелья из «Бриллиантового скандала» 1784/85 годов, которое роковым образом подорвало здоровье Марии-Антуанетты. Его дизайн сочетает в себе оригинал XVIII века с фирменными деталями CHANEL, такими как цветок камелии. В соответствии с подходом модного дома к бижутерии, колье было ношено в повседневном стиле с твидовыми жакетами и кроссовками. Название «Coco Rock» — это остроумная игра слов, основанная на слове «рококо».
Образ № 22 из круизной коллекции «Coco Rock», 5 мая 2012-2013 гг. Фото: Джованни Джаннони/WD/Penske Media через Getty Images Металл, смола, стекло, стразы, кристаллы с алмазной огранкой. Французское наследие CHANEL, Париж.2
«Диор в Версале
Вдохновением для ювелирной коллекции Dior послужил Версаль. Дизайнер Виктуар де Кастеллан использовала техники XVIII века, такие как затемнение серебра, чтобы передать атмосферу замка.
Браслет «Салон Венеры» перекликается с культовыми мотивами бантов XVIII века и живописным потолком парадного входа в апартаменты короля и королевы. Колье «Сельское наслаждение» отсылает к любви Марии-Антуанетты к цветам и идиллическому очарованию Малого Трианона. Наконец, браслет с танзанитами «Оранжерея» напоминает о роскошной и легендарной оранжерее Версаля.
«Салон Венеры» браслет из коллекции Dior à Versailles, Виктория де Кастеллан для Christian Dior, 2016, 18-каратное белое золото, затемненное серебро, бриллианты и розовый сапфир, Париж, Ювелирные изделия Диор
«Загородные удовольствия» Колье (Деревенское удовольствие) из коллекции Dior à Versailles, Côté Jardins, Виктория де Кастеллан для Кристиана Диор, 2017 18-каратное желтое, белое и розовое золото, бриллианты, цаворитовые гранаты, изумруды, желтые бриллианты, спессартитовые гранаты, бирюза и сапфиры. Париж. Ювелирные изделия Диор.
Браслет Orangerie Tanzanite из коллекции Dior à Versailles, Côté Jardins. Виктория де Кастеллан для Christian Dior, 2017 18-каратное белое, желтое и розовое золото, бриллианты, цаворитовые гранаты, танзанит, изумруды, сапфиры, бирюза, желтые бриллианты и рубины. Париж. Ювелирные изделия Диор
«Платье «Энджи» из коллекции Фрейда или «Фетиш». Джон Гальяно для Кристиана Диора Осень/Зима 2000-01
Это одно из самых культовых платьев, созданных по образу и подобию Марии-Антуанетты. Основанное на полонезе XVIII века, правое подол платья изображает королеву в придворном наряде, а левое – революционную трикотажщицу в шапке Свободы, вяжущую у гильотины. Вышитые овечки отсылают к стаду королевы в Малом Трианоне. Венцом платья является бижутерная копия ожерелья из печально известного дела о бриллиантовом ожерелье 1784/85 годов.
Шелковая ткань фай, вышитая домом моды Vermont, латунь, стекло, камни. Франция Диор»
«Безумие Марии-Антуанетты. Бет Кэтлман, 2025
На первый взгляд, работы Катлемана кажутся заманчивыми, но при ближайшем рассмотрении сюжет превращается в притчу о декадансе и упадке. В пародии на картину «Качели» французского художника эпохи рококо XVIII века Жана-Оноре Фрагонара Людовик XVI качает Марию-Антуанетту на качелях*, за чем наблюдает её любовник, граф Ферсен. В другом месте Версальский дворец показан захваченным толпой, что предвещает падение монархии.
* эту картину я смогла посмотреть чуть позже в коллекции Уоллеса и вскоре опубликую фото оттуда
Костюм создан для Эмилии Шюле в роли Марии-Антуанетты. Мария Грация Кьюри для Christian Dior Haute Couture, 2023 г.
Для актрисы Эмилии Шюле, исполняющей роль Марии Антуанетты в сериале Banijay «Мария-Антуанетта» (2023-2025), кутюрное бюро Christian Dior создало два платья. Швеи и мастера Dior используют традиционные техники ручного шитья, которые были бы вполне уместны в мире королевы XVIII века. Это платье с изящными ярусами шелка, отделанными кружевом, можно увидеть в сцене, где Мария-Антуанетта посещает вечеринку.
Фарфор, зеркало, проволока. Нью-Йорк, штат Нью-Йорк. Предоставлено художником. Шелк, корсет, кружево Dior»
«Туфли, достойные королевы. Кирстен Данст в образе Марии-Антуанетты. Туфли Бланик, созданные вручную для фильма Софии Копполы «Мария-Антуанетта», воплотили в себе суть коллекции обуви королевы и традиции обувного дела XVIII века. Изготовленные из роскошного лионского шелка и тканей Стивена Уолтерса (тканых в Англии с 1720 года), эти модели украшены изысканной ручной бахромой и вкраплениями розеток, бантов и сверкающих кристаллов. Дизайн Бланика сыграл центральную роль в самых знаковых сценах фильма, включая знаменитый эпизод с покупками. Пара туфель «Этикет», отличающаяся эффектным узором из перекрещивающихся лент, напрямую вдохновлена сохранившейся туфлей Марии-Антуанетты, хранящейся в музее Карнавале в Париже.
Все туфли и модели от Маноло Бланика, из архива Маноло Бланика, 2005 год.»
«Юная королева
Костюмы Милены Канонеро, удостоенные премии «Оскар», были вдохновлены картинами XVIII века, изображающими «галантные вечеринки» (fêtes galantes), и коробкой макарон (несклоняемых пирожных), подаренной ей режиссером Софией Копполой. Фильм, снятый почти полностью в Версале, основан на биографии королевы, написанной леди Антонией Фрейзер в 2001 году. Коппола хотела оживить образ Марии-Антуанетты для современной аудитории, и костюмы Канонеро передают образ молодой и стильной королевы благодаря сочетанию деталей эпохи и восхитительной, но тщательно сбалансированной палитры пастельных и неоновых тонов. Эти незабываемые костюмы оказали неизгладимое влияние на все последующие кинопроекты.
Я поднимаю бокал за непонятых «плохих девчонок» истории, за королеву всех королев и за важность того, чтобы окружать себя тем, что ты считаешь прекрасным. София Коппола, 2025
Костюмы, которые носила Кирстен Данст в фильме Софии Копполы «Мария-Антуанетта» (2006). Милена Канонеро 2005-06.
Платье из сцены «Пусть едят пирожные». Шелк, розовый тюль Частная коллекция костюмов The One
Платье из сцены «Часовня». Шелк, отделка перьями. Частная коллекция The One Costumes.
Платье и шляпа из сцены «Сад». Шелк, вышитая мишура (платье); металл, ткань, драгоценные камни, смола, проволока (шляпа)
Частная коллекция костюмов The One Costumes.»
«Пусть едят бриошь Дом Ладюре 2025
Для фильма «Мария-Антуанетта» (2006) режиссёр София Коппола подарила художнику по костюмам Милене Канонеро коробку пастельных макарон из парижской кондитерской Ladurée, отметив: «Это те цвета, которые я люблю». Канонеро использовала палитру макарон в качестве источника вдохновения для своих костюмов, удостоенных премии «Оскар». Макарон и пирожные также занимают центральное место в качестве восхитительных кондитерских изделий во многих известных сценах фильма, включая запоминающуюся сцену «пусть едят пирожные».
Репродукции башни из макарон и торта из смолы, Франция. Дом Ладуре»
«Норма Ширер в роли Марии-Антуанетты и Скотти Беккет в роли дофина в фильме У. С. Ван Дейка «Мария-Антуанетта» (1938), костюм и головной убор работы Гилберта Адриана. Фото: Everett Collection Inc / Alamy Stock Photo
Придворное платье, которое носила Норма Ширер в фильме У. С. Ван Дайка «Мария-Антуанетта» (1939). Гилберт Адриан, 1938
Художник по костюмам Гильберт Адриан черпал вдохновение в портретах Марии-Антуанетты, созданных Элизабет Виже Ле Брюн, сочетая историческую моду с голливудским гламуром. Его дизайн включает в себя широкий силуэт с панье, цветочные композиции, грозди винограда и нагрудник, украшенный бантами. Увлечение Адриана модой XVIII века распространилось и на другие работы, в том числе на «Волшебника страны Оз» (1939), где стиль Марии-Антуанетты тонко повлиял на его фантастические костюмы, особенно на платье Глинды.»
«Эль Фаннинг в роли Екатерины Великой в 3 сезоне, 2 серии сериала «Великолепный». Костюм и аксессуары из ткани Toile de Jouy, разработанные Шэрон Лонг, 2023 год. Фото: Париса Тагизаде / © Hulu
Платье, шляпка и аксессуары, которые носила Элль Фаннинг в сериале «Великая», 3 сезон, 3 серия. Шэрон Лонг 2023
Отмеченные наградами, невероятно оригинальные костюмы Шэрон Лонг отражают дерзкий подход сериала Hulu «Великая» (2020-2023), вымышленного сериала о жизни Екатерины II (1729-1796). Россия XVIII века следовала моде, установленной двором Марии Антуанетты. Это видно в платье из ткани «туаль де Жуи», где специально разработанная ткань заменяет сцены из сериала более привычными романтическими эпизодами. В одном из них влюбленную пару прерывает медведь, а крокодил угрожает женщине в стиле Фрагонара на качелях.»
«Заклинание стиля Марии-Антуанетты
Мария-Антуанетта и XVIII век давно вдохновляют Moschino. Основатель бренда Франко Москино обратился к этой эпохе, создав платье, напоминающее кондитерское изделие, с принтом в виде роз и расшитым лентами лифом-эшелем. Позже, в осенне-зимней коллекции 2020-21 года Джереми Скотт игриво переосмыслил ее стиль: от кокетливого платья-панье из ткани туаль де Жуи с принтом в стиле аниме до розового платья в стиле robe à la française, неожиданно сочетающегося с джинсами, украшенными деталями, вдохновленными Марией-Антуанеттой и взятыми из ее портретов.
Платье во французском стиле и джинсы Джереми Скотт для Moschino, осень/зима 2020-21
Шелк с водяным эффектом, джинсовая ткань Moschino Мини-платье-панье в стиле аниме Toile de Jouy с подходящими сапогами. Коллекция Джереми Скотта для Moschino осень/зима 2020-21.»
«Свадебное платье «Мария-Антуанетта» Вивьен Вествуд, Коллекция высокой моды, 2025 год
Эта дань уважения французской королеве сочетает в себе фирменное почтение Вивьен Вествуд к стилю XVIII века с характерной для бренда чувственностью. Роскошь силуэта с панье, эффектный шлейф и вуаль, отделанные скромным кружевом шантильи, смягчаются смелыми деталями глубокого декольте и высокой линией подола.
Тюль, кружево шантильи, Лондон Предоставлено архивом Вивьен Вествуд.»
«Пусть едят торт
Шедевр осенне-зимней коллекции 2020-21 года Джереми Скотта — это потрясающие, ироничные платья-торты. Изготовленные из силикона, напоминающего глазурь и восхитительный бисквит пастельных оттенков, они вплели причудливую современность и статус поп-культуры в одежду конца XVIII века. Модели дефилировали по подиуму в платьях с панелями, увенчанных высокими прическами пастельных тонов — декадентская дань уважения миру излишеств и фантазий Марии-Антуанетты.
Тортовые платья Джереми Скотт для Moschino, осень/зима 2020-21.»
«Нам приснился приятный сон, и это всё». Мария-Антуанетта, февраль/март 1793 года»
В магазине выставки (качество мерча было не лучше, чем на любой другой выставке):
Хотя после Louvre Couture (кармическое наказание за пренебрежение историей моды) я догадывалась, что влияние МА на современную культуру может быть значительным, масштаб всё равно поражает.